信息类文本阅读-- 论证思路高频考点 专题练 2026年高考语文一轮复习备考

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信息类文本阅读-- 论证思路高频考点 专题练
2026年高考语文一轮复习备考
1．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
社交媒体的出现使文物题材作品有了更加广阔的创作空间，技术赋权下的多元主体为文物的自由展演与创新演绎创造了更丰富的表现形式，平台播放的流动性和互动性特征也赋予了文物题材作品新的传播特点，改变了公众对文物的庄严、静穆的刻板印象，当下的社交媒体正在重塑公众的文物记忆。
首先，在社交媒体中，用户可以自主上传与文物相关的图文、视频等内容，输送海量视听资料等文物记忆生成素材。这些包含着多维文物观赏视角和个性化文物形象解读的个人作品，统一聚合在“文物”话题的标签之下，体现了社交媒体中个体文物记忆的释放与联结。其中，以“第一游览视角”串联作品叙事脉络的游记类文本，有效缩短了文物与大众之间的空间及心理距离。例如，某博主发布的“云逛名胜古迹系列”，其中一集《当我第一次来到三星堆》就是以博主的第一视角带领网友们“云游”三星堆博物馆。视频中，青铜立人像、青铜人头像、青铜太阳形器、青铜神树等文物实景画面伴随着背景音乐的鼓点节奏不断切换，这条不足一分钟的短视频获赞430.4万，引发近百万的评论和转发。在此类作品中，视听上的流动性解构了橱窗静态文物展示的严肃性，多态融合的文本形式在使文物形象由静变动的同时，也使得公众关于文物的记忆具有了受社交媒体文本节奏影响的新特征。
其次，博物馆等传统的文物展览主体也入驻社交媒体平台，在数字技术的加持下，凭借专业能力将各类文物的“前尘往事”以契合当下消费环境和公众心理的方式创新呈现。如采用传播内容情景化的方式来讲述文物故事，在形式上则借助动画制作等手段让“活化”后的文物成为自我介绍人或历史讲述者，使文物背后的文化意蕴和时代变迁更加生动可感。如湖南博物院于2023年5月18日推出的系列动画《我的生活有点美》第4集，以商代豕形铜尊和铜雀对话的形式介绍了该文物的身世背景，将铜尊的历史价值与当下的网络文化嵌套，该集在某视频平台获赞21.7万，排名第一的热评“要这样科普，我可就来兴趣了”引发了2.6万网友的点赞。传统传播主体在社交媒体上进行的文物呈现与传播，形成了新的交流场域，点赞、转发、评论等互动机制让文物展演过程充满了历史感与交互性。用户的广泛分享和互动交流重塑着公众的文物记忆。
再次，除借助数字技术将文物展示形式“活化”外，社交媒体创作者还经常采用拟人化叙事手段丰富文物的呈现样态。2023年9月，两位年轻的短视频博主联合拍摄制作的网络微短剧《逃出大英博物馆》在各大视频平台迅速走红，截至2024年4月，该剧全平台点击量已突破10亿次，并被国家广播电视总局评为2023年度优秀网络视听作品。这部3集短剧讲述了化为人形的中华缠枝纹薄胎玉壶为了替馆内其他中国文物送“家书”而从大英博物馆出逃回国的故事。在其“出圈”之后，社交媒体平台出现文物自述视频形式的创作热潮。例如，一位视频博主在其创作的“文物系列”合集中共创造了12种拟人后的文物形象，视频以“假如文物变成人”为创作灵感，将文物独具特点的配色、纹饰搬运至脸部妆容和古装服饰之上，其中以“玉壶”为原型的拟人妆造视频获赞近50万。
社交媒体平台为文物的呈现构筑了一个多元参与、多样实践的新传播场域，借助平台上丰富多彩的表意空间，文物本身的器物价值及其历史意义也被凸显出来。
（摘编自陈红梅、潘奕含《社交媒体对文物记忆的重塑》）
材料二：
纪录片《我在故宫修文物》，没有以前的纪录片那么高高在上和“阳春白雪”，极其接地气。通过镜头，故宫和文物们都活了起来，一件件文物仿佛会说话似的，都在通过镜头向观众讲述自己的故事。另外还有大量的镜头对准了故宫里一群很可爱的文物修复专家们，从他们口中来讲述故宫的故事，第一人称的视角让人倍感亲切，年轻的观众纷纷发送弹幕为自己喜爱的“师傅”拉票点赞，成立粉丝后援团，如此一来，纪录片变得富有人情味和生活气息，让观众有了身临其境之感。比如杨泽华师傅休息时喜欢抱着吉他弹唱；屈峰师傅在观音木雕像修复完成后的那份自豪与小炫耀令人莞尔一笑；漆组闵大师和他的学徒几十年来坚持传统的切割技术，给观众以心灵的涤荡。这些文物之外的小故事和生活，和文物们一起，恰恰构成了一个富有人情味的故宫，这是纪录片真正的魅力所在。传统文化需要人的传承，故宫也因为有了这些可爱的守护者，才有了新的生机与活力。在一帧帧画面里，全景观展现了文物修护工作的全部意义，这些人的付出和精神，融合在了焕然一新的文物身上。《我在故宫修文物》通过对现代社会的故宫生活的记录，反思现实，并为改造现实提供借鉴，从而让观众浅显易懂地理解故宫文物和文物修护工作。
（摘编自石佳《社交媒体时代纪录片的逆袭：以〈我在故宫修文物〉的意外走红为例》）
请简要分析材料一的论证思路。
2．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
我们很难看清那些虚构妄想的网络究竟拥有多大的力量，是因为我们对于大规模的信息网络（无论其信息是真实还是虚构的）的运作方式有一种整体上的误解，我称之为“天真的信息观”。
天真的信息观对大规模人类网络的看法太过乐观。
天真的信息观认为，通过收集与处理比个人多得多的信息，大规模网络能更好地了解医学、物理学、经济学等诸多领域。于是这样的网络不但力量强大，还无比明智。具体来说，通过收集更多关于病原体的信息，制药公司与医药保健服务机构就能找出更多疾病的病因，从而研发出更强大的药物，并就药物的使用做出更明智的选择。这种观点认为，有了足够多的信息，就能得到真理与真相；有了真理与真相，就能得到力量与智慧。相较之下，无知似乎无法通向任何地方。虽然在某些历史上的危急时刻，基于妄想或欺瞒而形成的网络偶尔会出现，但长期看，这些网络必然会败给那些真实且可信的网络。因此，天真的信息观就会相信，那些基于妄想的网络肯定只是异常，而大规模网络通常都值得信赖，肯定能明智地运用其力量。
当然，天真的信息观也承认，在从信息到真理与真相的路上，有很多事情可能会出问题。比如我们在收集与处理信息的时候可能会犯下一些无心的错误，可能有些坏人会出于贪婪与仇恨而想隐藏重要事实或试图欺瞒。因此，有些时候信息并非导向真理与真相，反而导向错误。比如，信息不完整、分析有错误，或有人刻意散布虚假信息，都可能让人误入歧途，于是就连专家也可能对某种疾病的真正成因产生误判。
然而，天真的信息观会认为，面对收集与处理信息时遇到的大多数问题，解决办法就是收集与处理更多的信息。错误本来就不可能完全避免，而在大多数情况下，如果能获取更多信息，确实能让准确率有所提高。
当然，就算我们准确地分析了信息，发现了重要事实，也无法保证我们因此得到力量之后能够明智地加以运用。一说到明智，大部分人会认为就是能“做出正确的决定”，但所谓“正确”是有价值判断的，不同的个人、文化或意识形态就会有不同的想法。比如，科学家发现了新的病原体之后，一种想法可能是研发疫苗来保护人类，但如果这位科学家抱持种族主义的意识形态，一心认为某些种族就是劣等民族，应该被消灭，那么这项新的医学发现就可能被用来研发生物武器，以此夺走数百万人的生命。
即使在这种情境下，天真的信息观也会认为，只要有更多的信息，至少还是能解决部分问题的。天真的信息观认为，只要仔细检查就会发现，人之所以有不同的价值观，要么是因为信息缺乏，要么是有人在刻意传播虚假信息。
天真的信息观核心原则就是：信息本质上是件好事，我们拥有的信息越多越好。只要有足够的信息和足够的时间，我们就一定能找出各种事物的真相。不但让人类的力量得以提升，也能让智慧得以成长，进而能更明智地利用这种力量。
这种天真的信息观为发展更强大的信息技术科技提供了理由，而这种观点也成为计算机与网络时代半官方意识形态。
（摘编自尤瓦尔·赫拉利《智人之上》）
材料二：
关于“信息分析”，有一种比较有代表性的定义：信息分析是通过有针对性的信息搜索，经过深入分析研究，挖掘隐藏于信息中的情报，从而为决策服务。信息分析一般可以从广义和狭义两层面来理解：广义的信息分析指在搜集和占有信息、数据的基础上进行整理、排序、筛选、组织、存储、加工、分析和研究，发现新知识和情报的过程。狭义的信息分析是指信息分析的各个环节。
一般认为，信息分析具有以下特点：
一、智能性与创造性。信息分析人员常常会面对新问题、新情况，需要在全面收集有关信息的基础上，经过创造性的智力劳动，提出对有关问题的正确认识和看法，发现事物的规律，为人们的认识和实践活动提供有创见性的、有一定价值的指导意见。
二、系统性和综合性。当代社会发展受多种自然因素和社会因素的影响与制约，各因素之间相互联系和相互影响，关系复杂，只有系统性和综合性分析研究才能准确地对其进行认识和把握。
三、针对性与灵活性。信息分析总是针对某一特定问题或对象、针对用户的特定需求围绕某一特定目标展开；信息分析可以根据实际情况、研究内容和研究目标等的变化进行调整。
四、科学性和实用性。信息分析遵循严格的程序，普遍使用严谨、规范的研究方法和现代信息技术及工具，同时信息分析满足用户特定需求，解决实际问题。
五、连续性和累积性。信息分析总是在对事物进行长期跟踪，并且在积累大量原始数据和信息的基础上对事物的发展变化趋势进行分析与预测，体现出明显的连续性和累积性。
六、预测性和近似性。信息分析是在事件发生之前对其未来状态的预计和推测，或者对已发生事件的未知状态的估计和推断。由于受到各种不断变化的因素的影响，与实际情报相比，信息分析结果往往会出现一些偏差，只是一个近似值。
（摘编自文庭孝《信息分析》）
材料一是怎样论证“天真的信息观对大规模人类网络的看法太过乐观”这一观点的？请简要分析其论证思路
3．阅读下面的文字，完成小题。
材料一
艺术实践证明，要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性。如果不能把握和揭示人物灵魂深处的真实和社会历史的真实，不能把人物性格的内在矛盾性成功地揭示出来，就没有活生生的真实的人，就没有真正深刻的典型。
巴金曾经指出：“为了应付新的需要，有人注意到了优点和缺点，于是在正面人物身上加入一些缺点，在动摇人物身上加入一些优点，总之使得每个人甚至反面人物都带有‘人情味’。但是作品里面的那些人仍然没有血色，不像真人。为什么呢？我想有一个原因是，除了优点和缺点以外，活人的身上还有别的东西。”人类复杂的内心图景，不是用几笔鲜明的色彩可以描画清楚的，不是“优点”“缺点”这种具有确定范围的概念性语言可以概括的。事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征，了解人物形象的模糊性，对作家塑造人物性格，将产生积极的影响。
性格元素模糊性主要包括两层意思。
一是构成性格整体的各种性格元素之间往往是不同向的，甚至是彼此矛盾对立的：一部分性格元素表现为肯定性方向，表现为善，表现为美，表现为真，表现为圣洁；另一部分性格元素表现为否定性方向，表现为恶，表现为丑，表现为伪，表现为鄙俗。这种双向性，使一个人的性格表象变得纷纭复杂，使一个人有时像他自己，有时又不像他自己；有时忠于他自己，有时又背叛他自己。这就是说，构成性格整体的各种元素往往不能按照同一确定的方向运动，而正是这种非同向发展的各种性格因素，才形成人物性格的模糊性。例如，构成阿Q性格整体的元素是非常复杂的，而这些杂多的性格元素，又表现为双向性：质朴愚昧又狡黠圆滑，率真任性又正统卫道，自尊自大又自轻自贱，争强好胜又忍辱屈从……这些元素在自身运动的过程中，互相碰撞，互相交叉，形成复杂的性格表象。
性格元素模糊性的另一层意思，则是每一个性格元素内部都带有二重性，肯定中包含着否定，否定中包含着肯定。因此，性格元素自身的性质不可能完全确定，它在不同的情境中总是显示出不同的内容和形式，不断变化。例如，当一个人在追求真理时，“倔强”的性格元素就表现为肯定性质的“韧性”，而当真理不复存在时还要硬去碰撞，“倔强”元素就转化为否定性质的“固执”。一个人的勇敢，在某种情况下可表现为见义勇为的善，在某种情况下则又可能表现为不义亦为的恶。李逵的勇猛有时表现为非常可爱的战斗精神，有时则表现为“排头砍去”的鲁莽。
此外，性格元素的本质往往不是直接袒露着的，它会被假象包裹着，从而显现出表里矛盾、似是而非的情状，使人们感到难以捉摸。狄德罗曾说：“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物，这并不是责难人，而是为人下定义。”因此，要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫！
（节选自刘再复《性格组合论》，有删改）
材料二
贾母命王夫人坐了。迎春姊妹三个告了坐方上来。……李、凤二人立于案旁布让。外间伺候之媳妇丫鬟虽多，却连一声咳嗽不闻。寂然饭毕，各有丫鬟用小茶盘捧上茶来。当日林如海教女以惜福养身，云饭后务待饭粒咽尽，过一时再吃茶，方不伤脾胃。今黛玉见了这里许多事情不合家中之式，少不得一一改过来，因而接了茶。早有人又捧过漱盂来，黛玉也照样漱了口。洗手毕，又捧上茶来，这方是吃的茶。贾母便说：“你们去罢，让我们自在说话儿。”王夫人听了，忙起身，又说了两句闲话，方引凤、李二人去了。贾母因问黛玉念何书。黛玉道：“只刚念了《四书》。”黛玉又问姊妹们读何书。贾母道：“读的是什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子就罢了！”……宝玉便走近黛玉身边坐下，又细细打量一番，因问：“妹妹可曾读书？”黛玉道：“不曾读，只上了二年学，些须认得几个字。”
（节选自《红楼梦》第三回，有删改）
材料三
这里宝玉又说：“不必温热了，我只爱吃冷的。”薛姨妈忙道：“这可使不得，吃了冷酒，写字手要打颤儿。”宝钗笑道：“宝兄弟，难道你就不知道酒性最热，若热吃下去，发散的就快；若冷吃下去，便凝结在内，以五脏去暖他，岂不受害？从此快不要吃那冷酒了。”宝玉听这话有情理，便放下冷酒，命暖来方饮。黛玉磕着瓜子儿，只抿着嘴笑。可巧黛玉的小丫鬟雪雁走来与黛玉送小手炉，黛玉因含笑问他：“谁叫你送来的？难为他费心，那里就冷死了我！”雪雁道：“紫鹃姐姐怕姑娘冷，叫我送来的。”黛玉一面接了，抱在怀中，笑道：“也亏你倒听他的话。我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依他，比圣旨还遵些！”宝玉听这话，知是黛玉借此奚落他，也无回复之词，只嘻嘻的笑两阵罢了。宝钗素知黛玉是如此惯了的，也不去睬他。
（节选自《红楼梦》第八回，有删改）
请简述材料一的论证思路。
4．阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
对影视从业者而言，过度看重评分网站的评论，试图操控评分造假来获取商业利益的心态同样需要警惕。很多实例证明，评分网站上的分数与作品的艺术质量并不一定成正比，和票房收视率之间亦没有绝对的关联性。即便如此，评分平台中对于作品的讨论和分享，对创作者而言仍是宝贵的“回响”。所以，创作者应辩证地看待评分网站的内容。一方面，积极吸纳、虚心学习网友们富有建设性的建议和意见。另一方面，不要过于在意评分。一时的分数高低，只能说明某部分人短期的喜好，并不能作为评判艺术质量高下的主要标准。真正的精品力作需要人民大众去评判，有待漫长的时间去沉淀。切忌因看到某些作品有“粉丝”帮忙获得了高分，就将拥有“粉丝”的数量及其刷分能力当成选角的参考指标。
对影视作品宣发环节而言，评分网站是“战略要地”。影视从业者将营造良好口碑作为宣发工作的重点，重视评分网站对作品评论所产生的口碑效应，本无可非议。宣发方与评分网站开展正常的商业合作、广告推广，也是可以理解并符合行业发展规律的。但这些行为都应建立在对作品品质的真实宣传基础上，一味追求虚假口碑、在评分上自欺欺人，只能换来更残酷的反噬。因此，应杜绝用资本操控评分、使评分网站沦为商业利益附庸的行为。
时至今日，每个移动终端前的指尖都能对影视作品的优劣做出评判。这些在评分网站上的声音能否汇聚成一首悦耳的交响，还需要理性的指挥棒。从这个角度看，相关政府部门、文化机构，以及具有学术背景的文艺评论家、活跃于各大网站的职业影评人都应行动起来，从引入相关监督管理机制、实现主流价值引领等方面入手，做出力所能及的贡献。2017年1月，中国电影评论学会网络影视评论委员会成立，发布了《网络影评人七大公约》。其中，“坚持实事求是地批评、尊重每一位观众喜欢或讨厌电影的权利、坚决反对网络语言暴力”等相关内容，同样值得所有参与评价的大众学习与深思。总而言之，我们必须理性看待评分网站的评分和评论，这个理性中包括评分网站对创作的尊重、影视行业对艺术的敬畏、每位观众对表达的自律。唯有各方力量良性互动，评分网站的评分和评论才能在促进影视行业健康发展、引导大众理性观赏等方面发挥更加积极的作用。
（摘编自覃皓珺《如何让影视作品获得更公正的评价》）
材料二：
随着媒介融合发展的进一步深化，如今的影视作品传播进入了“人人都是批评家”的社交媒介时代。影视作品的传播模式及其反馈机制，发生了根本性变化。这在一定程度上改变了创作者与观众之间的关系，也引发了一些值得深思的新问题。如某电影主创曾因作品收到一些网络差评，亲自下场与其论战，一度引起网友围观。另一部电影则因观众差评较多，决定撤档。类似的情况并非个例，影视创作者在意差评，已成为行业一个重要现象。
从实践角度审视，创作与评论是艺术发展的双翼，缺一不可。电影作为受众最为广泛的大众艺术之一，新的媒介环境本应该让创作与评论更好地互动相生，为何反而导致了创作者的“过激”心态呢
一方面，在当下融合互动的媒介环境中，影视评论的确具备了转化为“生产力”的传播效应；影视作品的网络口碑，尤其是在各大社交媒体上形成的评价导向，与电影的票房成绩以及剧集和电视节目的收视数据之间的关系越发紧密。
另一方面，以观众评价为主体的影视作品网络口碑，具有主观化、感性化等特点，并不能与作品的艺术性和思想性完全对等。有的评论甚至会使观众对作品产生误解。这一现象加剧了网络传播中的“马太效应”，使具备突出特点的作品广泛传播，有些需要耐心咀嚼的精品佳作却可能被埋没。
流行于网络的观众评价区别于传统的文艺批评，无须遵循严谨的思想性与艺术性评价标准，往往凭借单点分析，犀利措辞和共情表达打动其他观众。在这样的评价话语体系中，单项突出的作品更容易让网友分析清楚，也更容易得到青睐。同时，由于新媒体用户有着明显的分众化结构，不同网站用户给出的作品评价和评论也有很大区别。比如，探讨热门社会议题、视听表现突出的作品，在短视频平台就可能获得较好热度与评价。同样的作品，在影迷用户占比较大的专业评分网站，可能就表现平平。数字媒介环境下，观众获取影视作品更加便利，观影经验也更加丰富。对有大量阅片经历的成熟观众而言，口碑相较于票房、收视率，是更重要的消费参数。但在如今的影视评论生态中，作品品质和网络口碑往往不完全对等。一个不公正的评分、一种误读都可能对口碑产生巨大影响，并进一步影响作品的传播。
如此推演，便很好理解影视创作者对网络口碑、评分的敏感，乃至对“差评”的过激反应。创作者需要对影视评论“脱敏”。但更重要的是，我们还要加强影视评论环境治理，在创作者与观众之间构建良性的互动关系，让影视评论真正成为创作的“一面镜子、一剂良药”。比如，通过对网络“水军”、营销号的治理，净化网络评论环境，提高创作者对观众评价的信任度。再比如，相关网站平台应改进算法，对真实有效的观众评价进行筛选与推荐。另外，官方媒体和影视评论专家也应当充分发声，对优质作品起到口碑护航、舆论引领的作用。只有多方协力，共同参与到天朗气清的影视评价环境建设中来，媒介融合下的观众反馈机制才能发挥有效作用，创作者与观众之间健康的互动关系才能有所保障，社交媒介时代的影视评论才能传递观众真实心声，对创作发挥积极作用。
（摘编自卞芸璐《影视评论应公正理性》）
请简要概括材料一的论证思路。
5．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
2025年的春节，将因为DeepSeek和《哪吒2》持久地标记在这个时代的记忆中，时代精神的强音不约而同地押上了韵脚。在人工智能这个具有高度竞争性的技术浪潮中，中国人正在满怀激情地创造未来。
未来已来。人工智能必将深刻地改变我们的生活和文化，也必将深刻地改变文艺和文学。很多作家、艺术家成为DeepSeek的使用者，有人说，很好，但它不能取代我；但在内心深处，也有很多人惶惑不安。无论如何，人们普遍意识到，人工智能的迅猛发展必将修改和重置我们工作的条件和逻辑。
问题的要害不在于人工智能是否会在艺术创造这个人类根基所在的领域里取代人类，这不是严肃的文化和技术思考的焦点。问题在于，人工智能的确正在文学、艺术等各个领域内大幅降低获取知识、养成技能的门槛，由此，它对我们的中文教育、艺术教育，对文学艺术的生产机制和传播机制带来了巨大的挑战，这种挑战的规模和深度将会随着人工智能的不断升级迭代而日益凸显。
我们必须严肃地对待人工智能带来的不确定性，沉着而敏捷地做出回应。我们必须敏捷，飞速向前的世界和生活不会等待我们，而这种不确定性也为我们敞开了新的可能性的巨大空间。从教育到创作生产到接受传播，必定会形成新的形态和业态，在不远的未来，人机互训、人机协作将会成为常态，创作、体验和阅读都很可能被重新界定、重新建构。
现在我们无法描绘出未来的细部图景，正如过去的岁月所证明的，我们的文明具有磅礴的活力，我们一定能够在各种各样的不确定性中探索新的道路、迈向新的高峰。
在这样的时刻，必须敏捷，更必须沉着。人工智能的出现和存在，使每一个作家、艺术家在新的语境下重新思考自己工作的根本意义：不必惊慌失措，文学和艺术说到底不是由某一台机器生成和输出的，或者说，由任何一台机器生成和输出的产品都不能取代人的作品，因为，之所以有文学、有艺术，就是为了把人和人、我和他人连接起来，形成思想的、情感的、经验的、审美的共同体，通过文学和艺术，我和他人互相交流和认同，形成共同的“我们”。人工智能汇聚着、学习着既往的经验和技能，对这个时代的作家、艺术家来说，这构成了创作的新基准，你不得不由此出发，但你也必须独辟蹊径、走得更高更远。
“我命由我不由天”，哪吒的话在这个春天别有深意，这也许也是对这个时代的作家、艺术家说的。
（摘编自李敬泽《必须敏捷，更必须沉着》）
材料二：
人工智能大模型技术在工业、商业的融合应用，与以人工智能为代表的科技创新对文艺创作的赋能，在“降本增效”方面有许多共通的地方。
在模型技术飞速发展的带动下，由多模态AI“执笔”的创作越来越多，人们只需输入简单的提示词或描述初步构想，AI便能快速生成文字、绘画、视频甚至3D模型，传统创作流程被重构，创作周期大大缩短。比如，AI可以快速画出和《千里江山图》一样磅礴的画作，传统动画制作中需要数周完成的三维建模、动作捕捉等工序，现可通过多模态预训练模型实现即时转化。在这背后，是AI对人类历史上海量文艺素材数据的学习训练，不但将历史素材转化为即时创作资源，还能突破艺术门类壁垒，比如组合出兼具古典韵味与现代感的交响乐。在这个过程中，重复性劳动被AI工具大量替代——AI语法自动纠错，AI配音系统可捕捉真人韵律生成拟真语音。AI赋能下，创作不再局限于技术门槛，而是更多地倚重创作者的思想本身。
当然，也有不相通的地方，主要在价值与人文方面。工业、商业以量化结果为导向，比如成本降低多少，良品率提升多少，目标明确且可衡量，而文艺创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心，在这方面，AI难以替代人类独特的创造力。
AI可快速模仿《千里江山图》的笔触，却无法重现王希孟作画时“江山入梦”的生命体验，那种基于身体记忆与文化情境的情感共振，是代码难以企及的“在场感”。另一方面，“人民是文艺创作的源头活水”。只有深入生活、扎根人民，才能捕捉鲜活素材。比如电视剧《人世间》《山海情》等优秀作品的成功，正是源于对普通群众生活的深刻观察和真实再现，“脚要踩在泥土里”。这些正是创造力的源泉。而AI的“创造力”仍受限于既往训练数据的关联性，难以突破既有范式。更为重要的是，文艺创作不仅是形式的创新，更是价值的表达。电影《百鸟朝凤》中唢呐艺人对传统的坚守，舞蹈诗剧《只此青绿》对东方美学的当代诠释，皆源于创作者对文化根脉的自觉与传承。技术可以提供表现手段，但“表达什么”与“为何表达”。始终是人类的主体性命题，这是无法被算法复制的维度。
在拥抱技术的同时，我们需清醒认识到：当AI绘画以每天百万张的速度生产“美”，真正的艺术反而可能湮没于信息洪流。AI时代，文艺何为？答案或许就在技术与人文的共生中——科技为艺术提供基础工具，而人类以不可替代的生命经验和思想为作品注入灵魂。
（摘编自贺晗《“表达什么”与“为何表达”无法被算法复制》）
材料二在论证思路上有何特点？请简要说明。
6．阅读下面的文字，完成小题。
①2024年12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录（以下简称“代表作名录”）。我们在庆祝的同时，也可能会产生些许不解之惑：为何中华民族的节日传统需要寻求国际认可？为何在民众日常生活中依旧活跃的节日实践，需要申报非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护的名录？之所以会有这些疑惑的存在，是因为我们对非遗保护中“遗产”的深层含义与“保护”的最终目标阐述得尚不充分。
②谈及“遗产”，人们惯用“向后看”的思维方式，从历史的视角认知遗产的价值和意义，将其视为过去时代的遗留物。然而，著名文化遗产研究者大卫·罗文塞尔为我们提供了一个截然不同的视角，即“遗产根本不是历史；虽然它借鉴了历史研究，并使其活跃起来，但遗产是对过去的颂扬，而非探究，它不是为了揭示实际发生了什么，而是为了适应今天的目的而对过去的一种信仰”。基于这一视角，我们可以理解，遗产并非历史的简单复刻，而是人们基于当下的需求和目的重释历史并赋予其新意义的产物。这一遗产的含义是符合联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（以下简称《非遗公约》）对非遗的界定的。
③在《非遗公约》的框架下，非遗作为用来指涉活态遗产的概念，“不仅代表着从过去继承下来的传统，而且也代表着不同文化群体参与的当代乡村实践和城市实践”（《何谓非物质文化遗产？》）。这意味着，每个时代的文化主体都在与既往传统互动的过程中，以具有时代特征的创造性实践丰富着非遗的内涵与表现形式，使其始终处于一种活跃且持续生产的状态。春节在中国民众日常生活中的活态存续，是其作为遗产项目列入代表作名录的基本标准。申遗工作不仅不与之矛盾，反而为其在当代社会的传承与发展开辟了新的契机。这一契机与实施非遗保护的最终目标紧密相连。
④保护春节，首先是要保护春节在民众生活传承中多样共生且极具活态的存续力，这是非遗保护基本理念——过程性保护的要求。这种保护理念强调的是保护“世代传承或传播非物质文化遗产所涉及的过程，而非具体表现形态的产物”（《何谓非物质文化遗产？》）。从这种理念出发，我们应清醒地认识到：作为代表作名录的项目，春节的保护与传承，既不能停滞在对其当代最终形态或静态成果的保护，也不能趋向于全盘溯源或复古式的恢复实践，而应是在充分尊重春节实践主体的前提下，通过多元行动方的协同实践，推动系统化保护措施的实施，使其可以兼具所涉阶段的全面性和针对项目特质的适应性，以此维系主体实践的活态性和春节的存续力。
⑤过程性保护是一个持续动态的实践过程。把握这一过程尺度的关键，在于充分认知春节在所属主体生活中的文化意义和社会功能，即春节不仅是辞旧纳新的节点、亲人欢聚的场合，更是中国人将对时间流转、家国一体等理念的认知纳入节庆生活以便传习的情感实践与知识生产。想要实现这种认知，既需要落实实施非遗保护的最终目标，即通过相关知识与技能的世代相传，增强社会凝聚力、激发认同感与责任感，也需要鼓励并引导民众逐步养成“文化自觉”的意识，主动探究春节的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，明晰对春节文化意义与社会功能的“自知之明”，就是在维护深植于民众心中的认同纽带。
⑥我国在国家级实施非遗保护不过20年，但在既往民族民间文化保护传统的基础上，非遗保护已经造就了令人瞩目的文化传承与传播热潮。我们面对热潮，通常会提醒自己要保持冷静的思考，尤其是在积极推动春节的传承与发展的同时，我们也要对春节保护实践可能经历的“泛非遗化陷阱”及其携带的潜在风险保持足够警惕，确保春节的传续和发展不被简化或曲解。
⑦“泛非遗化”是在非遗保护热潮中逐渐显现的一种倾向，是指在文化生产过程中过度宽泛地诠释和应用非遗概念。依据《非遗公约》的明确界定，非遗指被相关社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分，且“在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感”（《保护非物质文化遗产公约》）的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。而“泛非遗化”则可能忽略上述界定对主体赋权、活态实践、社区为重等核心特质的强调，泛化地将非遗等同于具有历史积淀的文化实践或文化产品。
⑧《中庸》有言：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”让我们携手并进，为保护和传承包括春节在内的中华优秀传统文化贡献智慧与力量，共同书写非遗保护的新篇章。
（摘编自康丽《我们为何要过“非遗”春节》）
请简要分析本文的论证思路。
参考答案
1．（1）提出论点：文章开篇指出社交媒体的出现为文物题材作品带来新变化，当下社交媒体正在重塑公众的文物记忆，点明中心论点。
（2）具体论证：从三个方面具体阐述社交媒体如何重塑公众的文物记忆。①是个体用户自主上传与文物相关内容，以“第一游览视角”的游记类文本等，使公众关于文物的记忆具有受社交媒体文本节奏影响的新特征。②是博物馆等传统展览主体入驻社交媒体，采用情景化传播内容、动画制作等手段创新呈现文物，点赞、转发等互动机制重塑公众文物记忆。③是社交媒体创作者采用拟人化叙事手段丰富文物呈现样态，如《逃出大英博物馆》引发文物自述视频创作热潮。
（3）总结观点：最后总结强调社交媒体平台为文物呈现构筑新传播场域，凸显了文物的器物价值和历史意义。
【导语】两则材料共同展现了新媒体时代文物传播的革新路径。材料一聚焦社交媒体平台，通过用户UGC内容、博物馆数字化呈现和拟人化叙事三个维度，系统论述了技术赋权下文物记忆的重塑过程，突出互动性与多元表达。材料二则以纪录片《我在故宫修文物》为例，揭示"人情化叙事"的传播魅力，通过修复师的日常故事消解文化距离，实现传统与现代的对话。
【小题1】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
（1）提出论点：材料一原文“社交媒体的出现使文物题材作品有了更加广阔的创作空间……当下的社交媒体正在重塑公众的文物记忆”，此句开篇点明了社交媒体给文物题材作品带来新变化，以及正在重塑公众文物记忆这一中心论点。
（2）具体论证：
①个体用户方面，原文“在社交媒体中，用户可以自主上传与文物相关的图文、视频等内容……以‘第一游览视角’串联作品叙事脉络的游记类文本，有效缩短了文物与大众之间的空间及心理距离”“视听上的流动性解构了橱窗静态文物展示的严肃性……也使得公众关于文物的记忆具有了受社交媒体文本节奏影响的新特征”，阐述了个体用户自主上传内容及“第一游览视角”文本对公众文物记忆的影响。
②传统展览主体方面，原文“博物馆等传统的文物展览主体也入驻社交媒体平台……采用传播内容情景化的方式来讲述文物故事，在形式上则借助动画制作等手段让‘活化’后的文物成为自我介绍人或历史讲述者”“点赞、转发、评论等互动机制让文物展演过程充满了历史感与交互性。用户的广泛分享和互动交流重塑着公众的文物记忆”，说明了传统展览主体入驻平台创新呈现文物以及互动机制对公众文物记忆的重塑。
③创作者方面，原文“社交媒体创作者还经常采用拟人化叙事手段丰富文物的呈现样态。2023年9月……《逃出大英博物馆》在各大视频平台迅速走红……在其‘出圈’之后，社交媒体平台出现文物自述视频形式的创作热潮”，体现了创作者用拟人化叙事手段及《逃出大英博物馆》引发创作热潮。
（3）总结观点：原文“社交媒体平台为文物的呈现构筑了一个多元参与、多样实践的新传播场域，借助平台上丰富多彩的表意空间，文物本身的器物价值及其历史意义也被凸显出来”，总结强调了社交媒体平台对文物呈现及凸显文物价值的作用。
2．①有了足够多的信息就能得到真理与真相，进而得到力量与智慧；
②接着阐述天真的信息观面对信息到真理与真相路上可能出现的诸多问题的解决之道；
③进而阐述天真的信息观面对真理与真相到明智运用过程可能出现的问题的解决之道；
④最后指出天真的信息观的核心原则：信息本质上是件好事，拥有的信息越多越好。
【导语】材料一借“天真的信息观”表明，人们对大规模信息网络过度乐观，认为信息多则近真理，却无视信息处理错误与价值观差异。材料二从信息分析定义和特点出发，强调其智能、系统、预测性及科学实用性。两则材料共同反映信息时代对信息的依赖与反思，提醒人们在信息爆炸时，要兼顾信息收集与有效整合、正确运用。
【小题1】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料一首先提出论点“天真的信息观对大规模人类网络的看法太过乐观”，然后围绕这一论点展开论证。
首先，文章阐述了天真的信息观认为“有了足够多的信息，就能得到真理与真相；有了真理与真相，就能得到力量与智慧”，这是论证的第一步。
接着，文章阐述了天真的信息观面对从信息到真理与真相的路上可能出现的诸多问题的解决之道，即“面对收集与处理信息时遇到的大多数问题，解决办法就是收集与处理更多的信息”，这是论证的第二步。
然后，文章进一步阐述了天真的信息观面对真理与真相到明智运用过程中可能出现的问题的解决之道，即“只要有更多的信息，至少还是能解决部分问题的”，这是论证的第三步。
最后，文章指出天真的信息观的核心原则：“信息本质上是件好事，我们拥有的信息越多越好”，这是论证的总结。
3．①文章首先用正反对比的方式开门见山地提出观点：要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性。
②然后引用名人名言，指出人们对人物性格矛盾性的误解并加以反驳，再指出人物性格具有模糊性特征。
③接着阐述了性格元素模糊性的两层含义：性格元素之间具有非同向性，每一性格元素内部具有二重性。
④最后指出性格元素的本质特征往往被假象包裹，难以捉摸；并得出结论：要写出鲜活的人物形象，作者必须下一番功夫。
【导语】三则材料以“人物塑造”为核心形成呼应。材料一从理论层面指出，塑造高审美价值的典型人物，需揭示性格内在矛盾与模糊性：既含双向性格元素，又有元素内部二重性。材料二、三以《红楼梦》为例，黛玉初见贾母时因语境调整读书说辞，借送手炉奚落宝玉却藏少女心思，其言行恰是性格模糊性的生动体现，印证了理论对创作的指导意义。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
①材料一开篇即通过“要……就必须……如果不能……就没有……”进行正反对比的论述，直接明确地提出中心观点，即塑造具有较高审美价值的典型人物需要深刻揭示人物性格的内在矛盾性。
②然后引用巴金的话“为了应付新的需要……活人的身上还有别的东西”，指出简单地在人物身上叠加优点和缺点的做法并不能塑造出真实的人物形象。接着又指出“人类复杂的内心图景……事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征”，对前文的误解加以反驳并引出人物性格具有模糊性特征这一观点。
③接着详细阐述“性格元素模糊性主要包括两层意思”的具体内容，并结合案例，如阿Q、李逵，说明性格元素之间具有非同向性以及每一性格元素内部具有二重性这两层含义，使读者对性格元素模糊性有更清晰的认识。
④最后提到“此外，性格元素的本质往往不是直接袒露着的……使人们感到难以捉摸”，进一步指出性格元素的本质特征。最后得出“因此，要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫”的结论，强调写作者要想塑造出鲜活的人物形象，就必须下功夫去把握和表现这些特点。
4．①提出问题，指出影视从业者过度依赖评分网站的问题，以及评分与作品质量、票房之间的非绝对关联性。
②探讨问题：建议创作者辩证看待评分网站，吸取建设性意见，同时不要过于在意评分；强调宣发环节应重视宣传作品品质，避免虚假口碑和资本操控评分。
③最后总结：呼吁各方力量，包括政府、文化机构、评论家等，共同推动建立理性评价机制，促进影视行业健康发展。
【导语】这两篇材料围绕影视评论生态展开深度探讨，形成互补视角。两文共同指向影视评论体系建设的核心矛盾：大众表达权与专业性的平衡，最终殊途同归地提出多方共治的解决路径，具有鲜明的现实指导意义。
【小题1】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
①材料一开头以“对影视从业者而言，过度看重评分网站的评论，试图操控评分造假来获取商业利益的心态同样需要警惕”入手，指出影视从业者过度依赖评分网站的问题。接下来从评分与作品质量、票房没有绝对性的关联分析，强调“切忌因看到某些作品有‘粉丝’帮忙获得了高分，就将拥有‘粉丝’的数量及其刷分能力当成选角的参考指标”，这一段主要是指出问题。
②第二段以“对影视作品宣发环节而言，评分网站是‘战略要地’开头，强调评分网站的重要性，接下来从影视从业者、宣发方与评分网站之间的关系分析，强调宣发环节应重视传作品品质，避免虚假口碑和资本操控评分，旨在探讨问题。
③最后一段，呼吁各方力量，包括政府、文化机构、评论家等，共同推动建立理性评价机制，促进影视行业健康发展，以“唯有各方力量良性互动，评分网站的评分和评论才能在促进影视行业健康发展、引导大众理性观赏等方面发挥更加积极的作用”作结，提出解决的方法。
5．①文章首先肯定AI对工业、商业、文艺创作的“降本增效”作用有共通之处，并结合文艺创作实例进行阐释；
②然后通过对比点明文艺创作与工业、商业不同，它以情感表达和价值传递为核心，AI难以替代，并进行举例论证、引用论证；
③最后总结，主张人类应借用科技提供的基础工具，再以生命体验和思想为作品注入灵魂。
【导语】这两则材料围绕AI与文艺创作的辩证关系展开深度对话。材料一以文化哲思见长，强调在技术变革中保持人文主体性，提出“敏捷而沉着”的应对策略，将AI定位为创作新基准而非替代者。材料二则通过工业与文艺的对比分析，凸显AI在效率提升与人文价值间的张力，指出技术赋能下“表达什么”的主体性不可复制。两文共同构建了技术狂飙时代文艺创作的守正创新图谱，既承认AI的工具理性价值，又坚守艺术创作的情感温度和人文根脉，体现了技术哲学与文艺美学的双重思考维度。
【小题1】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
①根据第一段“人工智能大模型技术在工业、商业的融合应用，与以人工智能为代表的科技创新对文艺创作的赋能，在‘降本增效’方面有许多共通的地方”可知，文章开篇先点明AI在工业、商业与文艺创作领域存在共通的“降本增效”作用。随后结合第二段“AI便能快速生成文字、绘画、视频甚至3D模型，传统创作流程被重构，创作周期大大缩短”“重复性劳动被AI工具大量替代”等文艺创作实例进行详细阐释，说明AI在文艺创作中的具体赋能表现。
②根据第三段“当然，也有不相通的地方，主要在价值与人文方面。工业、商业以量化结果为导向……而文艺创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心，在这方面，AI难以替代人类独特的创造力”可知，文章接着通过对比工业、商业与文艺创作的不同导向，指出文艺创作以情感表达和价值传递为核心，AI难以替代人类创造力。同时通过第四段“AI模仿《千里江山图》无法重现生命体验”等举例论证，以及引用“人民是文艺创作的源头活水”等话语，进一步强化论证观点。
③根据最后一段“在拥抱技术的同时，我们需清醒认识到……答案或许就在技术与人文的共生中——科技为艺术提供基础工具，而人类以不可替代的生命经验和思想为作品注入灵魂”可知，文章最后进行总结，在肯定技术作用的基础上，主张人类应借助科技工具，以独特的生命体验和思想为作品注入灵魂，点明AI时代文艺发展的方向。
6．①首先提出问题。通过春节申遗引发的疑惑，引出对非遗保护中“遗产”的内涵与保护目标的探讨。
②其次对“遗产”进行解释及对“非遗”进行界定。引用大卫·罗文塞尔的遗产观和《非遗公约》对活态遗产的界定，论证活态遗产的动态性特征。
③接着结合春节实践，阐述过程性保护理念及其具体要求，并指出“泛非遗化陷阱”的危害。
④最后引用经典收束全文，升华保护和传承理念。
【导语】文章围绕“春节申遗”展开深度文化思考，以非遗保护为切入点，构建了“概念辨析—价值阐释—实践路径—风险警示”的完整论证体系。文章创新性地解构了“遗产”概念，提出“活态传承”的核心观点，既肯定非遗保护的文化价值，又警惕“泛非遗化”的异化风险。论证中巧妙运用理论阐释与实例分析，逻辑严密，体现了传统文化现代转化的辩证思考，对非遗保护实践具有指导意义。
【小题1】本题考查学生分析文章论证思路的能力。
①首先，文章以问题开篇。第①段提到“2024年12月4日，‘春节——中国人庆祝传统新年的社会实践’被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录”，同时提出“为何中华民族的节日传统需要寻求国际认可？为何在民众日常生活中依旧活跃的节日实践，需要申报非物质文化遗产保护的名录？”的疑惑，进而指出“之所以会有这些疑惑的存在，是因为我们对非遗保护中‘遗产’的深层含义与‘保护’的最终目标阐述得尚不充分”，由此引出本文的核心探讨内容。
②其次，文章对“遗产”的内涵及“非遗”的概念进行阐释。第②段引用大卫 罗文塞尔的观点，即“遗产根本不是历史；虽然它借鉴了历史研究，并使其活跃起来，但遗产是对过去的颂扬，而非探究，它不是为了揭示实际发生了什么，而是为了适应今天的目的而对过去的一种信仰”，打破了将遗产视为“历史的简单复刻”的传统认知，提出遗产是基于当下需求重释历史的产物。第③段结合《非遗公约》，指出非遗“不仅代表着从过去继承下来的传统，而且也代表着不同文化群体参与的当代乡村实践和城市实践”，论证了活态遗产具有动态性、持续生产性的特征，并说明春节的活态存续是其申遗的基础，申遗为其传承发展提供了契机。
③接着，文章结合春节实践阐述保护理念及风险警示。第④段提出保护春节需遵循“过程性保护”理念，强调“保护‘世代传承或传播非物质文化遗产所涉及的过程，而非具体表现形态的产物’”，并明确保护不应停滞于静态成果或复古恢复，而应推动协同实践以维系活态性。第⑤段进一步说明过程性保护需认知春节的文化意义与社会功能，落实保护目标以增强凝聚力和认同感。第⑥⑦段则指出要警惕“泛非遗化陷阱”，解释 “泛非遗化”是“过度宽泛地诠释和应用非遗概念”，可能忽略非遗的核心特质，确保春节的传承不被简化或曲解。
④最后，文章引用《中庸》“万物并育而不相害，道并行而不相悖”收束全文，呼吁共同为保护传承中华优秀传统文化贡献力量，升华了保护与传承的理念。
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