冀美版美术六年级下册 8.像艺术家一样创作 课件(共26张PPT)

(共26张PPT)
孙为民
乡间七月
课程导入
草图（不是素材的罗列堆积，而是一种精简，素材为主题服务）
请同学们试着分析作者的创作思路
作品分析
一、画面整体
氛围 《乡间七月》营造出浓郁的乡村夏日氛围。画面中阳光洒落，色彩明快而富有活力，
传递出乡间七月特有的生机与闲适，让人仿佛能感受到夏日微风和泥土芬芳。
二、色彩运用
主色调：以明亮的色调为主，如绿树的鲜绿、地面光影交织的暖黄等，这些色彩相互映衬，
展现出夏日乡村的明媚风光。
色彩层次：画家通过细腻的色彩层次表现光影变化。例如树木枝叶间的色彩过渡，既有
受光处的鲜亮色彩，也有背光处的深沉色调，使画面更具立体感和真实感。
三、构图布局
人物与景物安排：人物在画面中位置恰当，与周围的牲畜、树木等景物相互融合，形成和谐的
画面关系。人物的姿态自然，似乎在进行日常劳作或休憩，增添了生活气息。
空间营造：利用景物的远近分布和大小对比构建空间感。前景的人物和牲畜较为清晰、具体，背景的树木等景物相对模糊、简略，引导观者视线深入画面，展现出乡村开阔的空间。
四、笔触表现
笔触质感：画家运用富有变化的笔触来塑造物体和表现质感。描绘树木时，笔触灵动活泼，体现出枝叶的繁茂；画地面时，笔触则较为松散，表现出土地的质朴与自然。
笔触与光影：通过笔触的轻重、疏密表现光影效果。受光部位笔触相对轻盈、稀疏，背光部位笔触厚重、密集，生动呈现出阳光照射下的光影变化。
孙为民
乡间七月
像艺术家一样创作
冀美版六年级下册 第8课
了解艺术创作的基本过程
01
尝试运用所学知识进行绘画创作
02
通过美术作品表达对生活的感受，抒发内心的情感。
03
学习目标 ```
壹
说一说
你最喜欢的艺术家是谁？
请你介绍一下他的作品，并尝试分析创作思路。
说一说```
达·芬奇
前期准备
达·芬奇进行了大量准备工作，对人物表情、服饰、背景等进行精心构思与设计，注重细节描绘规划。
绘制过程
捕捉微笑：蒙娜丽莎当时因丧女心情忧郁，表情充满忧郁，与达·芬奇想要的温暖、亲切、富有感染力的微笑相去甚远。为引导模特展现理想笑容，他尝试多种方法，如请人说笑话、请滑稽戏演员表演、请乐队演奏她家乡山歌等，经大量尝试才获得满意效果，并快速捕捉记住表情，再用绘画技巧呈现在画布上。
创作阶段
画作经过四个创作阶段：第一层是对未知对象的肖像草稿，轮廓显示有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；第二层达·芬奇用《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖最初草稿；第三层是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，此时蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，是当时标准肖像画模样；第四层是最终的《蒙娜丽莎》，脸和目光微微向右转 。
创作时长
一般认为创作时间从1503年开始，约在1506年左右完成，但也有观点认为该画一直存于达·芬奇工作室，直到他1519年去世，期间可能不断修改完善 。
蒙娜丽莎
的微笑
梵·高
向日葵
构图布局：确定画面中向日葵的数量、位置和摆放角度，如《十五朵向日葵》精心安排花朵分布，有的含苞待放，有的完全绽放，形成疏密有致、富有节奏感的画面布局，构建起稳定又具动态感的构图 。
色彩运用：
色彩选择：大量使用黄色系展现向日葵的明艳，如柠檬黄、铬黄等，搭配不同深浅蓝色作背景，形成强烈而和谐的色彩对比，突出向日葵的活力与热情 。
色彩涂抹：用厚重且富有表现力的笔触涂抹色彩，不同颜色笔触相互交织、堆叠，使画面色彩丰富且具立体感，仿佛色彩在画布上跳跃。
笔触表现：运用奔放、富有激情的笔触塑造向日葵形态。画花瓣和花盘时，短而有力的笔触快速涂抹、旋转，生动呈现出花瓣的卷曲和花盘的质感；画叶子和枝干时，长而流畅的笔触表现其生长态势，传达出植物蓬勃的生命力 。
细节刻画与调整：深入刻画向日葵细节，如花瓣纹理、花盘上的葵花籽等。过程中不断退后观察画面整体效果，对色彩、笔触和构图进行调整完善，确保画面整体和谐统一，达到理想艺术效果 。
贰
认识艺术创作
艺术创作的三大要素
①
②
③
观察与感受
观察与感受宛如一对紧密交织的翅膀，助力创作者翱翔于灵感的苍穹。它们是创作的根基与源泉，深刻影响着作品的诞生与品质。
创意与构思
是艺术创作的核心和关键。它体现为艺术家在题材选择、主题挖掘、表现形式等方面的独特构思和创新。
表现手法
艺术创作的基础和手段。它包括各种艺术形式所特有的表现方法和技能，如绘画中的构图、色彩运用、线条勾勒，雕塑中的塑形、质感表现，文学中的语言表达、修辞运用等。熟练的技巧能使艺术家更好地将内心的情感和创意转化为具体的艺术作品。比如达芬奇凭借其精湛的绘画技巧，在《蒙娜丽莎》中塑造出了细腻逼真的人物形象和神秘动人的微笑
x
如莫奈对鲁昂大教堂的系列创作，他在不同时间、天气和季节条件下，捕捉教堂外观的微妙变化，用色彩和笔触记录下光影交织的瞬间，使平凡的建筑在画布上焕发出奇幻魅力。
观察与感受
创意是艺术创作的灵魂内核，是打破常规、突破桎梏的奇思妙想。它可以源于对日常生活的反向思考，将熟悉的事物以陌生化的视角重新呈现。比如超现实主义画家达利，他将柔软的钟表扭曲变形，放置在荒诞的场景中，创作出《记忆的永恒》。这种打破现实逻辑的创意，让观众在震撼中重新审视时间与空间的概念。创意也可以从不同文化、学科的交融碰撞中迸发，日本建筑师安藤忠雄将东方禅意与西方现代建筑理念结合，用清水混凝土打造出简洁而富有精神力量的建筑空间，开创了独特的建筑风格。
创意与构思
表现手法
·写实
·夸张
·变形
·象征
·抽象
·对比
·重复
手法相融
·写实与夸张融合
写实基础上夸张局部，如人物肖像中夸大眼、唇，突出形象。也可用夸张色彩或构图表现写实主题，像城市风景画里将天空绘成紫红色、河水涂成金色，为写实画面增添奇幻感。
·抽象与具象融合
将抽象线条、色彩与具象物体结合，如自然主题画中，用抽象笔触绘背景，具象描绘动植物。或将具象物体抽象化，如毕加索立体主义作品，分解重构物体，融入几何元素，引发联想。
·象征与写实融合
写实画面添加象征元素，如乡村画中乌鸦象征宁静孤独，鲜花象征生命希望。也能用象征形象表现写实主题，如以破碎旗帜、扭曲枪支暗示战争，含蓄表达反思。
·对比与重复融合
重复元素形成节奏，用对比增添变化，如重复圆形时改变大小、颜色等。以对比元素重复强化主题，如黑白画作中交替排列方形与圆形，营造视觉冲击，体现对立统一。
美术创作需依意图灵活融合手法，实现独特艺术效果。
1
毕加索的变形创作，打破传统造型观念
解剖呈现其肌肉骨骼，增加了皮肤的表面纹理，让观众能看到牛内部的结构，从另一个角度去认识和理解牛的形态
2
徐悲鸿的写生方法，强调形神兼备
该画采用豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质，画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有 “瘦骨铜声” 之美感，赋予了画家自己为振兴民族艺术而奋斗的个性和理想
不同艺术家对动物的不同表达
叁
创作过程
细节决定作品成败，提升作品整体品质
检查作品构图、色彩、主题表达等
主题是作品的灵魂，表达内心情感与思考
从生活经历、社会现象中寻找主题
根据主题选择合适的表现形式
不同形式展现不同艺术风格与效果
速写本记录生活点滴，积累创作灵感
速写练习提升观察能力与绘画技巧
收集素材（速写本展示）
确定主题（情感/思想表达）
完善作品（细节处理）
选择表现形式（绘画/拼贴/雕塑等）
01
02
04
03
四步创作法
肆
实践创作
01
运用今天学习的创作方法
选择1- 2种艺术表现手法
体现个人特色
要求
02
水彩组：色彩鲜艳，表现梦幻效果
拼贴组：利用废旧材料，展现创意与环保
综合材料组：多种材料结合，丰富作品层次
材料选择
创作主题：“我的生活”
素材.
我的生活
集市一角
..................
伍
展示评价
评价标准
请同学们根据标准为自己的作品打分
1
3
2
4
艺术表现（30%）
色彩/构图/技法是否运用恰当
创意性（40%）
作品构思行营独特
课堂参与度（10%）
积极参与课堂讨论
完成度（20%）
作品完整、细节处理到位
参观本地美术馆，
感受艺术魅力
制作家庭艺术日记，记录生活点滴
延伸活动```
you good luck.
悠悠难弃 .
课堂收获``````
艺术价值并非由最终结果来定义，而是蕴含在创作全程中，从灵感到实践的每一次雕琢。今天，大家在画纸上涂抹色彩、勾勒线条，也许有的同学对自己的作品不太满意，可千万别小瞧了创作时的每一笔尝试。你们思考构图、挑选色彩、大胆下笔，这探索的过程才是艺术最珍贵的部分。每个人都有独特视角，只要勇敢创作，你们就是了不起的艺术家
悠悠难弃 .
如果没有画笔，你会用什么工具创作？
艺术创作一定要“像”真实物体吗？
春
日
般
迟
迟
课后
思考
下节课见