【大单元·任务式】人美版《花鸟为伴》核心素养教学设计（第2课第2课时）

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人美版《花鸟为伴》教学设计（第2课第2课时）
课题 花鸟为伴 单元 第二单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知：感受花鸟画中勾勒法、点染法、没骨法等技法的笔墨韵味，理解中锋与侧锋用笔的不同表现力。 艺术表现：掌握勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现）的基本技法，能区分并运用中锋、侧锋用笔。 创意实践：运用所学技法创作一幅花鸟小品，注重构图与笔墨变化的协调。 文化理解：体会花鸟画与生活的紧密联系，感受传统艺术在日常生活中的应用，增强对传统文化的创新认同。
教学内容分析 本节课是第 2 课第 2 课时，承接上节课花鸟画的基本概念与笔墨要素，聚焦技法实践。通过复习旧知回顾花鸟画核心特点，重点讲解勾勒法、点染法、没骨法等创作技法，解析破墨法、中锋 / 侧锋用笔等细节技巧；结合潘天寿《水仙》、齐白石《和平图》等作品示范创作步骤（构图、勾勒、点染、整理）；引导学生通过临摹与创作掌握技法，并拓展至花鸟画在生活中的应用（如插花），深化对 “花鸟为伴” 人文内涵的理解。
学情分析 八年级学生在上节课已了解花鸟画的定义、笔墨要素及表现形式，对 “墨分五色”“兼工带写” 有初步认知，但对具体技法（如勾勒、点染、没骨）的操作和中锋 / 侧锋用笔的控制缺乏实践经验。学生对自然花鸟有观察基础，但将观察转化为笔墨表现的能力较弱，需通过示范、分层练习突破难点。
教学重点 掌握花鸟画的核心技法：勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现，无轮廓线）。 2. 区分并运用中锋用笔（线条圆浑）与侧锋用笔（墨色丰富）。
教学难点 灵活运用勾勒、点染、没骨等技法表现花鸟的形态特征，做到构图合理、笔墨变化自然（如浓淡、干湿对比）
教学方法 示范教学法、分层练习法、小组互评法、情境迁移法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：复习旧知，衔接技法 1.提问回顾：“上节课我们认识了花鸟画的哪些核心特点？墨分五色指什么？” 2. 展示学生上节课作业，点评：“大家已能区分工笔与写意，但如何用笔墨让花鸟更生动？这节课我们聚焦具体技法。” 3. 明确任务二：“今天我们学习勾勒法、点染法、没骨法，创作花鸟小品。” 1. 集体回答：“花鸟画以花鸟为对象，重形神兼备；墨分五色是焦、浓、重、淡、清。” 2. 观察作业点评，明确本节课重点 —— 技法实践。 1.巩固上节课知识，建立新旧衔接。 2. 通过作业点评点明不足，激发学习需求。
环节二： 解析技法，掌握笔墨技巧 1. 讲解核心技法： - 了解不同的用笔，展示勾勒法作品：“用笔顺势勾、逆势勒，用线条勾勒轮廓，如花瓣边缘。” - 介绍点染法：“用毛笔蘸墨或色点缀，趁湿晕染，形成浓淡变化（如叶片的明暗）。” - 介绍没骨法：“不用轮廓线，直接用色墨涂抹表现物象（如花瓣的饱满感）。” 演示笔法变化：展示破墨法（淡墨破浓墨、浓墨破淡墨等）和点厾法（侧锋快速点画），强调：“笔法变化能让画面更有层次。” 区分用笔：“中锋用笔（笔锋在中线）线条圆劲，适合勾勒；侧锋用笔（笔锋在侧）墨色丰富，适合点染。” 欣赏花鸟画作品，总结方法步骤和应该注意的问题； 绘画步骤总结： 过渡语：勾勒法像 “描边”，让花鸟有清晰的轮廓；点染法像 “晕染”，让画面有浓淡层次；没骨法更自由，直接用色墨塑造形态。而中锋和侧锋用笔，就像给笔墨 “变魔术”，让线条和色块更有表现力。接下来我们通过具体作品看看这些技法怎么用。 1. 观察教师示范，记录技法特点：勾勒 “用线画轮廓”、点染 “点后晕染”、没骨 “无轮廓直接画”。 2. 对比破墨法效果，模仿练习中锋与侧锋用笔，感受线条差异。 3. 小组讨论：“哪种技法适合表现花瓣？哪种适合表现叶片？” 1. 通过直观示范与对比，让学生清晰区分不同技法的特点与适用场景。 2. 针对性练习突破用笔难点，为创作打基础。
环节三： 示范临摹，掌握创作步骤 1. 以潘天寿《水仙》为例示范创作步骤： ① 构图：“先确定主体位置，注意疏密留白。” ② 勾勒：“中锋用淡墨勾花瓣轮廓，线条流畅。” ③ 点染：“侧锋蘸浓墨点染叶片，趁湿加淡墨显层次。” ④ 整理：“点花蕊、勾叶筋，题款盖章。” 提供齐白石《和平图》局部临摹素材，提示：“用没骨法表现花瓣，注意色彩晕染。” 3. 巡视指导，针对线条僵硬的学生示范：“手腕放松，中锋行笔要稳；点染时控制水分。” 过渡语：创作花鸟小品有章可循，从构图到勾勒、点染，每一步都有技巧。潘天寿的水仙用简洁的线条和墨色表现清雅，大家临摹时注意中锋勾勒的流畅和点染的层次。试着用没骨法画花瓣，感受笔墨自然晕染的效果。 1. 跟随教师步骤观察，标注关键要点（构图疏密、中锋勾线、侧锋点染）。
2. 选择素材临摹，先练勾勒花瓣，再尝试点染叶片，体验没骨法。
3. 小组内互相纠错：“他的花瓣线条太抖，中锋没稳住。” 1. 分步示范降低创作难度，让学生掌握完整创作流程。 2. 临摹经典作品，在实践中巩固技法，培养观察与模仿能力。
环节四： 课堂实践，创作花鸟小品 1. 布置创作任务：“自选花鸟素材（如梅花、兰花、菊花），用勾勒、点染或没骨法创作小品，要求：① 构图合理；② 运用中锋 / 侧锋用笔；③ 体现墨色变化。” 2. 提供素材图片（花形、叶片特征），提示：“先观察花瓣形态 —— 梅花圆润、兰花修长，再选对应技法。” 3. 个性化指导：对技法生疏的学生简化步骤（先勾勒再单色点染）；对能力强的学生鼓励尝试破墨法。 1. 确定创作对象，观察素材特征（如菊花花瓣细长，适合勾勒；牡丹饱满，适合没骨）。 2. 独立创作：先画草图构图，再正式勾勒、点染，调整墨色。 3. 创作中提问求助：“叶片怎么点染才有浓淡？” 1. 自主选题激发创作兴趣，将技法运用到具体对象中，落实创意实践目标。 2. 分层指导照顾不同水平学生，确保全员参与。
环节五： 作品展示与交流 1. 作品展示：选取 3-4 幅作品，作者介绍：“用了什么技法？构图有何巧思？” 2. 互评标准：“技法运用是否恰当？墨色是否有变化？构图是否合理？” 1. 上台介绍创作思路：“我用勾勒法画梅花枝干，侧锋点染花瓣。”
2. 互评打分，提出建议：“墨色变化很好，要是花瓣再疏一点更透气。” 1. 评价交流提升审美判断能力，巩固技法要点。 2. 拓展至生活应用，让学生体会传统艺术的实用价值，深化文化理解。
课堂小结 教师用“三句话”总结：一句技法、一句创意、一句生活。学生齐诵。
拓展 1.播放视频《中国花鸟画的发展》 2.欣赏现代花鸟装饰设计（如茶几、抱枕、衣服），分析其中的技法转化（如没骨法在印花中的应用）。
课后作业 通过生动形象的花鸟我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。 此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品，用它点缀生活空间。
教学反思 重点关注学生对勾勒、点染、没骨法的掌握程度，中锋 / 侧锋用笔的区分能力，以及创作中构图与墨色变化的合理性，针对技法生硬、构图拥挤等问题调整后续指导。
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