【大单元教学】岭南版八上第8课《画出音乐的旋律》核心素养教学设计

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岭南版《画出音乐的旋律》教学设计（第8课）
课题 画出音乐的旋律 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知：通过赏析康定斯基、蒙德里安等艺术家的作品，感受美术作品中点、线、面、色彩与音乐旋律、节奏的关联，理解热抽象与冷抽象在传递音乐感上的视觉差异。
艺术表现：掌握用点、线、面及色彩表现音乐情绪（如欢快、悲伤、激昂）的方法，能运用综合材料（麻绳、丙烯颜料）创作具有韵律感的抽象画。
创意实践：在 “听音乐画旋律” 的过程中，打破视觉与听觉的界限，尝试将个人对音乐的主观感受转化为独特的美术语言，探索多元表现形式。
文化理解：了解抽象艺术与音乐的跨界融合，认识中西方艺术家（如康定斯基、陈元璞）在 “视觉转译听觉” 上的探索，感受艺术表达的多样性与共通性。
教学内容分析 本节课是岭南版八年级上册第一单元《才艺创意见真我》的第 8 课，以 “音乐与美术的跨界融合” 为核心，构建 “感知 — 赏析 — 技法 — 创作” 的教学逻辑。教学内容涵盖三大模块：一是通过 “听音乐联想画面”“看作品联想音乐” 的双向活动，建立听觉与视觉的关联；二是赏析经典作品（康定斯基《交织》、蒙德里安《百老汇的爵士乐》），区分热抽象与冷抽象的特征，理解点、线、面、色彩如何表现音乐的旋律与节奏；三是实践创作，包括 “点线面抽象画”（听《金蛇狂舞》创作）与 “综合材料画”（用麻绳、丙烯表现韵律），引导学生将音乐感受转化为视觉作品。课程注重跨学科思维培养，同时渗透抽象艺术的文化背景。
学情分析 八年级学生已具备一定的抽象画基础（如前一课《创作一幅抽象画》中对点、线、面的运用），对 “音乐能引发画面联想” 有直观体验，但缺乏 “用美术语言系统转译音乐” 的经验。他们思维活跃，喜欢通过听觉激发创意，但在 “如何用色彩、线条匹配音乐情绪”（如用急促的短线表现欢快节奏，用低沉的冷色表现悲伤旋律）和 “综合材料的搭配”（如麻绳与颜料的结合）方面存在困难。此外，学生对热抽象与冷抽象的概念易混淆，需通过具体作品对比降低理解难度。
教学重点 1.理解热抽象与冷抽象的特征，掌握用点、线、面及色彩表现音乐旋律与节奏的方法。2.能根据音乐情绪（如激昂、舒缓）创作抽象画，或用麻绳、丙烯等综合材料表现音乐的韵律感。
教学难点 1.准确捕捉音乐的核心情绪（如《钢铁洪流进行曲》的激昂、《第一交响曲》的深沉），并通过恰当的美术语言（线条粗细、色彩冷暖、构图疏密）进行转译，避免 “画面与音乐脱节”。2.合理运用综合材料（如麻绳的肌理表现音乐的厚重感，颜料的渐变表现旋律的流动），使材料特性与音乐感相匹配，提升作品的层次感。
教学方法 情境教学法、作品赏析法、示范讲解法、小组合作法、实践操作法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一： 导入导入 播放一段音乐片段《第五交响曲》：提问：“听这两段音乐时，你脑海中浮现出什么样的画面？如果用线条表现，会选择流畅的曲线还是急促的短线？用色彩的话，会选鲜艳的红色还是沉静的蓝色？”展示作品《百老汇的爵士乐》反向提问：“看到这两幅画，你能联想到什么样的音乐？画面中的线条、色彩和音乐的节奏、情绪有什么相似之处？”3.总结过渡：“音乐能引发视觉联想，美术也能传递音乐感，今天我们就学习如何‘画出音乐的旋律’，让看不见的声音变成看得见的画面！” 1.专注聆听音乐，闭上眼睛联想画面，用词语描述感受。
2.观察画作，对比线条、色彩与音乐的关联，发言分享。 通过“听音乐想画面”“看画面想音乐”的双向互动，打破学生对“美术只表现视觉”的固有认知，直观建立听觉与视觉的关联，激发用美术转译音乐的兴趣，快速切入课题。
环节二：新课讲授 布置任务一：欣赏艺术家如乐章般的美术作品,体会他们用色彩构成的表现形式来表达情感变化。作品赏析：师引导学生进行作品欣赏。介绍康定斯基、蒙德里安等艺术家；讲解热抽象与冷抽象的特征区分：
①展示康定斯基《交织》（热抽象）与蒙德里安《百老汇的爵士乐》（冷抽象），结合知识卡讲解：
热抽象：“也叫抒情抽象，像‘自由的舞蹈’，特点是色彩无规律、点线面布局自由，比如《交织》的线条杂乱却有力量，传递出激昂的音乐感”；
冷抽象：“也叫几何抽象，像‘整齐的队列’，特点是点线面有规律、符号重复，比如《百老汇的爵士乐》的方块和直线，像爵士乐的节奏一样规整又有变化”。②组织小组讨论：“对比这两幅画，说说热抽象和冷抽象在‘表现音乐感’上有什么不同？（如热抽象更适合表现欢快、激昂的音乐，冷抽象更适合表现规整、有节奏的音乐）”
4.点、线、面、色彩与音乐的匹配分析：
- 拆解作品元素，结合音乐特征讲解：
- 线条：“急促的短线 = 快节奏音乐（如《金蛇狂舞》），流畅的长线 = 慢节奏音乐（如《第一交响曲》），有力的粗线 = 激昂音乐，纤细的细线 = 轻柔音乐”；
- 色彩：“暖色（红、黄）= 欢快、热烈的音乐，冷色（蓝、紫）= 悲伤、沉静的音乐，对比强烈的色彩 = 激昂音乐，柔和的色彩 = 舒缓音乐”；
- 点、面：“密集的点 = 急促的节奏，稀疏的点 = 缓慢的节奏；大块面 = 厚重的音乐，小块面 = 轻快的音乐”。
过渡语：“通过赏析，我们知道了不同的抽象形式、美术元素能表现不同的音乐感；接下来，我们看看如何用这些知识，把具体的音乐变成画！”布置任务二：聆听一首经典乐曲,尝试用点、线、面的构成形式表达音乐作品的情感、节奏和旋律,完成一幅抽象画。 1.在老师的引导下进行分析；2. 聆听讲解，记录热抽象与冷抽象的核心特征，小组内对比讨论，明确两种抽象形式与音乐风格的匹配关系。
3.跟随教师拆解作品元素，在笔记本上记录“线条 / 色彩 / 点面 — 音乐节奏 / 情绪” 的对应关系（如 “短线 — 快节奏，暖色—欢快”），并举例补充（如 “虚线 — 跳跃的音乐，渐变色 — 旋律的流动”）。” 通过 “流派区分 —元素拆解”的逻辑，帮助学生系统理解抽象艺术表现音乐感的方法：先明确热抽象与冷抽象的适用场景，再细化到具体元素与音乐的匹配，为后续创作提供 “方法论”支撑，避免盲目创作。
环节三：技法学习 播放视频，让学生感受如何把音乐变成一幅抽象画；并讲解点线面抽象画创作要点。点线面抽象画创作示范播放《金蛇狂舞》片段，边听边示范创作：
第一步：“感受音乐情绪 —— 欢快、急促，选择热抽象形式，用暖色调（红、黄、橙）”；
第二步：“表现节奏 —— 用小号的圆头笔蘸取颜料，快速点画密集的点，模拟音乐的快节奏；用细毛笔勾出急促的短线，模拟乐器的跳跃声”；
第三步：“调整层次 —— 在密集的点和线之间，留白或用浅色块过渡，避免画面杂乱”。
强调关键：“画的时候要跟着音乐的节奏动笔，音乐快就画得快，音乐慢就画得慢，让画笔跟着音乐‘跳舞’”。布置活动三：运用麻绳、乳胶、丙烯颜料等综合材料创作一幅具有韵律感的抽象画，并说说创作思路。3.综合材料画创作示范：展示麻绳、乳胶、丙烯颜料等工具，演示制作步骤：
第一步：“粘贴麻绳——根据音乐的旋律，将麻绳剪成不同长度，用乳胶粘贴在画纸上（如表现流畅的旋律就贴弯曲的麻绳，表现有力的节奏就贴直的、粗的麻绳）”；
第二步：“丙烯上色——用刷子蘸取颜料，在麻绳和画纸上涂色，麻绳的肌理能让画面更有‘厚重感’，像音乐的低音部分；颜料的渐变能表现旋律的‘流动感’”；
第三步：“添加细节——用小号笔在空白处点画小色块，模拟音乐的高音装饰音”。 观察点线面抽象画示范，注意教师如何 “跟着节奏动笔”，记录步骤要点（如 “先定情绪和色调，再表现节奏，最后调整层次”）。
2. 关注综合材料的使用方法，思考 “自己想表现的音乐适合用什么样的麻绳形态和色彩”（如 “想表现《月光曲》，用弯曲的细麻绳和冷色调”），记录工具使用注意事项（如 “麻绳粘贴要牢固，颜料涂色要均匀”）。 通过两种创作方法的示范，将 “画旋律” 的抽象概念转化为具体可操作的步骤：点线面画法注重 “节奏与笔触的结合”，综合材料画法注重 “肌理与音乐感的匹配”，满足不同学生的创作偏好，降低实践难度。
环节四：课堂实践 1.布置创作任务：
提供两种任务供学生选择（二选一或结合）：
任务一（点线面抽象画）：“聆听《金蛇狂舞》，根据音乐的节奏和情绪，用热抽象或冷抽象形式创作，重点用点、线、面表现音乐的跳跃感和欢快感”；
任务二（综合材料画）：“选择一首自己喜欢的音乐（如《钢铁洪流进行曲》《月光曲》），用麻绳、丙烯颜料创作，让麻绳的肌理和颜料的色彩传递音乐的韵律感”。
要求：“在作品背面简要写下‘创作思路’，说明‘你选择的音乐是什么？画面中的线条 / 色彩 / 麻绳如何表现音乐的节奏和情绪？’”
2.巡回指导：
对选择任务一的学生：“如果音乐节奏快，线条要画得短而密；如果想表现音乐的高低起伏，可让线条有粗细变化（高音用细线，低音用粗线）”；
对选择任务二的学生：“粘贴麻绳时，先在画纸上轻轻画出旋律的走向，再沿着走向贴；涂色时，可在麻绳周围用渐变色彩，突出肌理感”；
对情绪与画面脱节的学生：“再听一遍音乐，闭上眼睛感受，你听到的是‘乱乱的热闹’还是‘整齐的节奏’？让画面跟着你的感受调整”。 1. 选择创作任务，确定要表现的音乐，先在草稿纸上简单勾勒思路（如 “任务一：《金蛇狂舞》，用红色、黄色的短线和点，密集排列”）。
2. 开始创作，边画边听音乐，调整笔触或材料形态，遇到问题及时向教师请教，完成后在作品背面写下创作思路。 通过 “二选一” 的任务设计，给予学生创作自由：点线面画法适合喜欢快速表达的学生，综合材料画法适合喜欢动手探索的学生；教师的针对性指导则帮助学生突破难点（如情绪与画面的匹配、材料的使用），确保作品能传递音乐感。
环节五： 作品展示与交流 1.搭建 “音乐美术展”，将学生作品按 “表现的音乐风格” 分类展示（如 “欢快类”“舒缓类”“激昂类”），邀请作者分享：“你选择了什么音乐？用什么美术语言表现音乐的节奏和情绪？创作时遇到了什么困难，怎么解决的？”
2.组织互评：“你最喜欢哪幅作品？它的线条、色彩或材料是否准确传递了音乐感？如果让你修改，你会怎么调整？”
3.教师总结评价：肯定优秀作品（如 “这幅《金蛇狂舞》的短线很密集，颜色很鲜艳，一看就很欢快”“这幅综合材料画的麻绳弯曲又流畅，像《月光曲》的旋律”），对共性问题（如 “画面太满，没有留白，像音乐没有停顿”）提出改进建议。 积极参与展示，大胆分享创作思路，认真倾听他人发言，从 “音乐感传递”“美术语言运用”“创意表达” 三个维度评价他人作品，提出具体建议（如 “你这幅画的颜色很暖，但线条太缓了，要是画得再急促一点，会更像《金蛇狂舞》”）。 通过 “分类展示 — 作者分享 — 互评总结”，让学生在交流中相互学习，明确作品的优点与不足；课堂小结则升华主题，强调艺术的跨界共通性，提升学生的艺术视野与跨学科思维。
课堂小结 “今天我们不仅区分了热抽象与冷抽象，还学会了用点线面和综合材料‘画旋律’。其实，艺术从来不是孤立的，音乐与美术的跨界融合，让我们看到了‘看不见的声音’和‘看得见的情绪’，希望大家以后能多关注生活中艺术的共通之美！” 回顾本节课内容，梳理收获（如 “学会了用短线表现快节奏音乐，用麻绳表现旋律的流动感”）。 巩固本节课知识点。
课后作业 1.完善作品：对课堂创作的作品进行细节优化（如点线面画补充少量对比色、综合材料画补全麻绳肌理），并为作品起一个与音乐相关的标题（如《金蛇狂舞的彩色短线》《月光曲的麻绳旋律》）。2.生活拓展：选择一首家人喜欢的音乐，用简单的点、线、面在贺卡上画出 “音乐旋律”，作为礼物送给家人，并向家人讲解你的创作思路
教学反思 本节课通过 “双向联想” 和 “作品拆解”，有效帮助学生理解美术与音乐的关联，但部分学生在 “跟随音乐节奏动笔” 时仍放不开，下次教学可增加 “音乐节奏绘画热身”（如播放快、慢音乐，让学生用不同速度画线条），帮助学生突破心理障碍。综合材料创作中，部分学生对 “麻绳的粘贴位置” 感到困惑，下次可提前准备 “音乐旋律走向模板”（如弯曲、直线、波浪形），让学生根据模板粘贴，减少创作迷茫。课堂时间分配上，作品赏析环节可适当精简，预留更多时间给学生实践，避免因赏析过长导致创作仓促，影响作品完成度。
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