桂美版(2024)初中美术七年级上册 第1课 翰墨书香 教学设计

桂美版(2024)初中美术七年级上册
《翰墨书香》教学设计
一、教材分析
《翰墨书香》是桂美版(2024)初中美术七年级上册第一单元《走进金石书画》的开篇课时，作为单元导入与书法文化启蒙课，承担着引导学生初识中国传统书法艺术、建立文化认知的重要作用。教材以 “书法艺术的文化内涵与审美价值”为核心，通过四大板块构建教学内容：
第一板块 “书法溯源”，呈现从甲骨文、金文到小篆、隶书、楷书、行书、草书的字体演变脉络，搭配典型拓片与书法作品图片(如甲骨文拓片、《兰亭序》局部、《多宝塔碑》片段)，标注字体特点与历史背景，帮助学生建立书法发展的时间轴认知。
第二板块 “笔墨之美”，聚焦书法的形式要素，通过示意图讲解毛笔的“尖、齐、圆、健”四德，墨色的“焦、浓、重、淡、清”五色变化，以及章法布局的 “疏密、虚实、欹正”原则，同时插入教材编者撰写的 “书法审美小贴士”，用通俗语言解读专业概念。
第三板块 “名家与名作”，选取王羲之、颜真卿、柳公权等书法大家的经典作品，配以简短生平与作品风格分析，如“王羲之《兰亭序》笔法飘逸，被誉为‘天下第一行书’”，引导学生感受不同书家的艺术个性。
第四板块 “实践体验”，设计 “毛笔握笔练习”“简单笔画书写”两个基础实践任务，附步骤示意图与常见错误提示，降低入门难度。
本课时在单元中起到奠基作用：既让学生了解书法艺术的历史脉络与形式美，又通过基础实践激发学习兴趣，为后续《金石趣味》《书画同源》等课时的学习铺垫文化与技能基础，同时契合七年级学生文化认知启蒙的需求，具有较强的人文性与实践性。
二、学情分析
七年级学生年龄多在 12-13岁，处于文化认知快速发展的阶段，对中华传统文化有初步好奇，但对书法艺术的了解多停留在 “写字”层面，缺乏对其历史、审美与文化内涵的系统认知。
从技能基础来看，学生此前较少接触毛笔书写，握笔姿势、运笔方法均需从零学起，可能因 “写不好”产生畏难情绪；从认知特点来看，他们对直观、生动的视觉案例接受度高，能快速捕捉书法作品的色彩、线条差异，但对 “笔法”“章法”等抽象概念理解较难；从学习心理来看，该阶段学生渴望展现自我，喜欢动手实践与互动交流，适合通过趣味体验、小组合作等形式开展教学。
此外，部分学生受现代数字文化影响，对传统书法的价值认知不足，需通过
生活化、场景化的教学设计，让学生感受书法艺术与现代生活的关联，如书法元素在文创、设计中的应用，从而提升学习主动性。
三、教学设计理念
本课程以 “文化传承与审美启蒙”为核心，遵循 “以学生为中心”的教学原则，结合七年级学情特点，构建 “认知 -体验-感悟”的教学路径：
1.文化浸润优先：通过历史脉络梳理、名家名作赏析，让学生在文化语境中理解书法艺术，而非单纯学习书写技巧，培养文化认同感。
2.直观体验为主：借助实物展示(毛笔、宣纸、墨锭)、动态演示(运笔视频)、动手实践，将抽象的书法概念转化为可感知的体验，降低认知难度。
3.趣味互动融合：融入游戏、竞赛、小组合作等互动形式，激发学习兴趣，缓解毛笔书写的畏难情绪，让课堂更具活力。
4.生活联结延伸：结合现代生活中的书法元素(如书法字体海报、文创产品)，让学生认识到书法艺术的当代价值，实现 “传统与现代”的联结。
四、核心素养目标
1.审美感知：学生能识别不同字体(楷书、行书、草书)的视觉特点，理解毛笔、墨色、章法对书法审美的影响，提升对书法艺术形式美的鉴赏能力。
2.艺术表现：掌握毛笔正确握笔姿势与基本运笔方法，能书写简单笔画(横、竖、撇、捺)，初步展现书法的线条美感。
3.创意实践：在笔画练习基础上，尝试用书法元素设计简单作品(如书签、标语)，融入个人审美趣味，培养创新思维。
4.文化理解：了解书法艺术的历史演变与文化内涵，认识书法在中华传统文化中的重要地位，增强对传统文化的认同与传承意识。
五、教学重难点
1.教学重点：引导学生了解书法艺术的历史脉络与字体特点，掌握毛笔握笔与基本运笔方法，完成简单笔画书写。
2.教学难点：帮助学生理解书法 “笔法”“墨色”的审美内涵，在书写中初步体现线条的粗细、轻重变化，感受书法的艺术魅力。
六、教学过程
(一)导入
1.教师活动：展示两组图片 ————一组是教材中 “书法元素现代应用”案例
(如书法字体的奶茶包装、书法风格的电影海报)，一组是传统书法作品(如《多宝塔碑》局部、行书手札)。提问：“大家在生活中见过这些书法元素吗 对比传统书法与现代应用，你们觉得书法艺术有什么独特的魅力 今天我们就一起走进‘翰墨书香’的世界，探索书法的奥秘。”
2.学生活动：观察图片，结合生活经验发言，如“我见过奶茶杯上有毛笔写的字，很有特色”“传统书法看起来很有气势，和平时写的钢笔字不一样”，初步建立书法与生活的关联认知。
3.设计意图：通过现代生活中的书法元素导入，拉近传统艺术与学生的距离，激发学习兴趣，自然引出课程主题。
(二)新授
1.书法艺术的历史脉络与字体特点
教师活动：结合教材 “书法溯源”板块内容，用时间轴图表展示书法字体演变：
甲骨文：展示教材中甲骨文拓片图片，讲解其为商代文字，刻于龟甲兽骨上，线条纤细、字形简约，多用于占卜记录。
小篆：展示秦代小篆作品图，分析其特点 ——线条均匀、字形规整，呈长方形，是中国第一个统一的文字字体。
隶书：展示汉代隶书碑刻(如《曹全碑》局部)，说明其突破小篆圆转线条，出现 “蚕头燕尾”“一波三折”的笔画特征，更便于书写。
楷书：展示教材中颜真卿《多宝塔碑》片段，讲解楷书字形方正、笔画清晰，是现代汉字书写的基础字体，适合初学者学习。
行书与草书：对比展示王羲之《兰亭序》(行书)与怀素《自叙帖》(草书)局部，说明行书兼具楷书规整与草书流畅，草书则笔画简练、动感强烈，更具艺术表现力。
提问：“大家最喜欢哪种字体 为什么 如果让你写一幅送给朋友的祝福，选哪种字体更合适 ”
学生活动：观察教材图片，倾听讲解，结合字体特点回答问题，如“我喜欢楷书，因为它很工整，看得清楚，写祝福用楷书合适”“我喜欢行书，看起来很流畅，有活力”。
设计意图：依托教材时间轴与案例，帮助学生系统梳理书法历史脉络，直观感受不同字体的视觉差异，为后续审美与实践奠定基础。
2.书法的形式要素：笔墨与章法
教师活动：
笔墨之美：结合教材 “笔墨之美”板块示意图，开展实物展示与体验：
①毛笔：展示不同型号的毛笔(大楷、中楷、小楷)，讲解“尖、齐、圆、健”四德 ————笔尖尖锐、笔毛整齐、笔肚圆润、笔毛有弹性，让学生上台触摸感受。
②墨色：用墨汁在宣纸上演示 “焦、浓、重、淡、清”五色变化(如浓墨直接书写、淡墨加水调和)，展示教材中墨色对比图，提问：“不同墨色给你们带来什么不同的感受 ”
章法布局：展示教材中楷书作品(如《多宝塔碑》整页)与行书作品(如《兰亭序》)的章法示意图，分析：楷书章法讲究 “横成行、竖成列”，工整有序；行书章法注重 “疏密相间、虚实结合”，更具灵动性。以教材中 “书法审美小贴士”为例，讲解 “字距小于行距”“主次分明”等布局原则。
学生活动：触摸毛笔感受材质特点，观察墨色变化并回答感受(如“浓墨很厚重，淡墨很轻盈”)，对比分析教材中不同作品的章法差异，初步理解布局美感。
设计意图：通过实物体验与教材示意图分析，将抽象的“笔墨”“章法”概念具象化，帮助学生理解书法的形式美要素。
3.毛笔握笔与基本运笔方法
教师活动：结合教材 “实践体验”板块的握笔示意图，开展分步教学：
握笔姿势：讲解 “五指执笔法”(按、压、钩、格、抵)，用口诀辅助记忆(“按指压笔杆，钩指弯如钩，格指挡笔杆，抵指托笔底”)，教师示范后，邀请学生上台模仿，逐一纠正错误姿势(如手指过于紧绷、笔杆倾斜角度不当)。
运笔方法：以教材中 “横画书写步骤”为例，讲解 “起笔(逆锋入纸)、行笔(中锋行笔，保持线条均匀)、收笔(回锋收笔)”三步骤，用慢动作演示运笔过程，强调 “提按”变化 (起笔与收笔稍重，行笔稍轻)。展示教材中 “常见错误示例”(如线条歪斜、起收笔无变化)，让学生辨析问题。
提问：“握笔时手指为什么不能太用力 行笔时如何保持线条平稳 ”
学生活动：跟随教师练习握笔，观察运笔示范，辨析教材中的错误示例，思考并回答问题(如“手指太用力会僵硬，写不出灵活的线条”“行笔时手臂要平稳移动”)。
设计意图：依托教材示意图与步骤讲解，让学生掌握基础书写技能，通过错误辨析强化正确方法，为后续实践打下技能基础。
(三)实践体验
1.教师活动：布置分层实践任务，发放 “实践材料包”(内含毛笔、宣纸、墨汁、练习字帖，字帖选用教材中 “简单笔画”示例)：
基础任务：练习握笔姿势与横、竖、撇、捺四种基本笔画，参照教材步骤
图，做到起笔、行笔、收笔清晰，线条平稳。
提升任务：在笔画练习基础上，书写简单汉字(如“一、二、三、人、入”)，尝试运用不同墨色(浓墨、淡墨)书写，感受墨色变化的美感。
创意任务：用所学笔画或汉字，设计一张简单的书法书签(如书写“静”“勤”等字，搭配简单线条装饰)，参考教材中 “书法元素设计”案例。
教师巡视指导，重点关注握笔姿势与运笔方法，对基础薄弱的学生进行一对一辅导，对完成较好的学生鼓励尝试创意设计。
1.学生活动：根据自身能力选择实践任务，基础薄弱的学生先专注练习握笔与笔画，能力较强的学生尝试汉字书写与书签设计。遇到问题及时请教，如“撇画总是写歪怎么办”“怎么调出淡墨”，根据教师指导调整书写方法，完成实践后在小组内展示初步成果。
2.设计意图：通过分层任务满足不同能力学生的需求，降低入门难度，同时融入创意设计，让学生在实践中感受书法的乐趣，提升艺术表现能力。
(四)作品展示与评价
1.教师活动：
作品展示：设置 “翰墨小展台”，将学生的笔画练习、汉字书写、书签设计作品分类展示，邀请每位学生选择 1件最满意的作品贴在展台上，并标注自己的姓名与作品说明(如“我写的‘人’字，用了浓墨，尝试了中锋行笔”)。
师生评价：教师引导学生从 “技能掌握(握笔、运笔)”“审美表现(线条、墨色)”“创意设计(书签装饰)”三个维度评价，先开展小组内互评(每组推选 1件优秀作品)，再进行全班分享。教师结合教材中的优秀案例，对学生作品进行点评：肯定优点(如“这位同学的横画起收笔很规范，线条很平稳”“书签设计将书法与装饰结合，很有创意”)，指出改进方向(如“撇画可以再舒展一些，墨色变化可以更丰富”)。
2.学生活动：参与作品展示，在小组内认真评价同伴作品，分享自己的看法(如“你写的竖画很直，但收笔可以再轻一点”)，倾听全班优秀作品分享，记录教师的点评建议，思考自己的改进方向。
3.设计意图：通过展示与多维度评价，增强学生的自信心与成就感，让学生在互评中提升鉴赏能力，同时通过教师点评强化技能与审美认知。
七、小结
1.教师活动：回顾本节课重点内容 ———书法艺术的历史脉络与字体特点、笔墨章法的审美要素、毛笔握笔与运笔方法、实践创作的收获。结合学生的优秀作品，强调 “书法不仅是写字，更是中华传统文化的重要载体，蕴含着古人的智慧与审美”。鼓励学生在课后：①观察生活中的书法元素(如公园匾额、书法文创)，记录自己的
发现；②每天坚持 10分钟毛笔笔画练习，巩固握笔与运笔技能；③与家人分享本节课的收获，尝试教家人握笔姿势，共同感受书法的魅力。最后提问：“下节课我们将学习‘金石趣味’，了解印章与书法的结合，大家可以提前思考：印章在书法作品中起到什么作用？”为下节课做好铺垫。
2.设计意图：帮助学生梳理知识体系，强化文化认知与技能记忆，引导学生将课堂学习延伸到生活中，培养长期学习书法的习惯，同时激发对后续课程的期待。