美术九年级下人教版1.2各具特色的欧美美术作品课件（38张）

课件38张PPT。各具特色的欧美美术作品
-----西方现代美术一 野兽派绘画1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。 亨利·马蒂斯（1869-1954）他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他的画造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。 《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。 《红色的和谐》 马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。马蒂斯肖像作品二. 表现主义绘画 表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 《呐 喊》
蒙克（1863～1944） 挪威 画中在血红色的天空下，蓝黑色的海湾中漂浮着几只小船，夕阳将桥与栏杆染成金红色，桥头的两个人影僵直地朝前走去，已经走远。画面中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呐喊，我们从这位受到惊吓的战栗者身上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。作品准确的反映出世纪之末青年的失落和内心的激烈冲突。 2006年这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德收购。 这是克里姆特1907年的作品，写实和抽象得到了完美统一。这里面拜占庭优雅的装饰添满整个画面。嵌金的画面使这位女子显得格外高贵美丽。《阿德勒·布罗赫-鲍尔夫人》
克里姆特 （1862-1918）奥地利三. 立体派绘画立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。 1．毕加索 (1804—1926) 西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的大师。
他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但他永远忠实于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意和随心所欲重造世界。哭泣的女人 毕加索 刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。 《格尔尼卡》毕加索全画以立体主义的变形手法，及平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象地、象征地展露出来。整个画面描绘了5个成人、1个婴儿、1匹马、1头牛在德军飞机轰炸下惨死的可怕情景。画面以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而刺激人的立体主义表现方法有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。四. 超现实主义 产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。 1、杰昂·米罗杰昂·米罗 (1893-1983)二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默--这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使人们觉得比日常所见更为真实。????米罗是一位“用幼儿的眼睛看世界”的超现实主义画家，他的作品洋溢着孩子式的快乐气氛，具有稚气的幻想和天真的幽默感。所以，他的作品完全能引起幼儿的共鸣。 2．达利 (1904—1986)是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形象是无与伦比的。 《记忆的永恒》达利画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。《内战的预感》达利 画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这一作品是对非正义战争的一种控诉。 五. 抽象主义 指远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术的总称。 1．康定斯基 (1866—1944) 俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 《即兴》 康定斯基 康定斯基用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。 在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中 。康定斯基《粉色的音调》 康定斯基2．蒙德里安 (1872—1944) 荷兰画家，他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。《百老汇的热门音乐》蒙德里安 这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。 《红 黄 蓝》蒙德里安 这幅作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。 《海堤与海·构成十号》蒙德里安《灰树》蒙德里安雕塑奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。?雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 青铜，198×129.5×134厘米，创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆 这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。大理石雕像，创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆 《沉思》罗丹名言：“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。”