如歌的行板 教学设计 (2)

如歌的行板
教学设计
1教学目标
1.能参考本单元提供文字资料，说出室内乐、小夜曲、重奏的概念，能分辨小提琴、大提琴的音色。
2.利用演唱主题的方式，熟悉乐曲的主题，并能准确的抓住主题乐思的变化与情感基调
2学情分析
八年级同学对室内乐已经有了初步的认识，因此，在听赏过程中，通过老师引导‘讲解能够积极参与互动，谈出各自听赏之后的感受，并听过交流探讨，加深对室内乐的认识。
3重点难点
教学重点：了解室内乐及其各种常见的演奏形式，赏析柴可夫斯基《如歌的行板》。
教学难点：引导学生积极思考，主动参与互动交流。
4教学过程
教学内容：1、了解“室内乐”　2、听赏弦乐四重奏《如歌的行板》
一．图片导入：展示西洋乐队分组图片：管乐组、弦乐组
1．看图辩音色，听音乐片段，说出它的演奏乐器及其音色特点.
A.小提琴独奏
B.大提琴独奏
C.单簧管
D.长笛
（意图：回顾管弦乐器独奏的音色）
二．介绍室内乐，听辨弦乐组乐器音色
1.听赏三首莫扎特的作品，辨别演奏形式。
A．钢琴独奏《土耳其进行曲》音频片段
B.《G小调弦乐小夜曲》音频片段
C．《第四十交响曲》音频片段
2、简介室内乐：室内乐原指西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重奏曲。
3．常见的重奏形式：二重奏、三重奏、四重奏等，重奏虽然是多声部音乐，但是和交响乐不同的是，在重奏中，每个声部只有一个人演奏一个乐器，音色相对单一，交响乐一般以混合音色呈现，音响辉煌。
4.对比感受：视频展示二重奏、四重奏、交响乐音乐片段，对比感受重奏交响乐合奏不同的音响效果。
三．赏析弦乐四重奏《如歌的行板》。
1．作曲家简介：柴可夫斯基（1840-1893）是俄罗斯最伟大的作曲家。其代表作有：3部舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等，他的作品被称为“俄罗斯之魂”。
2.听赏全曲《如歌的行板》初步感受乐器的情感表达。
思考：请同学们说说自己听后感受？
（旋律悠长缓慢，凄凉、哀怨、深沉、细腻的情感表达）
3.作品简介：请同学们齐读P39体验探究中这段文字，了解作曲家的创作背景。（在1869年，柴可夫斯基在她妹妹的庄园里，偶然听见窗外泥水匠唱出一支动人的俄罗斯民歌《夜歌》。他深爱这悠长缓慢、情感真挚的曲调，并于1871年取其主旋律写成本曲。
4.随琴哼鸣学唱《夜歌》，体验俄罗斯民歌的韵味，也通过歌曲熟悉主题旋律，为之后的聆听做铺垫。
5.第二次全曲听赏。要求学生在有第一主题的部分加入“母音的哼唱。
（提醒学生通过音乐要素的对比变化感受音乐情绪的变化）
思考探讨：在乐曲的第二部分中，出现了主题与主题旋律的展开，你觉得发生了怎样的变化。
完成表格：力度情绪音区变化音.
（截取主题初现、主题再现、尾声音频对比聆听，音乐情感的细腻变化。
第一部分：小提琴徐徐奏出富有俄罗斯风味的民歌旋律，富有歌唱性，凄凉、哀婉、深沉、凝重。
第二部分：比第一部分略显激动，由大提琴、中提琴拨弦奏着半音下行的固定动机，好像在表现不可排遣的郁闷心情。将如泣如诉的哀怨转为热切的祈求。
第三部分：再一次的沉浸在凄凉、哀婉的情绪中。
2．教师归结：弦乐具有丰富的表现力，在交响乐中，弦乐组就是乐队的嗓子。1877年初，作家列夫.托尔斯泰来到莫斯科，在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听到了这首《
如歌的行板》所深深感动，怆然泪下。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的震撼人心的戏剧性。
四、活动与练习
1．P45合唱练习：（曲谱略）教师范唱一遍，分声部练习，用母音a或者u有感情的演唱出旋律主题，各声部之间可互换交叉练习。
2.视频观看深圳爱乐交响乐室内乐团演奏的音乐《如歌的行板》，音画结合丰富学生情感体验，加深学生对室内乐的了解和喜爱。
五．教师总结：这节课我们学习了室内乐及其演奏形式，重点听赏了弦乐四重奏《如歌的行板》，乐曲以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚。
六、作业
1.查资料了解莫扎特生平简介。
2.预习课本《G大调弦乐小夜曲》。