1-3《国色新尚》核心素养教学设计（表格式）

人教版8上《国色新尚》教学设计
课题 国色之韵 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知: 引导学生辨识敦煌壁画、古画中的传统色，分析色彩搭配与占比，提升对传统色彩美的感知能力。 艺术表现: 运用传统色及色彩占比调整方法，设计文创学具，展现传统色在现代设计中的应用能力。 创意实践: 结合文创产品 “文化性、艺术性、实用性” 特点，将传统色与现代载体结合，培养创新思维。 文化理解: 认识中国传统色的历史脉络与文化内涵，明确其是中华优秀传统文化的重要部分，增强文化认同感。
教学内容分析 本课以中国传统色为核心，通过梳理色彩简史、分析古画色彩、设计国潮包装与文创产品，串联 “认知 - 提炼 - 应用” 环节，让学生理解传统色的文化价值，掌握其在现代设计中的运用方法。
学情分析 8 年级学生具备基础美术观察与动手能力，对 “国潮” 有一定生活认知，但缺乏对传统色历史脉络的系统了解，在色彩提取、占比分析及将传统色与现代产品结合设计方面，需引导掌握方法，提升创意与实践能力。
教学重点 掌握中国传统色的提取方法，理解其文化内涵，能运用传统色及色彩占比调整，设计具有国潮风尚的简单文创作品。
教学难点 精准分析传统画作中色彩占比，将传统色的文化意蕴与文创产品的实用性、艺术性有机融合，体现设计创意。
教学方法 讲授法、讨论法、观察法、实践法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一： 导入 播放视频 提问：“同学们，刚刚这段视频里，每个小妖怪的形象都很生动，大家有没有注意到，设计师给它们搭配的颜色特别有讲究？谁能说说其中的奥秘” 学生发言 “大家的联想很有意思！其实这些色彩搭配藏着中国传统‘五行五色’的智慧 —— 小猪妖的赤色属火，火象征热情、有活力，所以它不仅仗义，还主动想办法帮大王做事；黄鼠狼精的土黄属土，土代表稳重、踏实，你们看它虽然一开始话多，但后来默默承担了所有准备工作，特别符合土的特质……” 总结：“这些充满文化感的传统色，不仅让动画角色更有深度，还在我们生活中的影视、产品设计里经常出现。今天这节课，我们就一起走进《国色新尚》，揭开中国传统色的神秘面纱，探索它的历史、搭配和现代应用。” 专注观看情节与角色色彩的关联，记录自己对色彩与性格的初步判断。 积极举手发言，分享想法， 以热门动画为切入点，快速抓住学生注意力 通过 “观察 - 联想 - 讲解” 的环节，将抽象的 “五行五色” 文化转化为具体的角色案例，降低理解难度，让学生初步感受传统色的文化价值，自然引出课题。
环节二： 新知讲解 1.梳理传统色发展脉络 （按新石器时代 - 商周 - 先秦 - 南北朝 - 隋唐 - 宋元 - 明清 - 近现代顺序排列，每个时期配代表性文物图片与色彩标注）， “中国传统色的发展，就像一条长长的河流，和社会文化、染色技术、哲学思想紧紧连在一起。早在 10000 多年前的新石器时代，河姆渡人就做出了木胎漆碗，用天然颜料涂成红、黑两色，这是中国人色彩审美的萌芽；到了商周时期，甲骨文上的红色是朱砂，当时朱砂很珍贵，只用在祭祀和礼仪场合，体现了严格的等级秩序。” 2.重点讲解关键时期 “南北朝时期，敦煌壁画让传统色大放异彩！大家看《九色鹿》，大面积用了赭石、朱砂、石绿，而《莲花伎乐边饰》以石绿和赭石为主，这些颜色都是古人从矿物、植物中提取的，特别有古韵。” 3.分析古画色彩与占比 展示《韩熙载夜宴图》（局部）高清图 “大家看，这幅画里有赭石、朱砂、石青、石绿等颜色。古人设色很讲究和谐，我们还能估算色块占比 —— 比如画面中赭石色大概占 30%，是主色，定了沉稳的基调；石青色占 15%，石绿色占 20%，作为辅助色点缀；还有白色、黑色各占 10%，剩下 5% 是其他颜色，这样搭配既丰富又不杂乱。” 4.传统色与文创 展示故宫文创（如传统色笔记本、茶具）、《桃源仙境图》衍生文创图片，结合课件中的 “色彩提取对比图”（左侧古画色彩、右侧文创色彩）讲解：“文创是‘文化创意产业’的简称，优秀的文创得有三个特点 —— 文化性（有传统元素）、艺术性（美观）、实用性（能用）。传统色就是文创的‘国潮密码’，比如从《桃源仙境图》里提取晴蓝（#5491b9）、二绿（#5da39d），用在笔记本包装上，一下子就有了国潮感，既好看又实用。” 跟随教师讲解，在笔记本上按时间顺序记录各时期传统色特点与代表性文物。 观察《韩熙载夜宴图》色块标注，对照教师给出的占比数据，理解 “主色定基调、辅助色点缀” 的搭配原则，尝试在自己的画纸上简单临摹色块分布。 对比古画与文创的色彩提取图，在小组内小声讨论。 时间轴结合文物图片，帮助学生建立系统的传统色历史认知，理解传统色与时代背景的关联。 古画色彩标注与占比分析，将抽象的色彩理论转化为具体的视觉体验。 文创案例与色彩对比图，让学生直观看到传统色的现代应用，理解 “国潮” 的本质是传统与现代的融合，明确实践创作的方向。
环节三： 小组活动 （提前将学生按 4-5 人一组分组，每组选 1 名组长负责协调） 1.明确任务与要求：“现在请小组合作完成任务： 第一步，确定要观察的文创类型，比如‘莲纹书签’‘荷塘主题笔记本’，在任务单第一栏填写； 第二步，对照《莲塘乳鸭图》，在文创示意图（任务单附有的简笔画）上圈出传统色，标注对应画中元素，比如‘官绿 #3F7247 对应画中的荷叶’‘桑蕾 #E5D099 对应画中的花蕊’； 第三步，用彩色铅笔在任务单的‘占比估算表’里涂色表示各色占比，比如官绿占 20% 就涂满表格的 20% 区域； 第四步，讨论‘传统色让文创有了哪些国潮感’，比如清新自然、典雅大气，再给色彩搭配提 1-2 条建议，写在任务单最后。” 2. 巡视指导与答疑：走动观察各小组进展，针对常见问题进行指导 3. 小组成果预分享：待多数小组完成任务后，邀请 2 个小组的组长简单分享：“你们选的文创是什么？找到的传统色有哪些？”，对分享内容进行简要点评，如 “你们标注的‘光明砂对应花瓣’很准确，占比估算也合理”。 1.组长分工：安排 1 人负责观察古画与文创的色彩对应，1 人用彩色铅笔标注任务单，1 人记录占比数据，1 人组织讨论思考总结部分。 2. 合作完成任务：仔细对比古画与文创示意图，争论后确定色彩对应关系 3. 参与预分享：组长代表小组发言。 培养学生的团队协作能力与责任意识。 教师针对性的巡视指导，帮助学生解决实际困难，确保每个小组都能完成任务，加深对传统色与文创关联的理解。 预分享环节让学生展示成果，增强成就感，同时为其他小组提供参考，促进相互学习。
环节四：实践创作 1. 布置创作任务与要求：“结合今天学的传统色知识，大家设计一件文创学具，载体可以选便签本、书签、尺子、便利贴等；必须附上对应的古画色彩来源图 2.展示创意案例：“给大家几个灵感：便签本可以设计成‘层层剥落’的样式，每一层便签用《千里江山图》不同的色彩，剥落后能看到完整的山水画面；书签可以做成镂空的，用石青做底色，镂空部分用赭石色画古画里的山峰。” 3. 个性化指导：对无从下手的学生，单独沟通 4. 作品初稿检查与修正：巡视学生创作过程，对每个学生的初稿进行检查，从色彩还原度、占比合理性、用色说明完整性三方面提出建议。 选择创作载体与古画色彩来源，设计色彩方案：用铅笔在草稿纸上标注色彩分布，计算占比， 动手创作与完善：按照设计方案在选定的材质上创作 让学生动手设计文创学具，将所学知识转化为实际作品，培养艺术表现与创意实践核心素养，同时让学生感受传统色在生活中的应用价值。
课堂小结 本节课，我们梳理了中国传统色的发展历程，深入了解了各个时期色彩的演变。通过分析古画提炼传统色、探索色彩占比，学习设计国潮文创。如今，各行各业的产品设计中，传统色依然大行其道，这是永不褪色的流行密码。期待大家今后不断加以传承和延续，让这些流传千年的艺术瑰宝，点亮今天的时尚生活。
课后作业 尝试设计一件具有中国传统色的文创学具。
课堂任务 任务一：挑选一件中国古代设计作品，提炼并归纳传统色。 任务二：从传统色彩的角度思考，如何让保证设计彰显国潮风尚？
教学反思 课堂中，学生对传统色提取兴趣较高，但色彩占比分析部分耗时较长，部分学生操作困难。文创设计环节，部分作品文化与实用结合不足。后续需优化时间分配，增加小组互助，提供更多文创案例，助力学生突破难点。