【大单元·任务式】人美版《花鸟为伴》核心素养教学设计（第2课第1课时）

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人美版《花鸟为伴》教学设计（第2课第1课时）
课题 花鸟为伴 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知：感受中国花鸟画 “气韵生动” 的艺术魅力，理解笔墨变化（焦、浓、重、淡、清）与 “形神兼备” 的审美内涵。 艺术表现：初步感知花鸟画的基本笔墨技法（勾、皴、擦、点、染），能区分工笔、写意、兼工带写等不同表现形式的特点。 创意实践：通过简单临摹体验花鸟画的笔墨意趣，尝试用线条表现花鸟的基本形态。 文化理解：体会花鸟画中寄托的人文情感与自然生机，认同传统绘画 “以形写神” 的艺术理念。
教学内容分析 本节课属于人美版八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》，聚焦中国花鸟画的核心知识。通过赏析齐白石昆虫水墨画引入主题，明确花鸟画的定义与地位；以崔白《寒雀图》为核心案例，解析花鸟画的动静构图、笔墨语言（线条、墨色变化）及 “兼工带写” 的特点；结合徐渭、陈淳、朱耷等名家作品，区分工笔、写意、墨骨、兼工带写四种表现形式，理解 “形神兼备”“似与不似之间” 的艺术理念；最终通过简单临摹，让学生初步体验花鸟画的笔墨意趣。
学情分析 八年级学生已对中国画三大题材（人物、山水、花鸟）有初步认知，但对花鸟画的具体定义、笔墨技法及文化内涵缺乏系统理解。学生对自然花鸟熟悉，具备一定的观察能力，但对 “墨分五色”“笔墨意趣” 等抽象概念的理解存在难度，需通过直观作品赏析、对比观察和实践体验突破难点。
教学重点 理解花鸟画的定义（以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象）及其在中国画中的地位。 掌握花鸟画的基本笔墨要素：墨分五色（焦、浓、重、淡、清）和核心技法（勾、皴、擦、点、染）。3. 区分工笔、写意、兼工带写、墨骨花鸟四种表现形式的特点。
教学难点 理解中国画 “形神兼备” 的内涵，体会 “似与不似之间” 的艺术追求（既不照搬自然，又不脱离物象本质）。21世纪教育独家原创
教学方法 情境导入法、案例分析法、对比观察法、小组讨论法、实践体验法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一： 导入 1. 播放齐白石昆虫水墨画视频，提问：“视频中画家描绘的是什么？这种画属于中国画的哪类题材？” 2. 展示《五牛图》《洛神赋图》《千里江山图》图片，引导回顾：“中国画三大题材分别是什么？这三幅作品各属于哪类？” 3. 总结：“以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象的绘画，就是我们今天要学习的‘花鸟画’，它与人物画、山水画并称中国画三大画科。” 过渡语：齐白石先生笔下的昆虫栩栩如生，充满生机，这类以花鸟草虫为对象的绘画就是花鸟画。我们知道中国画有三大题材，谁能结合图片说说分别是什么？没错，今天我们就一起走进花鸟画的世界，感受 “花鸟为伴” 的意趣。 1. 观看视频，回答问题：“描绘的是昆虫”“属于花鸟画”。
2. 观察图片，准确说出中国画三大题材（人物画、山水画、花鸟画），并匹配对应作品。
3. 记录花鸟画的定义：以花卉、鸟禽、鱼虫、走兽等为描绘对象。 1. 用生动视频激发兴趣，自然引入主题。 2. 复习旧知，明确花鸟画在中国画中的地位，建立知识框架。
环节二： 赏析经典，解析花鸟画特点 展示崔白《寒雀图》（北宋），介绍地位：“这是推动宋代花鸟画风格转变的巅峰之作，将写意与工笔和谐结合。” 引导观察提问：“画面中的麻雀有什么动态？构图有何特点？树枝用了怎样的笔墨技法？” 总结：“作品以波浪式构图分三组展现麻雀动静之态，麻雀用线条勾勒（工笔），树枝用浓墨枯笔、连勾带皴（写意），这就是‘兼工带写’的特点 —— 既细致又灵动。”21世纪教育独家原创 过渡语：《寒雀图》之所以成为经典，不仅因为它画出了麻雀的灵动，更因为画家巧妙地将细致的勾勒与洒脱的笔墨结合起来。这种 “兼工带写” 的方式，让花鸟画既有细节又有韵味。那么，花鸟画的笔墨还有哪些奥秘呢？ 1. 观察《寒雀图》，小组讨论麻雀的动态（飞、停、啄食等）和构图（波浪式起伏）。
2. 结合教师提示，分析笔墨技法：“麻雀线条细致，树枝墨色浓、笔触粗犷。”
3. 记录 “兼工带写” 的特点：工笔与写意结合，兼顾细节与意趣。 1. 以经典作品为载体，让学生直观感受花鸟画的构图、动态与笔墨结合之美。 2. 通过具象观察降低抽象概念的理解难度，为后续技法学习铺垫。21世纪教育独家原创
环节三： 探究笔墨，掌握技法与形式 讲解中国画要素：“花鸟画离不开笔、墨、纸、印等要素，其中‘墨’的变化是关键。” 展示墨分五色图（焦、浓、重、淡、清），举例：“焦墨显厚重，淡墨显空灵。” 播放笔墨技法视频，示范勾、皴、擦、点、染：“勾是画轮廓，皴是表现纹理，擦是增质感，点是添生机，染是分层次。”21世纪教育独家原创 展示四类花鸟画作品（工笔《出水芙蓉图》、写意朱耷《安晚册》、墨骨花鸟、兼工带写任伯年作品），表格对比总结：“工笔精致，写意简练，墨骨色墨融合，兼工带写兼融所长。” 过渡语：如果说花鸟是花鸟画的 “形”，那么笔墨就是它的 “神”。墨有浓淡干湿，笔有勾皴点染，这些变化让花鸟 “活” 了起来。而根据笔墨风格的不同，花鸟画又分为几种类型，我们一起来对比看看它们的特点。 1. 观察墨分五色图，理解不同墨色的表现力（如 “浓墨画主体，淡墨画背景”）。
2. 观看视频并模仿练习简单的勾、点技法，感受笔触变化。
3. 对比四类作品，填写表格区分特点，小组代表分享发现。 1. 系统讲解笔墨要素与技法，让学生建立 “笔墨是花鸟画灵魂” 的认知。 2. 对比表格帮助学生清晰区分不同表现形式，突破教学重点。
环节四： 深化理解，体会形神与意趣 任务一：了解名家名作的用墨特色 赏析徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》，讨论：“画家用了哪些笔墨技法？画面寄托了怎样的情感？”
2.总结：“花鸟画不求完全逼真，而求‘形神兼备’，通过笔墨寄托生机与情感，这就是‘画外之意’。” 展示齐白石虾图与真实虾对比，提问：“齐白石画的虾和真虾一样吗？他为什么这样画？” 引出 “似与不似之间” 的理念。 小组讨论：这两幅作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象？其中倾注了怎样的情感？ 5.小结：花鸟画追求生机意趣，反映生活的情趣，画家将花鸟人格化，寄予感情，表达精神。无论是写实，还是写意，鉴赏花鸟画，我们更要侧重画家对写“生”的追求，体会画外之意，形中之神。 过渡语：齐白石说 “作画妙在似与不似之间”，太像就俗气，不像就欺世。花鸟画的魅力正在于此 —— 它不仅画花鸟的样子，更画花鸟的 “精神” 和画家的情感。21世纪教育独家原创 1.分析作品：“徐渭用泼墨法画牡丹，自由奔放。” 2. 记录 “形神兼备” 内涵：既像物象又高于物象，传递精神意趣。 3.对比观察，讨论得出：“虾的形态相似但更简练，突出灵动之美。” 1. 通过名家名言与作品赏析，引导学生理解花鸟画 “重神似” 的核心理念。 2. 小组讨论培养学生的审美分析能力，体会花鸟画的人文情感。
环节五： 课堂小结 “本节课我们认识了花鸟画的定义、笔墨技法和表现形式，更体会了‘形神兼备’的艺术追求。” 回顾本节课重点，分享学习收获（如 “知道了墨有五种变化”“花鸟画能表达情感”）。 小结梳理知识脉络，强化核心素养目标的达成。
课后作业 用勾线笔简单临摹《墨梅图》或《墨兰图》的局部，注意线条的粗细、墨色的浓淡变化。 对比本课赏析的 2-3 幅花鸟画作品，用文字简述它们在笔墨意趣上的不同（如工笔与写意的差异）。
教学反思 重点关注学生对墨分五色、四类表现形式的区分程度，以及对 “形神兼备” 理念的理解深度，针对笔墨技法体验中的难点（如线条僵硬）调整后续指导策略。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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