第1课 诗书画印的完美结合 课件 (3)
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课件25张PPT。第一课 诗书画印的完美结合第三单元教学目标：
1.?认识中国画是通过笔墨，色彩，章法等外在的形式语言来表达作者的思想感情。
?2.?认识中国画将绘画，书法，诗词篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
?重点：中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
难点：体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。? 活动一：小组讨论比较，西方油画和中国画的不同? 材料不同： 油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 技法不同： 油画：焦点透视法 、写实。 国画：散点透视、写意、无背景。 画面不同： 油画：只有绘画 国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素问：什么是中国画呢？ 中国画,简称国画,是中华民族的传统艺
术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。中国画主要分为：人物、花鸟 、 山水
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上很少题字。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样诗、 书、 画 、印才结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），汉族。其诗、画成就都很高， 绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。
潇湘竹石图 北宋 苏轼 苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一 一 诗与画的结合
1、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。
2、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
3、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 《二羊图》是开题款先河的作品。二 书与画的结合?中国画的写款又叫做“落款”。写款可大有讲究，首先是签名，这表明了作者的著作权和所有权。题字是可以写题目，或以散文诗的形式写自己想说的话。
题款的类型：
横题题款的类型
直题穿插题
多题满题题款的类型： 题款的类型：随形题印钮边款印面 印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印盖在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。阳刻阴刻三、印与画的结合
?
印章在书画作品中的作用：
(1) 书画的所有权。
(2) 能补充章法构图，完善构图的作用
（3）点缀画面的作用。活跃画面氛。
（4）在书画作品中补充作品内容。
?印章的种类
1、姓名章----作家的名字
2、斋馆章----表示画家的住处或者画室
3、闲 章----内容随意的章大都是刻一句 成语格言之类的，闲章五花八门，是最有个 性的章。玉兔迎春缘喜斋
自强不息
?不同位置的印
引首章压角章拦边章款尾章拦腰章 从盖印的数量上讲究“用一不用二，用三不用四盖取奇数，其扶阳抑阴”活动二：欣赏下面两幅画，尝试从诗书画印的角度进行评述。
乌纱白扇俨然官，
不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，
通身何处有心肝。两枝老干无多叶，让尔新篁正展翎。铁骨霜皮终有用，他时留取造柯亭。游戏体验：
学生分三组，
一组：为画题诗。
二组：为诗做画。
三组：两人合作一个题诗，一个作画。课堂小结
1.?认识中国画是通过笔墨，色彩，章法等外在的形式语言来表达作者的思想感情。
?2.?认识中国画将绘画，书法，诗词篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
?重点：中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
难点：体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。? 活动一：小组讨论比较，西方油画和中国画的不同? 材料不同： 油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 技法不同： 油画：焦点透视法 、写实。 国画：散点透视、写意、无背景。 画面不同： 油画：只有绘画 国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素问：什么是中国画呢？ 中国画,简称国画,是中华民族的传统艺
术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。中国画主要分为：人物、花鸟 、 山水
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上很少题字。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样诗、 书、 画 、印才结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），汉族。其诗、画成就都很高， 绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。
潇湘竹石图 北宋 苏轼 苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一 一 诗与画的结合
1、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。
2、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
3、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 《二羊图》是开题款先河的作品。二 书与画的结合?中国画的写款又叫做“落款”。写款可大有讲究，首先是签名，这表明了作者的著作权和所有权。题字是可以写题目，或以散文诗的形式写自己想说的话。
题款的类型：
横题题款的类型
直题穿插题
多题满题题款的类型： 题款的类型：随形题印钮边款印面 印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印盖在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。阳刻阴刻三、印与画的结合
?
印章在书画作品中的作用：
(1) 书画的所有权。
(2) 能补充章法构图，完善构图的作用
（3）点缀画面的作用。活跃画面氛。
（4）在书画作品中补充作品内容。
?印章的种类
1、姓名章----作家的名字
2、斋馆章----表示画家的住处或者画室
3、闲 章----内容随意的章大都是刻一句 成语格言之类的，闲章五花八门，是最有个 性的章。玉兔迎春缘喜斋
自强不息
?不同位置的印
引首章压角章拦边章款尾章拦腰章 从盖印的数量上讲究“用一不用二，用三不用四盖取奇数，其扶阳抑阴”活动二：欣赏下面两幅画，尝试从诗书画印的角度进行评述。
乌纱白扇俨然官，
不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，
通身何处有心肝。两枝老干无多叶，让尔新篁正展翎。铁骨霜皮终有用，他时留取造柯亭。游戏体验：
学生分三组，
一组：为画题诗。
二组：为诗做画。
三组：两人合作一个题诗，一个作画。课堂小结