舞剧 教学设计
1教学内容
本课为湘教版音乐教材八年级下册第八单元《舞剧撷英》的第一课时。本课旨在通过聆听与欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景》与《西班牙舞曲》，培养学生对舞剧艺术的兴趣，体验舞剧音乐的魅力，拓宽学生的音乐视野。
2教学目标
1、情感态度与价值观：能积极参与舞剧片段的欣赏活动，能够随乐哼唱并记住舞剧《天鹅湖》选曲《场景》和《西班牙舞曲》的主题片段，感受乐曲的不同情绪和风格。
2、过程与方法：能认真聆听两部作品，根据音乐要素进行对比，感受它们不同的音乐风格。
3、知识与技能：能依据本课音乐知识的有关文字，理解音乐在舞剧中的重要作用。
3学情分析
本课时的教学对象为八年级的学生，他们具备了一定的音乐学习能力和音乐感受能力。随着学生认知领域的进一步扩展，体验、感受与探索的能力也随之增强。但学生平时对舞剧了解甚少，我希望通过这节课，给他们提供一个平台，拓宽他们的音乐视野。
4重点难点
重点：欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景》和《西班牙舞曲》，感受两个作品不同的情绪与风格。
难点：探讨音乐在舞剧中的重要作用，认知音乐是舞剧的灵魂
5教学策略
音乐欣赏法、讲授法、演示法、讨论法
6教学资源准备
多媒体、钢琴
7教学过程
活动1【导入】导入
欣赏视频《四小天鹅舞曲》
在播放音乐前设下问题：1、这段舞蹈表现的是什么？
2、这是四只形象怎样的小天鹅？
3、介绍作曲家柴科夫斯基
小结：今天这节课，我们将一同来探究音乐与舞剧之间的关系。
活动2【讲授】欣赏舞剧《天鹅湖》中《场景》选段
1、听赏《场景》音乐
在播放音乐前设下问题：这段音乐有什么特点？
小结：大家说得很好，这段音乐十分优美，它是舞剧《天鹅湖》第二幕的开头场面的音乐，我们一起翻开课本P51，了解一下《天鹅湖》的剧情吧。
2、带领学生视唱天鹅主题旋律并介绍天鹅主题
3、引导学生体验音乐情感
提问：这段旋律表现出的是一种怎样的情绪呢？
小结：这段小调色彩的天鹅主题是一段温柔而略带忧伤的旋律，既表现了纯洁、美丽、善良的天鹅的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们的悲惨命运。
4、引导学生展开丰富的想象力，联想音乐画面
提问：这段音乐呈现出的是一幅什么样的画面？提醒学生注意听辨所使用的演奏乐器。
小结：这段音乐表现的是：苍茫夜色下，一群天鹅在密林环绕的湖面上静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。
乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题。在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐的陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅，在湖面上漾起了层层涟漪，竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。
5、带领学生视唱并分析谱例中的第三、四行旋律
提问：①与前面的天鹅主题相比，这段旋律的力度有何变化？
②渐强的力度体现了什么样的情绪？
小结：双簧管奏出渐渐上行的旋律，使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇，随后力度渐弱，表现了对奥杰塔命运的同情。
6、欣赏视频《场景》片段
活动3【讲授】欣赏舞剧《天鹅湖》中《西班牙舞曲》选段
1、介绍舞剧《天鹅湖》第三幕的剧情。
2、引导学生聆听音乐主题，感受节奏特点
提问：在这段音乐中，有一个固定的节奏型贯穿始终，我们一起来听一听，是什么节奏？
× ×× ×× ××
小结：这个节奏是典型的西班牙波莱罗舞曲的节奏，为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。
活动4【活动】作品对比
引导学生把刚才欣赏的《场景》和《西班牙舞曲》从节拍、速度、力度、情绪等四个方面进行比较
活动5【活动】知识拓展
讨论：如何理解音乐是舞剧的灵魂？
小结：在舞剧中，音乐与舞蹈二者是高度结合的统一体，他们相互依赖，相伴揭示戏剧的内容，缺一不可。音乐通过主题的变化、速度节奏、结构手法和交响乐发展等其他各种因素的变换，显示出剧情的“进展”和“转折”，从而起到推动剧情发展、塑造人物形象、渲染舞台气氛的作用。没有成功的音乐就没有完美的舞剧，所以人们说“音乐是舞剧的灵魂”。
活动6【作业】
布置学生课后搜集芭蕾舞、舞剧及舞剧音乐的相关知识。
课件17张PPT。舞剧撷英《四小天鹅舞曲》 1、这段舞蹈表现的是什么？
2、这是四只形象怎样的小天鹅？ 柴可夫斯基浪漫时期著名作曲家，以歌剧、舞剧、交响乐创作为主。
代表作：
歌剧《叶浦根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》
舞剧：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》
交响乐：《第五交响曲》、 《第六交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等
《天鹅湖》简介 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，在莫斯科大剧院首演后，作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
在《天鹅湖》里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。第一个版本中，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐是悲愁，最后的结局却是大团圆。 《场景》 这段音乐有什么特点？
旋律平稳，情绪温柔忧伤，表现了柔美清纯的天鹅形象。
旋律连续上行，情绪逐渐激动，仿佛诉说奥杰塔的不幸遭遇。
《西班牙舞曲》 如何理解音乐是舞剧的灵魂？舞剧及舞剧音乐的发展简况 芭蕾舞剧
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等舞剧音乐 舞剧音乐 （music in dance-drama） 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。著名舞乐有《火鸟》、《彼得鲁什卡》等
舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。
20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。简介 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展的高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和格式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。
舞剧 舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定的戏剧情节、塑造人物形象的舞台艺术。
舞剧在西方称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于法国。进入剧场以后常穿插在歌剧和各种戏剧中。18世纪以后逐步与歌唱分离成为一种独立的艺术形式。
芭蕾舞它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定形式结构。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 舞剧《天鹅湖》是柴可夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。
《天鹅湖》以其隽永、清新、优美的舞姿和充满诗情画意与戏剧力量的音乐，成为舞剧历史上的划时代作品。柴可夫斯基把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。他提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。谢谢
