《水彩画小品创作》教案
教材分析：
水彩画由国外传入我国，因为作画工具简单，审美趣味与中国传统水墨画相近，特别为我国人民所接受和喜爱。水彩画的特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现淡雅的静物和雨雾朦胧的自然景象。本课的主要目的是学习水彩风景画小品的技法，体验水彩画的创作乐趣。
教学目标：
1、了解水彩画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行水彩画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解水彩画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：水彩画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国话、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍水彩画的概念、特点及起源
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些水彩画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅水彩画的作品，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、水彩画、中国画中选择出水彩画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会水彩画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对水彩画技法进行实践练习。
（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解水彩画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在水彩画表现技法中找到更多的乐趣。
课件12张PPT。没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。——David Howell
用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 水彩风景画小品的创作步骤：1. 观察与思考。
2. 线稿。
3. 为阴影部分着色。
4. 上色。
5. 调整细节，完成作品。 1、观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景的一部分来画。
★同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。冬天的早晨（摄影）
3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。
★先从画面最暗的部位开始上色。 2、线稿。用铅笔单线勾出景物。
★树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。
4. 上色。给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。刻画树叶、水车、房子等细节。
★刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。
5.调整细节，完成作品。
冬天的早晨（摄影）冬天的早晨（水彩画）水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。 根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。
画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。加水变淡的颜色加了白色的颜色↑↑ 浓 淡水彩画创作的小诀窍（二） 上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 小练习：纸巾、食盐、棉签、蜡笔等物品虽然与水彩画创作没有直接关系，但希望同学们可以用这些材料尝试一下，看看它们会产生什么样的效果。
作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。课件13张PPT。水彩画小品创作 技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。一、水彩画的基本技法
（一）干画法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。 (1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。 《黎家印象》（水彩）汪晓曙 (2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的.《自行车之梦》（水彩）蒋智南 (3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。《即兴写生》（水彩）刘寿祥 (4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感。《外婆的厨房》（水彩）龚玉 (二）湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。 (1）湿重叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键。《女人体》（水彩）陈国庆 (2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。 (3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。《德累斯顿晨曦》（水彩）刘寿祥 （4）晕染法：是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果。 (5）沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。《醉晨》（水彩）徐国燕 水彩工具性能
学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料
水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明。水彩浅色不能覆盖底色，不像油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等矿物性颜料，单独使用或与别的颜色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸
水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不适合用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
