课 时 方 案
课题 《鼓乐》《鼓声》 课型 欣赏课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 1、审美感知:在聆听加纳民间乐曲《鼓乐》，随乐学唱《鼓声》等活动中，感受非洲鼓乐、木琴的相关知识及重要地位。 2、艺术表现:利用聆听、试奏、创编、合作、接龙等方式感受非洲音乐节奏特点和韵味。 3、创意实践:直接观察及演奏非洲鼓、团队合作了解非洲音乐多声部节奏特征，体验多声部融合及跨节奏学习并参与创作尝试。
重点难点 1.重点：非洲音乐的多声部协作特点；马林巴的音色。 2.难点：无伴奏合唱的音准控制；多声部节奏的配合。
主要教法 听唱法、视听法
教学准备 钢琴、多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
教学过程 1. 导入 情境创设：播放PPT中《鼓乐》片段，提问： “这段音乐是单声部还是多声部？除了鼓，还听到哪些乐器？” “鼓声在非洲文化中可能传递什么信息？”（结合PPT中“召集部落”“宣告战争”等内容引导思考）。 2. 新课讲授 非洲鼓乐文化： 展示PPT内容，讲解鼓是“非洲音乐的灵魂”，及其社会功能（信息传递、舞蹈伴奏等）。 介绍马林巴琴作为“活化石”的文化意义（结合PPT图文）。 多声部节奏解析： 板书节奏型0XX | XX`，学生拍手模仿。 分组演示“跨节奏”：三组分别代表高、中、低音鼓，按A、B、C顺序进入，形成合奏（参考PPT活动设计）。 3. 实践活动 分组合奏： 1. 节奏模仿：教师击打基础节奏，学生逐组加入。 2. 乐器分配： 组1：高音鼓（桌面敲击）— 节奏A：`0XX 0XX` 组2：中音鼓（拍腿）— 节奏B：`XX XX` 组3：低音鼓（跺脚）+ 铃铛 — 节奏C：长音“X—” 3. 合奏挑战：尝试加入PPT提到的“非洲拉托”（可用沙锤模拟）。 师生接唱：学唱几内亚民歌片段，师生交替演唱重复旋律（参考PPT“师生”互动模式）。 4. 总结与拓展（5分钟） 讨论：非洲鼓乐与西方音乐的节奏差异（如跨节奏vs.规整节拍）。 师总结。
作业 设计 用身边物品制作简易鼓，录制一段节奏模仿视频。 查阅资料：非洲鼓乐在现代音乐中的应用（如爵士乐、流行音乐）。
板书 设计 非洲鼓乐 —— 音乐与文化的交融 1. 鼓：信息传递、舞蹈伴奏 2. 多声部节奏： 高音鼓：0XX | 0XX 中音鼓：XX | XX 低音鼓：X— | X— 3. 跨节奏：声部独立但和谐统一
教学 反思(共15张PPT)
非洲鼓乐
加纳民间乐曲
鼓乐
加纳民间乐曲
鼓——非洲音乐的灵魂
鼓是非洲音乐的基础，是表达音乐最重要的乐器。
鼓在非洲人民的心目中，是任何乐器所无法比拟的。
聆听鼓乐片段
是单声部还是多声部？
除了鼓还有其他乐器的声音吗？
多声部
非洲铃铛
非洲拉托
思考每件乐器进入的顺序
鼓乐节奏
0XX XX 0XX XX
4
4
POWER POINT
PLACE LOGO
跨节奏
一群人在一起演奏，每个人演奏一个声部，每个声部的节奏都是不同的。
每个声部在同一个周期里独立反复演奏。形成非常复杂、彼此跨越的节奏。
非洲鼓
高 中 低音
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非洲鼓乐 鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。在非洲人的音响概念中，不固定音高和固定音高的乐器地位同等。因此，鼓乐合奏可纯粹用鼓或将鼓与一两只铃、一只或多只响器结合，也可与旋律乐器结合。鼓声能与说话相对应，可表达不同的意思，如召集部落、宣告战争或和平、宣告酋长的到来等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。
非洲鼓乐
节奏模仿
多声部合奏
欣赏《鼓乐》,体验多声部合奏的节奏特点。模仿非洲人民演奏鼓乐的方式，分成三组，按A、B、C的顺序逐一进入后，再以合奏的形式反复两次，感受其节奏特点及风格特征。
鼓声
混声合唱
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PLACE LOGO
这是一首几内亚民歌，结构简单，为带尾声的一段体。整首歌曲充满了动感与活力，节奏活泼，旋律欢快，自豪之情处处洋溢，充分表达了几内亚人民对家乡的无比热爱之情。
几内亚民歌
鼓
声
找出旋律中重复的部分？
师生接唱
power point 2019
师
生
师
生
师
生
师
生
师
生
师
生
师
v
马林巴琴
马林巴琴是非洲音乐的 “活化石”—— 它不仅以独特的音色和结构定义了非洲旋律性打击乐器的美学，更深度嵌入非洲社群的仪式、传承与身份认同中。从热带雨林的部落庆典到现代非洲的融合音乐，马林巴琴始终是非洲音乐 “自然性” 与 “社会性” 的双重象征，其与非洲音乐的关系，本质上是 “乐器即文化” 的生动诠释。
power point 2019
在非洲，木琴又叫作马林巴。
A f r i c a
THANKS
FOR YOUR WATCHING(共16张PPT)
非洲的灵感
阿伊亚——非洲的灵感
无伴奏合唱
中非民歌
1
《阿伊亚——非洲的灵感 》是一首经过改编的中非民间歌谣，演唱形式为无伴奏合唱。整首歌曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”“喵喵 ”一等的衬词，表现了一种相互思念、呼唤的情景。
中非民歌
歌曲介绍
《阿伊亚——非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。
“黑色之音””演唱组成立于1989年，是英国一个女子无伴奏歌唱团体，由5位英国籍黑人女歌手组成。
演唱者介绍
多声部合作1
跟伴奏学唱
生
师
典型的“一人领唱、众人应和”的黑人歌唱形式。
一领众和
演唱形式
三声部伴唱
多声部合作2
生
三个声部伴唱的节奏相同，仅有一个乐句，音域比较窄，旋律起伏很小。
歌曲特点
多声部合作3
生
师
2
非洲的节日
马林巴与打击乐合奏
器乐合奏
东非民间乐曲
马林巴 打击乐器，起源于非洲。用小槌敲击琴板发音。其形制多种多样，民间常见的形式有：将琴板置于地坑或泥罐上；将琴板排列在两根圆木上；将琴板固定在木架上，并在下面悬挂共鸣葫芦三类。
马林巴简介
docerID:327037375
在第一段马林巴演奏的基础上，第二段加入女声流畅、质朴的旋律。歌声中带有祈祷、祝福之意。
第三段为乐曲的再现部分。节奏更加紧凑，曲调逐渐高扬，形成了乐曲的高潮。
乐曲分析
乐曲分为三个段落。第一段热烈欢快，由两个小节组成的主题不断变化反复。
非洲音乐介绍
非洲音乐及乐器介绍音乐演奏的意义风格
演示完毕
感谢聆听课 时 方 案
课题 《阿伊亚——非洲的灵感》《非洲的节日》 课型 欣赏课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 1.了解非洲民间歌谣《阿伊亚》的无伴奏合唱形式及衬词特点。 2.认识非洲乐器马林巴的起源、构造与音色，理解其“主题反复”的演奏手法。 3.掌握“一领众和”的演唱形式，尝试多声部合作练习。
重点难点 1.重点：非洲音乐的多声部协作特点；马林巴的音色与乐曲结构。 2.难点：无伴奏合唱的音准控制；多声部节奏的配合。
主要教法 听唱法、视听法
教学准备 钢琴、多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
（一）导入：非洲灵感初感知 1. 情境创设 播放《阿伊亚》片段，提问：“歌曲中有哪些特殊的声音？（衬词“嗨呀”“喵喵”） 展示非洲草原、部落聚会图片，引出课题：“这些衬词模仿了什么场景？”（呼唤、思念） （二）新课教学 1. 歌曲特点剖析 无伴奏合唱：引导学生闭眼聆听，思考：“没有乐器伴奏，人声如何营造丰富层次？” 衬词情感：分组模仿衬词“嗨呀—喵喵”，体验“呼唤与回应”的情感表达。 2. 多声部合作实践 形式学习：教师示范“一领众和”（师领唱“嗨呀”，生齐应“喵喵”）。 分组创作：学生分三组创作短小衬词旋律，进行多声部叠加练习。 （三）《非洲的节日》 1. 马林巴与乐曲结构 乐器认知： 展示马林巴图片/实物模型，演示“琴板+共鸣葫芦”的构造（结合PPT图示）。 对比聆听马林巴独奏 vs 加入女声的段落，感受“祈祷祝福”的意境。 结构分析： 2.乐曲分析：（主题反复→女声加入→高潮再现）。 律动体验：第一段拍手打稳定节拍，第三段加速模拟“紧凑高扬”的情绪。 （四）拓展：非洲音乐文化 1. 节日中的音乐 播放非洲节日视频片段，观察马林巴与打击乐合奏的场景。 2. 即兴创作 提供简易打击乐器（鼓、沙锤），小组用“主题反复”手法创编4小节节奏。 （五）总结与升华 1. 情感共鸣 讨论：“非洲音乐如何用非语义性衬词传递情感？”（质朴、直接的生命力）
作业 设计 课后聆听非洲音乐。
板书 设计 非洲灵感 → 无伴奏合唱 → 衬词呼唤 → 多声部协作 ↓ 马林巴+人声 → 主题反复 → 祈祷→祝福→高潮
教学 反思 需关注学生多声部配合的实践难度，可简化声部数量；若马林巴实物缺失，可用木琴替代演示音色特点。 本设计紧扣PPT核心知识点，突出“听觉体验文化理解实践创造”的递进逻辑，强调非洲音乐的协作性与情感表达独特性。
