《瓷器之美》教案
教学目标：
知识目标：了解、认识中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺。
能力目标：学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
情感、态度与价值观目标：培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教学重难点：
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
教学方法：
讲授法、演示法、观摩法。
教学手段：
多媒体辅助教学。
课前准备：
（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品。
（教师）多媒体课件、陶瓷实物等。
教学过程：
一、导入
播放《青花瓷》歌曲，让学生从歌曲中了解中国古代工艺美术——青花瓷，再结合自己带来的陶瓷及相关的图片、资料与学生交流引入课题：《瓷器之美》。
二、内容学习
1、陶瓷基本知识的学习——陶、瓷的区别
（1）、学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。
（2）、学生归纳观察与讨论的结果。（提示：原料不同、烧制温度不同、吸水性不同、硬度不同、敲击声音不同等。）
陶与瓷的区别：
陶器：一般采用毛坯土，表面粗糙，烧制温度1000℃以下，硬度低，无釉或是低温釉（上釉的陶称“釉陶”如唐三彩），有吸水性，敲击声发哑。
瓷器：必须是瓷土，表面光滑，烧制温度1200℃以上，硬度高， 1200℃以上的高温釉，密实不透水，敲击声发脆。
2、历代陶瓷欣赏
教师介绍瓷器的产生与成熟过程。
由陶到瓷的发展过程：
商（原始瓷）——东汉（成熟）——隋唐（南青北白）——宋（“五窑”）——元（青花一统江湖）——明清（鼎盛时期）
（1）、新石器时代：原始彩陶的产生
讲述：新石器时代的彩陶，人们已经能够通过900到1000度的高温烧造彩陶。彩陶从技法上注重色彩对比，阴阳结合，图案主要有人形纹、动物纹、植物纹、花朵纹、卷云纹、圆点纹、斜扎纹、几何纹、等多种纹样。无论器型、彩绘都反映出当时艺术家们想象的天才以及生活的印记。
（2）、商代瓷——原始瓷——瓷器的鼻祖
教师指导欣赏图片资料，然后阐述：中国最早的瓷器——商代瓷。特点：玻璃质绿色釉，明亮光滑，胎釉结合较密，烧成温度较高，达1200℃以上，扣之有金石之声。商代青瓷尊，被称为我国瓷器的鼻祖。
（3）、东汉青瓷——瓷器的成熟时期
教师结合图片讲解 ：中国东汉时烧成的青瓷器。
烧成温度约为 1260～1310℃, 通体施玻璃质釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度强，胎釉结合紧密而牢固。东汉时的青瓷魂瓶，造型奇特，制作精美，为我国东汉陶瓷器中罕见的艺术珍品。
（4）、隋唐瓷器——“南青北白”与“唐三彩”
讲解诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”讲述的是唐代南方越窑的青瓷，此时为越窑的全盛期。
根据图片展示教师指导认识“唐三彩”。
（5）、欣赏宋代的五大名窑瓷器。（定、汝、官、哥、均）
特点：精致素雅，追求釉质地之美。
（6）、展示元蓝釉白龙纹梅瓶。
（出自中国元朝时期，它是元代瓷器制品的代表作。该瓶器型高大、造型秀挺、釉色净润、纹饰精美，被称为元代蓝釉器中引人注目的艺术珍品。1992年经国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物，该瓶是扬州博物馆的镇馆之宝。）
三、了解瓷器与中国书画艺术的关系
（1）、展示图片指导欣赏提出问题：为什么瓷器上的装饰性纹样以吉祥纹样为主？
（2）、知识补充：龙、凤、麒麟是人们想象中的吉祥动物，传统吉祥纹样有“二龙戏珠”、“岁寒三友”（松、竹、梅）、“万象更新”（万年青、白象）、“岁岁平安”（谷穗、花瓶、鹌鹑）
四、了解瓷器的装饰工艺（釉上彩装饰与釉下彩装饰）
1、釉下彩装饰上指直接在泥坯上用色料绘画，上釉后入窑以高温烧成。特点是彩在釉下，光滑平整，如青花瓷。
2、釉上彩装饰是在烧成瓷器的釉面上彩绘，再经低温烘烤而成。特点上彩在釉上，有凹凸感，如粉彩。
五、了解瓷器的用途
1、思考：本课中的瓷器有哪些用途？在生活中还有哪些常用的瓷器？他们的用途分别是什么？（学生交流发言，教师归纳）
六、指导学生欣赏瓷器
1、提出问题：如何欣赏一件瓷器？
2、图片展示两种瓷器对比效果，引导学生分析二者的不同。
课件17张PPT。瓷器之美一般采用陶土---毛糙必须是瓷土--光滑1000 以下
---硬度低1200 以上
---硬度高无釉或是低温釉（上釉的陶称“釉陶”如唐三彩）1200℃以上的高温釉低.有吸水性高,密实不透水敲击声发哑敲击声发脆陶与瓷的主要区别一个源自泥土的文化——瓷器的发展历史原始瓷（商）青瓷的出现
标志着瓷的
成熟（东汉）南青北白
（隋唐）
（成长期）五大名
窑（宋）
（空前期）原始彩陶产生
（新石器时代）定窑官窑汝窑钧窑哥窑 新石器时代彩陶的人们已经能够通过900到1000度的高温烧造彩陶。彩陶从技法上注重色彩对比，阴阳结合，图案主要有人形纹、动物纹、植物纹、花朵纹、卷云纹、圆点纹、斜扎纹、几何纹、等多种纹样。无论器型、彩绘都反映出当时艺术家们想象的天才以及生活的印记。 新石器时代--原始彩陶的产生原始瓷（商）商代瓷尊——瓷器的鼻祖中国最早的瓷器——商代瓷。特点：玻璃质绿色釉，明亮光滑，胎釉结合较密，烧成温度较高，达1200℃以上，扣之有金石之声。商代青瓷尊，被称为我国瓷器的鼻祖。 青瓷的出现（汉）中国东汉时烧成的青瓷器。烧成温度约为 1260～1310℃, 通体施玻璃质釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度强，胎釉结合紧密而牢固。东汉时的青瓷魂瓶，造型奇特，制作精美，为我国东汉陶瓷器中罕见的艺术珍品。 南青北白（隋唐）特点：精致素雅，追求釉质地之美汝窑 出戟尊官窑 弦纹瓶哥窑 鱼耳炉
宋：名窑林立，是素瓷发展的制高点定窑 白釉执壶均窑 大碗元青花——青花一统江湖青花釉里红明清彩瓷：精彩纷呈，富丽堂皇现代瓷为什么瓷器的魅力这么大？瓷器与中国书画艺术 为什么瓷器上的装饰性纹样以吉祥纹样为主？ 龙、凤、麒麟是人们想象中的吉祥动物，传统吉祥纹样有“二龙戏珠”、“岁寒三友”（松、竹、梅）、“万象更新”（万年青、白象）、“岁岁平安”（谷穗、花瓶、鹌鹑）学习拓展：
请同学们收集相关资料，说说你最喜欢的瓷器及其理由。课件15张PPT。瓷器之美浅论传统吉祥装饰纹样
一、吉祥纹样观念的起源与发展
早在原始社会时期，先民们出于原始拜物教思想和图腾崇拜观念，在自己的雕刻和绘画作品中，虔诚地寄托着避凶趋吉、追求平安幸福的愿望，创建出我国最早的一批吉祥图画与符号。华夏民族形成后，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，“吉”就是人类永恒的追求主题。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种吉祥动物、吉祥植物、器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。于是，图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。
二、吉样纹样观念的本质
在一定意义上说，艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。
三、在现代设计中的体现
在现代设计中，如果要让中国的传统吉祥艺术纹样得以继承和发展，那首先要取其“形”，取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，而其次是要延其“意”，中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。因此在民间广泛应用。对于形和意的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深人领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机，因为艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，新的观念与思维方式的介入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
瓷器鉴赏知识
孙瀛洲先生曾说：“学习鉴定要‘三多’，多看、多问、多比较；‘三勤’，勤学、勤问、勤记。”也就是让收藏者要多实践，多交流，多比较。只有理论知识而没有实践，只谈瓷器纹饰和造型而不研究鉴定本质特征是不会真正懂得鉴定的。
在和收藏家的交往中常会听说某人收藏了很多“官窑”瓷器，但拿来一看却是赝品。其实鉴别一件瓷器是否是“官窑”瓷器的一个最简单办法就是比较。拿一件清末或民国的民窑传世瓷器与所谓的“官窑”瓷器作个比较，如果“官窑”瓷器在胎土、釉色、彩料的质量上都不如民窑传世瓷器的话，那么这件瓷器肯定不是官窑器，很有可能是赝品。举这个例子是用来说明正确的比较方法在瓷器鉴定中的重要性。器物的真伪是相对存在的，没有假何来真，真真假假只是在一线之差。所以平时我们不但要经常去观察认识古代传世瓷器，同时也要经常去观察认识新仿瓷器。只有清楚地认识了新仿瓷器的特征，才会帮助认识古代传世瓷器。
比较法还能使鉴定行为在理性思维的基础上进行。通过比较而获得经验，能使我们具有一种敏锐的观察力和鉴别力。当然这种鉴别能力难在短时间里具备，只有通过不断努力实践和比较，同时不断地总结实践和比较所获得的经验才有可能达到。
在古玩行有句俗语“买了假东西是没眼力，真东西看作假东西不买更是没眼力”。传世的精品自古都是人们的珍藏，保存得好自然比现在新东西还要漂亮，把它当作仿品就等于自己放弃了收藏精品，也就永远成不了真正的收藏家。所以在收藏中不要怕买到新东西，关键是买错了就要知道错在那里，在有怀疑的情况下就应该多去比较，在比较中认识各个时期胎土、釉色、彩料的细微差别，就能判断出新旧瓷器在这几方面的差异。不断的实践、比较和总结可以积累更加丰富的经验，鉴定能力也会有本质性的突破，这样所获得的鉴定能力是理性的并具有很强的可操作性，鉴定瓷器不会受到器物的表像和外在环境的影响，所观察到的自然也就是物质的本质特性，也就能确认瓷器的真伪。另外，多相互交流，特别是现在仿品横行的年代，那种把收藏品深藏而不示人的做法是不理智的。再一点就是要把东西拿到市场上检验，买真买假都能提高你的鉴定水平，认真不认伪的心态更是不可取，其后果很可能是买到的都是仿品而自己还蒙在鼓里。总体来看只要是方法对了，实践越多则鉴定水平越高，收藏器物的品质也可以更上一个层次。由此可见，鉴定的关键是实践和在实践比较中所厚积的经验。
在鉴定中养成综合鉴别的习惯，是每个收藏者必须做到的。鉴定一件瓷器不但要从器型、纹饰、胎骨、釉色、制作和烧制工艺、款识等方面来判断，还要顾及到一些外在的因素。鉴定是一项复杂的系统工作，某个环节出现差错都会影响到结果。毋庸置疑，综合性的判断完全可以确保鉴定结果的可靠性。目前许多收藏者在鉴定瓷器时比较片面，有的鉴定只看器型、纹饰，也有的看气泡和哈喇光，或掂分量，这些都只能是鉴定中的部分因素。如以前人们一直认为元青花的胎骨上一定有火石红斑，后来却发现伊朗德黑兰阿尔代毕尔寺院和土耳其伊斯坦堡博物馆收藏的元青花大多没有火石红斑。再如以前人们认为只有传世彩瓷上才有哈喇光，但现在大部分的仿器上都有此现象，如果只是凭某一特征来鉴定瓷器真伪肯定是不科学的。所以在鉴定中不能只有片面认识，而是要综合全面因素再下决定。
具体到瓷器鉴定可以从三大类来综合判断，即传世瓷器、出土瓷器、半出土瓷器。传世瓷器一般指日常中经常和外界直接接触或使用并由前人传承下来的器物，是鉴定中相对容易的种类。但在鉴定时也不能麻痹，现在有些仿品外表几乎和传世瓷器一样，只要综合判断还是能鉴别的。首先还得去观察有本质特点的胎土、釉色和彩料。传世瓷器的胎质湿润细腻，釉面肥厚似玉精光四溢，彩料透彻，内在光泽有浑厚感。几个方面特征统一而且都能同时达到要求，则可以确定瓷器的真伪，如果各方面特征不统一，如釉面像传世瓷器而胎质像出土瓷器就值得怀疑。器物的纹饰和造型也是需要去认识，因为纹饰和造型可以使我们更准确的断代。出土瓷器是指近期出土的瓷器，它的特点也很明显，因为处于一个相对密封的境器物产生的变化也很有规律，主要还是应该去观察物体的本质变化。胎质、釉色和彩料等几个方面当然是重点。出土瓷器的胎质也具有湿润的特点，釉面受到地下矿物质的侵蚀大多会有自然变化的土气。青花料呈色也会有丰富的变化，而釉上彩料大部分会有损伤，入土的时间长则变化相对多一些。在鉴定这类器物时也要综合判断，不要只以某一特点来认定全部。
半出土瓷器是相对于传世和出土瓷器而言，指的是出土了一段时间后某些特征已向传世瓷器发展、但又和传世瓷器有区别的器物，也包括一些“库出”器（出窑后没有使用过的瓷器）。这一类瓷器鉴定难度最大，在鉴定时需要通过细微的观察才能寻找到其中的差别。所以鉴定中所有的特征都应该围绕着整体，通过局部观察，然后回到综合认定。只有这样才是理性和科学的态度去鉴定瓷器，才是合乎辩证逻缉、具有科学性的鉴定方法。审美能力作为外在因素对鉴定有很大的帮助作用。审美包含收藏者对历史、文化的个人认识，对美的理解。审美的认知水平会直接影响到收藏的品位。审美能力在瓷器的造型和纹饰的认识上体现最为突出。对器物鉴定真伪确认之后，了解造型和纹饰的特点对瓷器的断代很有作用。首先在鉴定中要熟悉各个时期造型和纹饰的特点，同一品种的器物在不同时期会有特定的造型，如宋以来梅瓶、玉壶春瓶等在各代都有烧制，仔细观察会发现其中的差异。有些器型则更能体现当时的特色而成为名品，元代的各式罐气势逼人，敦厚大度。永乐、宣德时期的梅瓶，折壶制作精细，独具匠心。成化鸡缸杯轻盈隽秀，唯美绝后，十分脱俗。嘉靖葫芦瓶，古朴厚重。康熙棒槌瓶，造型挺拔。乾隆时期还有许多奇巧的型制出现，造型都很华丽和精巧。此外还要认识各时期纹饰特点，装饰纹样，题材，表现手法等。元代在题材出现了大量的人物故事图案，永乐、宣德时期的海水龙，正德的阿拉伯文，嘉靖、万历的道教图案，康熙的战争故事图，雍正瓷的过枝花、皮球花等都很有代表性。
在绘画的笔意上也要有意会，元朝的用笔大胆豪放，再加上苏麻离青的呈色极像一幅水墨淋漓的写意画。永乐、宣德时期用笔洒脱，挥洒自如，笔意的节奏感强。到了康熙时期绘画可谓豪放粗犷和精致细腻并存。乾隆绘画严谨而细腻，内容丰富，题材广泛同时还出现了名家作品。所以对造型和纹饰的了解不但能使我们更好的鉴定和断代，也能进一步提升审美水平。收藏中也要更多地去了解社会、历史、文化的传承和发展规律，了解别的艺术形式，如绘画、雕刻、书法、各种手工艺品对瓷器发展的影响，融会贯通，博采众长，在提高审美水平的同时自然也提高了我们的鉴定水平。
瓷器的鉴定是一门学问，收藏的苦乐个人自知。但只要掌握了正确的鉴定方法，同时能认真实践，关注文献资料和考古发掘成果，刻苦钻研业务，肯定能成为懂得鉴定的行家里手。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。乐中有知，知中有乐，这才是收藏要的一种境界。
