(共18张PPT)
__________
生
旦
净
丑
《猛听得金鼓响画角声震》
《唱脸谱》
《朱砂痣》
《儿行千里母担忧》
青衣
白素贞
花旦
春草
刀马旦
穆桂英
老旦
佘太君
青 衣
白素贞
花旦
春草
刀马旦
穆桂英
老旦
佘太君
他在抗日战争期间“蓄须
明志”的事迹，是中国近
代文化界反抗侵略、坚
守民族气节的典范。
梅兰芳
八岁学戏 十岁登台 在四十
十余年的舞台生涯中逐渐
创立了梅派 终成一代大师
饰演虞姬的梅兰芳
扮演身兼两种
截然不同行当
的角色，我还是
初次尝试。
我非常喜爱穆桂英这个人物，她聪明、天真、勇敢且富有爱国思想。
我大胆地采取了【九锤半】的锣鼓套手，用哑剧式表演，纯粹靠舞蹈来说明她考虑些什么。
《报警》
《乡居》
《进京》
《比武》
《接印》
《述旧》
《点将》
《发兵》
穆桂英挂帅
“挂念”
青衣扮相
“愤慨”
“怨诉”
“愤发”
西皮慢板
【二六】
【快板】
又是青衣，又是刀马旦
只为朝廷信奸佞
解甲归田二十春
我从哑剧开始一直到捧印进场，一切动作，比青衣放大些，比刀马旦文气些，这种方法把两类行当融化在一起，是我在摸索中的大胆尝试，
跨行当演出
【九锤半】的锣声有时强烈，有时阴沉，一般出现在武戏里将领们出战以前。文戏里向来少用，青衣采用则更是初次尝试。
武场伴奏在文场的应用
猛听得金鼓响画角声震
猛听得金鼓响画角声震
猛听得金鼓响画角声震
唤起我破天门壮志凌云
唤起我破天门壮志凌云
唤起我破天门壮志凌云
尖团字
上口字
men
tin
京剧手法
—兰花指
梅兰芳先生把昆曲中的身段表演吸收并蓄，他推出了京剧梅派表演的几十种兰花指方法。
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课题 《表花》 课型 歌唱课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 审美感知：通过聆听、模仿、实践等方法，提高学生的音乐感知能力和表演技巧。 艺术表现：学生能够了解和掌握京剧的基础知识，如行当分类、唱腔特点等，并能准确演唱《表花》唱段。 创意实践 能用肢体语言和乐器等多种形式表现音乐。 文化理解：培养学生对京剧艺术的热爱和尊重，激发其传承和发扬民族文化的责任感。
重点难点 正确演唱《表花》唱段，并模仿梅英的动作和眼神。
主要教法 掌握京剧唱腔中的拖腔、咬字归韵等技巧，以及准确表现京剧中的身段和动作。
教学准备 多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
主题一：感知·国粹魅力 活动目标 感受京剧魅力。 了解京剧起源。 活动步骤 1.师表演京剧样板戏《都有一颗红亮的心》，选自《红灯记》。 2.京剧起源于哪里？ 它有多久的历史？ 京剧已有200多年的历史了，1790年乾隆皇帝过八十大寿时，一位官员为了给皇帝祝寿，从安徽请来了当地非常有名的“四大徽班”（三庆、四喜、春台、和春）进京演出，获得了成功。从此，“四大徽班”留在北京。为了适应北京观众的欣赏习惯，把徽调和汉调相结合，不断的发展变化，形成了今天的国粹——京剧。京剧又分为传统京剧和现代京剧。 京剧的表演形式（也就是常说的四大功夫）包含哪些？ A.说学逗唱 B.唱念做打 C.吹拉弹唱 D.望闻问切 4.哪个居于首位？唱腔，你知道的京剧唱腔有哪些？板腔体、西皮腔、二黄腔。 西皮：明快、活泼。 传统剧目《卖水》属于西皮腔还是二黄腔？ 清早起来什么镜子照？ 梳一个油头什么花香？ 脸上擦的是什么花粉？ 口点的胭脂是什么花红？ 京剧演员要练好唱腔是非常不容易的，我们说的练声，京剧演员叫“喊嗓子”“吊嗓子”。注意：老师的动作和声音要配合好。 螺旋音：老师演唱一句，同学们模仿一句。完整演唱。 四、下面属于“唱念做打”哪种表演形式？千金话白四两唱 画面中出现了什么剧情？“做”功。京剧中的“做”有什么特点？ 京剧是一种在舞台上表演的、虚实结合的艺术。舞台上没有的实物，要靠演员的身段动作来表演，这种表演称之为“做”。 京剧当中的“做”是夸张的。 做一做：深入体会京剧中的“做。” 对比表演生活中和京剧中的剧情： 生活中：清早起来照镜子、梳头。 京剧中：清早起来照镜子、梳头。 请男生上来表演生活中和京剧中的梳头、照镜子。老师教授《卖水》动作。 了解传统剧目《卖水》的做功。 我们来念一念：“千金念白四两唱。” 常用京剧念白： 韵白：非常注重节奏、韵律及音乐性，以中州韵和湖广音相结合为主，令人听起来端庄、严肃、稳练、凝重。像唱歌一样好听。 京白：是北京口音的舞台念白，声调清脆甜美，令人听来轻松、亲切。 请两位同学上来模仿媒婆和玉娇。 模仿念白对话： 玉娇：妈妈，你可好啊？ 媒婆：我好，姑娘你好啊！ 玉娇：我也好。 媒婆：好好，姑娘，你妈上哪儿去了？ 玉娇：我母亲到普陀寺听经去了。 媒婆：啊，又听经去了。这个老帮子，爱听经，好念佛。家里搁这么个大姑娘，她还真放心。 老师怎么问，你们怎么答。 表演传统剧目《卖水》片段——加入“念”。 师问： 生答： 清早起来什么镜子照？清早起来菱花镜子照。 梳一个油头什么花香？梳一个油头桂花香。 脸上擦的是什么花粉？脸上擦的是桃花粉。 口点的胭脂是什么花红？口点的胭脂杏花红。 加上动作说韵白。 传统京剧的念白： 传统京剧中最早的时候只有韵白。京白的加入就打破了原本的格局，目的是让整个舞台节奏变得活泼多彩。传统京剧当中，不同的行当，不同的身份地位，运用的念白是不一样的。一般情况下，正面人物，有身份的人物运用韵白多一些。 四大功夫——“打” 京剧中的“打”有什么特点？ 单项选择题： 下列表述中，不符合京剧中“打”的特点是： 它是传统武术的舞蹈化。 它是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 它是真刀真枪的打斗。 京剧中的“打”要求：稳、准、狠，讲究点到为止。 京剧中“打”的动作，是提前设计好的，还是即兴的发挥？ 提前设计好的。程式化艺术 即兴的发挥。 在舞台上京剧当中的“打”的每个动作都是精心设计的，程式化艺术。 演员的手眼身法步和武打档子，翻跌技艺都需要遵循程式进行。 假设打斗没有声音，没有伴奏。会感觉怎么样呢？ 京剧的场面——伴奏 文场：主要是为演唱者伴奏。 武场：主要是烘托气氛。 文场乐器 武场乐器 京胡 京二胡 月琴 大锣 小锣 堂鼓 唢呐 弦子 单皮鼓 响板 铙钹 现代京剧中除了文场、武场的伴奏乐器外，大家都能听到哪些乐器？ 传统京剧与现代京剧的伴奏特征： 传统京剧常用京剧乐队的文场武场来伴奏。 现代京剧中非常注意通过贯穿使用打击乐来强化自己的风格特征。 除京剧乐队外，还加入了西洋管弦乐队，民族乐队混编的方法。使京剧音乐变得丰瞻华美，而且赋予它更强的表现力。
作业 设计
板书 设计
教学 反思
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课题 《国粹芳华》 课型 综合课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标： (一)审美感知 通过聆听、模仿、实践等方法，提高学生的音乐感知能力和表演技巧。 (二)艺术表现 学生能够了解和掌握京剧的基础知识，如行当分类、唱腔特点等，并能准确演唱《表花》唱段。 (三)创意实践 能用肢体语言和乐器等多种形式表现音乐。 （四）文化理解 培养学生对京剧艺术的热爱和尊重，激发其传承和发扬民族文化的责任感。
重点难点 学唱京剧
主要教法 听唱法
教学准备 多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
一、引言（2分钟） 同学们好，你们知道我国的国剧是什么吗？ 对，是京剧。京剧起源于清乾隆年间，当时正值乾隆80大寿，地方官员为了庆贺皇帝生辰，从安徽等地引进了三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班”进京为皇帝贺寿。从此，京剧便在京城生根发芽、逐渐壮大。所以，京剧并不是单一曲种，它是融合了地方戏曲之大成，吸收了湖广音、中州韵各地戏曲精华的基础上形成的。 在京剧200多年的发展历程中，逐渐形成了四大行当（板书）（生旦净丑）、四功（唱念做打）五法（手眼身法步）等特有的表演形式。 二、导入（3分钟） 我们一起来看看四大行当分别是什么？播放PPT，师跟随PPT为学生们听赏介绍。 介绍到最后的净行，这是大家熟悉的戏歌《唱脸谱》，请同学们为老师伴奏，老师来唱一唱好吗？好，请拿出手来。 请你们跟老师来唱一唱黑脸的张飞这一句，手出虎爪式，表现出威武凶猛的样子。生跟师练习2遍。 三、新课教学 1、介绍梅兰芳（1分钟） 刚才我们练习了大花脸净行的表演，接下来我们来看看旦行。旦行是京剧中女性角色的统称。根据年龄、身份、性格等特点可以分为正旦又叫青衣，花旦（年轻女子的角色）；武旦；刀马旦；老旦等。 提到旦角演员，就不得不提我们的四大名旦之首、创立了梅派艺术，我们的京剧大师，你们知道是谁吗？对，梅兰芳。出示PPT 说起京剧大家都会知道梅兰芳，我们一起来看看他的生平介绍。播放PPT视频。 2、介绍《穆桂英挂帅》这部剧（2分钟） 只是知道梅兰芳这个想当当的名头，还只是雾里看花、水中望月。我们只有切身感受一回京剧，体验一把，才算说了解我们国粹艺术的一点皮毛。京剧演员从7.8 岁开始练习基本功，一生学戏，他们吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的毅力也是非常值得我们年轻一代学习的。 梅兰芳晚年的代表作《穆桂英挂帅》是国庆十周年的贺礼，他以65岁的高龄仍然在坚持创作、在舞台表演，而且他不墨守成规，不满足于自己原有的艺术成就。在这部新剧上有很多的创新和改良，一直在不断地突破自己，达到对京剧艺术的不断追求。我们来看看梅兰芳自己对这部剧的看法，出示PPT。 有谁知道有关穆桂英挂帅的具体故事吗？请一位同学给讲讲。（2分钟） 《穆桂英挂帅》剧情梗概：北宋时，西夏犯境。辞官隐居的佘太君闻讯，遣杨文广、杨金花去汴京探听消息。杨文广在校场比武，刀劈兵部尚书王强之子王伦，夺得帅印归来。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为朝廷效力。佘太君劝她为了民族大义，以国家安危为重。穆桂英遂接印挂帅。 穆桂英是一位巾帼英雄，但她也是一位平常人。她会有内心的纠结和得失的计较，但是她最终战胜自我，为了民族大义，不计前嫌，挂帅出征。在这部剧中一共分为8场，梅兰芳主要出演的是3场。分别是闲居、接印和点将。在闲居这场，穆桂英以青衣的行旦，以仇怨、苦闷的心态在家20年。请听唱词。 3、介绍“九锤半”和“跨行当表演”（5分钟） 最重要的一场戏是接印这场戏，表现了接到儿子杨文广从京城教武场比武得胜归来得来的帅印，从一开始的激愤到纠结犹豫踌躇，最后坚定的心理转变。这里是梅兰芳从青衣到刀马旦跨行当表演，是他的一大突破。他在这场戏中创造性地加入了锣鼓“九锤半”的曲调，表现她内心的变化。九锤半一般是用在武场伴奏中，这里用在文场里，演员只是通过舞蹈这样哑剧的形式来表现人物内心的纠葛。我们知道建国时期的影像技术只有声音是比较完好的，后来随着时代进步，我们的影像技术进步了。为了重新还原大师们的作品，只能以这种音配像的形式出现。这里的声音是梅兰芳的声音，表演是梅兰芳的儿子梅葆玖演的。 4、演唱“猛听得”（10分钟） 穆桂英在“九锤半”锣鼓伴奏中听到军队的号角声，勾起了她青年时破天门阵的豪情壮志，披挂上阵的决心再次被点燃。今天我们也来一回师徒学艺，学上这么一回。 我以怎么样的语调问你们，你们用相同的语调回应我。 “徒儿们好！”（练声，吊嗓子） “师傅好”反复练习几遍，注意坐姿，精气神，气沉丹田，提眉亮眼抬笑肌。 练习乐句，我们知道京剧也是吸收各地戏曲的集大成者，融合了湖广音和中州韵等地方口音，在咬字发音上注意尖团字和上口字。头两字重，画角轻，这个震字像拍皮球一样弹一弹。 5、表演“猛听得”（10分钟） 梅兰芳在梅派艺术的发展过程中，变革了很多京剧的表演程式。他向武戏演员学习身法，创造了达五十多种的兰花指手法，表现旦行的意境美。 6、京剧手法——兰花指 京剧里讲究手法最多的是旦行艺术，因为旦角形象是古代妇女的代表形象。要求笑不露齿，衣不露指。但是一旦要露指，这个指要非常地美。梅兰芳先生把昆曲中的身段表演吸收并蓄，他推出了京剧梅派表演的五十多种兰花指方法。这个兰花指当中都有象形、写意的感觉在里面。比如一个手法就很多的学问。比如说我们举个例子，我们的5个手指头是5个花瓣，中间是花蕊。风一吹，我们要保护这个花蕊，叫护蕊。那么我们的5个手指就像花瓣一样，有的花瓣微微合拢，有的花瓣打开了，有的花瓣半开。那么每一个手指都有它亮相的点，互相都看见，每个姿态都不一样。比如说手往下指，叫“倒影”。比如说怒，叫“剑指”。从一个手法中就有这么多写意的感觉和学问，也让我们知道京剧的身段是有意境感的。“护蕊”就是保护花一样，我这个手指保护着花蕊。比如说承露，一滴露珠从这个手指滴下来，我要承接住，当我的手有这个意境的时候，我的内心也要有这个感觉在。这就是京剧的魅力！ 7、结合演唱表演这两句（2分钟） 四、拓展（3分钟） 1、观看名家表演 结语：梅兰芳的一生是波澜壮阔的一生，他生逢乱世，却能独善其身。在日本侵略者强逼他上台演出，他以“蓄须以明志”，展现了民族气节。他追求艺术的美，包容各个地方曲种的优势，向昆曲学身段，向武戏学功法，兼收并蓄，终成一代大师！我们纪念他，缅怀他，向他致敬！ 以视频播放结束！
作业 设计 聆听京剧 热爱京剧
板书 设计
教学 反思
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课题 《儿行千里母担忧》《甘洒热血写春秋》 课型 欣赏课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 审美感知：通过对比老生与小生、花脸的唱腔，辨识京剧西皮流水板式的节奏特征与装饰音运用。 创意实践：能运用丹田发声法演唱高亢唱段，通过眼神与亮相动作表现杨子荣"智勇双全"的人物形象。 三、文化理解：辨别二黄导板转快板的板式变化，理解锣鼓经"急急风"对革命英雄形象的塑造作用。 四、艺术表现：了解传统京剧与现代京剧的区别，探讨革命现代戏对传统戏曲的革新及其社会教育价值。
重点难点 能运用丹田发声法演唱高亢唱段，通过眼神与亮相动作表现杨子荣"智勇双全"的人物形象。
主要教法 听唱法、视听法
教学准备 钢琴、多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
一、引言（1分钟） 认识四大行当中的生行。 扮演男性角色，分为老生（中年以上男性）、小生（年轻男性）和武生 （擅长武打的男性）。 二、导入（2分钟） 1、介绍《打登州》选段3位主要角色的唱腔对比以及行当的区别。 罗周又名王周 武小生：多采用真假声结合，以假声为主，声音高亢、清脆，使唱腔更具婉转悠扬之感，符合年轻角色的特点。 秦琼 属于老生行当中的武老生。他在剧中有繁重的唱段，如经典的“将身儿来至在大街口”。演唱以真嗓为主要发声方式。 史大奈：是净行，又称花脸。通常扮演性格粗犷、豪放、刚直或勇猛的角色。 三、新课教学 1、秦琼（？—638 年），字叔宝，齐州历城（今山东济南）人，隋末唐初名将，凌烟阁二十四功臣之一，民间尊其与尉迟恭为 “门神”。 2、介绍故事情节 小说《说唐》将秦琼塑造成 “马踏黄河两岸，锏打三州六府” 的草莽英雄，通过 “卖马当锏”“发配潞州” 等情节强化其落魄与忠义形象。京剧《三家店》继承了这一设定，并通过唱段（如 “将身儿来至在大街口”）进一步深化其悲壮色彩。 3、欣赏《儿行千里母担忧》视频选段。 4、老生是京剧行当中以唱功为核心的重要角色,其唱腔特点苍劲醇厚、韵味悠长。 以胸腔共鸣为主,配合鼻腔共鸣,形成浑厚沉稳的声线,区别于青衣的 “小嗓” 或花脸的 “炸音”。 5、欣赏经典老生唱段《空城计》《这一封书信来得巧》 6、聆听乐曲，判断属于什么板式？ 7、分乐句聆听，学习尖团字、上口字的发音。 欣赏乐段，分析老生、小生、花脸在京剧舞台的相互作用。 老生（秦琼）：苍劲悲怆的抒情性 运用老生特有的嗓音（沙哑中透亮），配合紧拉慢唱的节奏，表现英雄末路的悲凉与隐忍。 花脸（史大奈）：粗犷豪放的戏剧性 采用花脸炸音与虎音结合的唱法，声如洪钟，凸显绿林豪杰的草莽霸气。 罗周（王周）：小生唱腔的调剂性 通过武小生的唱腔，与老生和花脸的唱腔进行对比。 9、行当互动的美学意蕴 声腔的“三重唱”交响 老生的悲怆、花脸的豪迈、小生的嘹亮，三种声腔交替出现，形成“对比-冲突-交融”的音乐织体。 四、拓展教学 1、现代京剧 现代京剧是中国传统戏曲艺术京剧在现代社会中的一种发展与创新形式，通常指20世纪50年代后，尤其是文化大革命（1966-1976）期间及之后创作的京剧作品。它在保留京剧传统艺术特色的基础上，融入现代题材、思想内容和表现手法，形成了一种具有时代特征的京剧形式。 八大样板戏是指京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。在当时的历史背景下，样板戏是宣传党的方针政策、传播革命思想的重要工具。 2、介绍《智取威虎山》 该剧由上海京剧院于1958年根据小说《林海雪原》改编、创作。童祥苓、张学津、耿其昌、沈金波、齐淑芳、王梦云、施正泉、贺永华、孙正阳等曾主演该剧，影响颇大。“迎来春风换人间”、“今日痛饮庆功酒”一经演出很快流行传唱。 此剧讲述1946年，解放军控制下的东北某地，某团参谋长少剑波率小分队进剿盘踞于威虎山的土匪座山雕。座山雕从前是土匪，还和日本人合作过，现在受封国民党的国民革命军滨绥图佳保安第五旅旅长。威虎山地势险恶，易守难攻，侦察排长杨子荣主动请命乔扮土匪胡彪，以献土匪许大马棒的潜伏特务的联络图为名进入座山雕的基地威虎山。他通过了座山雕的试探，送出了情报。同时少剑波在林区夹皮沟发动群众，学习滑雪。在庆祝座山雕六十大寿的百鸡宴前夕，杨子荣智胜知道他的身份的土匪栾平，最后与参谋长率领的小分队里应外合，全歼匪众。 3、学唱经典唱段 京剧选段《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取威虎山》。此唱段属于老生行当的唱腔，西皮快二六。 该选段1/4拍，节奏紧凑，速度较快。表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋、不畏艰险、勇于献身的英雄形象。 范唱中仅“秋”一个音就唱了十拍。这段音乐运用了长拖腔，演唱铿锵有力，流畅自如。 4、现代京剧经典唱段赏析 《智斗》 以真实历史事件为原型，改编自新四军伤病员在阳澄湖芦苇荡坚持敌后斗争的事迹。沙家浜作为抗日根据地，军民鱼水情深，地下党员阿庆嫂以春来茶馆老板娘身份为掩护，开展秘密工作。 《都有一颗红亮的心》 是现代京剧《红灯记》中的经典唱段，由李铁梅演唱。这段唱段以西皮流水板式呈现。在日寇铁蹄下，地下党员李玉和一家三代（李奶奶、李玉和、李铁梅）为保护密电码与敌人斗争。 李铁梅发现家中频繁出现的 “表叔” 实为革命同志，而父亲和奶奶始终以暗号（红灯）与他们联络。在李奶奶讲述革命家史后，铁梅逐渐理解了家庭的革命使命。
作业 设计 课后聆听其它京剧作品
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表花
京剧︽卖水︾选段
世界非物质文化遗产
【文化传承】
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一被视为中国国粹。
丑
生
淨
旦
01
02
03
04
时空隧道——京剧简史
四大功夫实验室
破次元壁——传统VS现代
终极任务——赛博京剧设计师
"如果乾隆有朋友圈，他会怎么晒寿宴演出？"这如果个实际要怎么操作
"如果乾隆有朋友圈，他会怎么晒寿宴演出？"
朕八旬万寿庆典，四海同欢，诸般盛事齐聚值此良辰，四大徽班进京献艺，实乃一大幸事。那婉转唱腔、灵动身姿，看得朕龙心大悦。
朕以为，戏曲乃教化之良方，能正人心、厚风俗。徽班入京，定能与京城诸戏班相互切磋、取长补短，让这戏曲之花愈发绚烂。愿我大清文化如戏曲般，代代传承，永享太平！！
1791年1月12日22:06
爱新觉罗·弘历
愉妃
婉贵妃
1791年1月12日22:07
1791年1月12日22:14
1791年1月12日22:23
爱新觉罗·弘历
【一】时空隧道——京剧简史
1790年徽班进京，融合昆曲、汉调等形成京剧。乾隆时期徽班演出频繁，为京剧发展奠定基础。
京剧在道光年间逐渐成熟，形成西皮、二黄两大唱腔体系，成为戏曲新宠。
同治、光绪年间京剧达到鼎盛，“同光十三绝”是当时京剧艺术的杰出代表，技艺精湛。
京剧在这一时期形成生、旦、净、丑四大行当，表演风格丰富多样，深受观众喜爱。
说学逗唱
吹拉弹唱
唱念做打
生旦净丑
四大功夫实验室
京剧的表演形式（也就是常说的四大功夫）包含哪些？
西皮腔：明快、活泼
二黄腔：舒缓、深沉
京剧的唱腔
字正腔圆
气息贯通
唱好唱腔要领
传统京剧《卖水》选段属于西皮腔还是二黄腔
《表花》
清早起来什么镜子照？
梳一个油头什么花香？
脸上擦的是什么花粉？
口点的胭脂是什么花红？
京剧练声：（喊嗓子 吊嗓子）
注意：声音和动作的配合要保持一致。
螺旋音
YI
Ya
《表花》
清早起来什么镜子照？
梳一个油头什么花儿香？
脸上擦的是什么花儿粉？
口点的胭脂是什么花儿红？
5
千斤话白四两唱
【念】
清早起来什么镜子照？ 清早起来菱花儿镜子照
梳一个油头什么花儿香？ 梳一个油头桂花儿香
脸上擦的是什么花儿粉？ 脸上擦的桃花儿粉
口点的胭脂是什么花儿红？口点的胭脂杏花儿红
师
生
【做】
京剧中的做有什么特点？
京剧是一种在舞台上表演的、虚实结合的艺术，舞台上没有的实物，要靠演员的身段动作来表演，这种表演称之为“做”。
京剧当中的“做”是夸张的。
对比表演生活中和京剧中的剧情：
【做一做】
生活中：清早起来照镜子、梳头。
京剧中：清早起来照镜子、梳头。
打
京剧中的“打”是四大表演程式（唱、念、做、打）之一，指通过高度程式化的武打动作和舞蹈化的战斗场面，表现人物冲突、增强戏剧张力的艺术形式。其核心并非真实格斗，而是通过虚实结合、节奏鲜明的动作设计传递剧情与角色性格。
虚中见实：以写意动作替代真实暴力，如挥鞭代表骑马，摇旗象征千军。
节奏控制：动作与锣鼓点如“四击头”“急急风”严格 配合，强化戏剧张力。
京剧的“打”是武术、舞蹈与戏剧的完美融合，既需演员十年苦功练就“一身戏在腰腿间”，亦需深谙“武戏文唱”的艺术哲学。
《Susan说》
中西合璧的音乐风格：将京剧唱腔与R&B节奏完美融合，如在副歌部分，陶喆巧妙地加入京剧念白“苏三离了洪洞县”，与R&B的韵律相互交织，既保留了京剧的韵味，又增添了现代音乐的时尚感。
《在梅边》
丰富的音乐元素：歌曲中不仅有京剧的念白、唱腔，还融入了说唱、摇滚等多种元素。王力宏在歌曲中运用京剧唱腔来表现杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，同时搭配强烈的节奏和动感的旋律，形成了独特的音乐风格。
《新贵妃醉酒》
当皮黄之韵遇上R&B的节奏，京剧与现代流行音乐激情碰撞，像是跨越时空的对话，老灵魂注入新活力，传统艺术在潮流旋律里找到了新的心跳。
破次元壁——
传统..现代
赛博京剧设计师
Suno AI的 “传统唱腔数字转译”
生成电子国风版《卖水》
1. 基础参数设置
参数项 推荐值 说明
风格(Style) Electropop + Chinese Folk 融合电子脉冲与民乐音色
节奏(BPM) 110-120 贴近原剧快板速度，增强动感
音阶(Scale) D Minor Pentatonic 匹配京剧常用五声音阶
人声效果(Vocal) Robotic + Reverb 机械感声线保留京剧咬字特色
歌词输入技巧
拼音标注法：
对押韵字词标注拼音，帮助AI捕捉京剧腔调（例）：
[qing zao qi lai] 清早起来，
[ling hua jing zi zhao] 菱花镜子照。
节奏提示符：
用“/”分割节奏单元（类似戏曲板眼标记）：
清早/起来/菱花镜/子照，
梳一个/油头/桂花香。
任务等级 目标 示例成果
青铜挑战 改变节奏生成Disco版《表花》 将BPM调至130，风格Disco
白银挑战 添加赛博音效（如Glitch效果） 在“Effects”中添加Bitcrusher
黄金挑战 融合Rap段落与传统唱腔 插入英文Rap词+京剧韵白交替
赛博京剧设计卡
【文化传承】
感謝欣賞
PEKING OPERA CULTURE
