月光 教学设计
1教学目标
1.知识与技能：①了解钢琴的起源；
②能分辨钢琴的音色，在作品中感受钢琴丰富的表现力。
2.过程与方法：对比欣赏德彪西《月光》和贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章。
3.情感态度与价值观：通过两个作品的对比，感受印象派主义音乐的特征。
2重点难点
重点：对比欣赏两首作品，感受钢琴丰富的表现力。
难点：认识和理解印象主义音乐的特征。
3教学过程
活动1【导入】一、游戏导入
1、游戏规则：用眼罩蒙住一位同学的眼睛，另一位同学击鼓，通过鼓的强弱音的变化来提示蒙眼的同学该往哪个方向来取得物品。离物品越近时，鼓声越强；离物品越远时，鼓声越弱。 2、教师指导学生游戏 3、师：刚才我们通过鼓声的强弱变化来帮助这位同学找到物品。强和弱是音乐中非常重要的两个要素，有一样乐器就是以这两个要素来命名的，称为“弱和强”。同学们猜猜这是什么乐器？
（学生回答）
提示：这种乐器的英文名是“Piano e forte”,简称“Piano”。同学们应该才出来是什么乐器了吧？
活动2【讲授】二、新课教学
（一）.认识钢琴
师：那么钢琴为什么会被取名为“弱和强”呢？
教师介绍钢琴的来源。
师：今天就让我们来聆听美妙的钢琴曲，感受这键盘上的舞蹈。
（二）.聆听钢琴
1.德彪西《月光》
（1）导入：出示两张绘画作品，其中一幅为印象派
提问：这两幅画给你的直观感觉是什么样的？有什么异同？ （2）教师简单介绍两幅作品，并小结传统绘画与印象派绘画的区别。
（3）提问：你了解印象主义音乐吗？
学生自学课本P63印象主义音乐的定义，并从中寻找最能表达印象主义音乐特征的5-6个词句。
（4）聆听德彪西的《月光》片段，选择一幅与音乐意境相符的绘画作品，并谈一谈选择的原因。（学生回答）
（5）介绍德彪西及《月光》的创作背景。
（6）分段聆听作品
①第一部分 A1主题
聆听教师演奏，思考：乐曲呈现了什么样的画面？
学生回答，教师小结。
A2主题
聆听教师演奏，思考：画面有什么变化？
学生回答，教师小结。
②第二部分
教师演奏，学生思考：旋律有何变化？你能想象出怎样的画面？
学生回答，教师小结。
③第三部分
教师演奏，学生感受并思考：旋律是否觉得很熟悉？在哪一部分出现过？
学生回答，教师小结。
（7）教师总结，并完成表格前半部分（板书）
月光 德彪西
旋律：飘忽不定 时断时续
节奏：自由 丰富
色彩：变化
2.贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章
（1）欣赏乐曲片段，这段音乐呈现了怎样的画面？
（学生回答）
（2）介绍贝多芬及《月光奏鸣曲》创作背景
（3）师：这一乐章中，让人印象最深刻的节奏型是贯穿始终的三连音。（教师示范演奏）
提问：演奏的动作幅度大吗？你从音乐中听出了什么？
教师小结。
（4）声势动作体验作品
聆听《月光奏鸣曲》第一乐章片段，用大拇指、中指、小拇指在桌面上模拟演奏，感受作品的情绪变化。
（5）教师总结，并完成表格后半部分（板书）
月光奏鸣曲 贝多芬
旋律：流畅、富于歌唱性
节奏：规整 三连音
色彩：忧郁
活动3【活动】三、知识拓展
师：今天我们欣赏的都是钢琴的独奏曲，其实，钢琴还有其他的表现形式。
分别介绍双钢琴、四手联弹、钢琴协奏等形式。
（备用：根据时间的剩余适当调整课程内容。
四手联弹：请一位有钢琴基础的同学与教师合作完成一小段简单的四手联弹旋律。
钢琴协奏：欣赏一段由郎朗演奏的《黄河》）
活动4【作业】四、课后小作业
查找资料：关于我国青年钢琴家郎朗的相关资料以及作品，用于下节课交流。
活动5【讲授】五、结语
结语：“乐器之王”的钢琴，既能澎湃激昂，又能婉转静逸，琴键上流动的旋律，述说的不是个人的故事，而是人类的共同情感！
课件40张PPT。游戏：
请一位同学蒙上眼睛，另一位同学击鼓，通过鼓的强弱变化来提示蒙眼的同学寻找“物品”。离“物品”越近时，鼓声越强；离“物品”越远时，鼓声越弱。Piano e forte
弱和强键盘上的舞蹈在欧洲14-18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器。1709年，意大利人克利斯托弗利制造出了人类历史上第一架钢琴后，演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强等力度变化对比，因此被取名为“弱和强”。钢琴根据外型可以分为两类：钢琴键盘谈谈这两幅作品给你哪些直观的感觉？有什么异同？
梵高的《新月夜》带给大家什么样的感受？奇幻，物体丰富的外形，闪烁发光的氛围，朦胧的难以捉摸的色彩，模糊的轮廓，
不易分辨的色调变化…传统的绘画注重科学与理性，绘画技法严谨、严实。
印象派绘画强调主观的感受，画家把精力放在捕捉印象和追求光色变化上，他们往往忽略对象的形和轮廓，使绘画变得更丰富、更自由。聆听德彪西《月光》片段
选择一幅与音乐意境相符的音乐作品，你觉得哪一幅比较合适？请说说原因。你了解印象主义音乐吗？作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，作曲上重视和声、织体与配器的色彩效果，多表现幽静朦胧、飘忽空幻和色彩斑斓的意象。德彪西 19世纪末、20世纪初法国杰出作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，“印象派音乐”的创始人，代表作有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》《夜曲》，钢琴曲《意象集》以及《十二首钢琴前奏曲》等。
在他的作品中既看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。这首《月光》或译为《明月之光》。它是德彪西的《贝加摩组曲》中的第三首。
1884年，德彪西获公费留学意大利期间，游历了贝加摩地区，该地区秀丽的风光给德彪西留下了极其美好的印象，遂创作了此曲。
特点一：节奏打破小节的强弱规律，形成一种自由的节奏。
特点二：旋律时断时续，飘忽不定。
第一部分和弦的交替推进，犹如月光被推向高空，最后四个分解和弦，好像是月光在水中的倒影。第二部分左手一连串的琶音，描绘乱云飞渡，月亮在云层中疾走的情景。旋律中展现了一丝飘忽不定的色彩。第三部分再现
旋律不变，但伴奏音型的改变给主题的音乐表现注入了崭新的因素，音乐变得生动、活泼，仿佛让人看到高悬的明月、闪亮的星星、夜风吹拂、树叶沙沙，一片富有生机的美妙意境。
《月光》的结构A1+A2+B+A’德彪西的《月光》用精美绝伦的旋律、丰富多样的节奏、细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫、景物朦胧的绝美画面。对比欣赏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章片段
谈谈与德彪西的《月光》有何异同？路德维希·凡·贝多芬 德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有交响乐《英雄交响曲》、 《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。 关于《月光曲》的美丽传说…这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”其实触动贝多芬创作的并不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂第一次恋爱失败后的痛苦心情。
《月光奏鸣曲》创作于1801年，那时贝多芬的耳疾越来越严重，越来越深地影响着他的创作。然而在这悲伤的情绪中，他不断创造欢乐！1801年他恋爱了，但最终却被女友抛弃。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 乐曲一开始，由不断流出的三連音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 完整聆听《月光奏鸣曲》第一乐章，用大拇指、中指、小拇指在桌面上模拟演奏。欣赏《A大调波兰舞曲》片段，谈谈乐曲带给你什么样的感受？《A大调波兰舞曲》又名《“军队”波兰舞曲》，其音调刚劲有力，气势宏伟，节奏充满活力，表现了波兰军队的英雄气概和一往无前的战斗精神。聆听《A大调波兰舞曲》第一部分片段，用大拇指、中指、小拇指以和弦的形式在桌面演奏，感受乐曲的力度。钢琴的其他表现形式双钢琴
四手联弹
钢琴协奏
双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式，通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。 四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。 钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品。课后小作业查找关于青年钢琴家郎朗的相关资料以及他的作品，下节课交流。“乐器之王”的钢琴，既能澎湃激昂，又能婉转静逸，琴键上流动的旋律，述说的不是个人的故事，而是人类的共同情感！
