《独树一帜的中国画》教学设计
1教学目标
1.知识与技能：
感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
2.过程与方法：
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
3.情感态度与价值观：
学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
2学情分析
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
3重点难点
1.教学重点：
使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代人物画、中国古代山水画要表达的意境和寓意。
2.教学难点：
运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
4教学过程
活动1【导入】 课前准备、提问导入
课前准备：
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：
1．中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3．中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4．中国画的按画法分为工笔、写意。
（努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。）
提问导入：
幻灯片出示笔墨纸砚图片。
提问：
1．同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？
2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？
3．你对中国画有哪些了解呢？
引出课题：《独树一帜的中国画》。
（由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。）
活动2【讲授】新课传授
中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
中国画的分类：
1.按技法分：工笔画 写意画
2.按题材分：人物画 山水画 风俗画 花鸟画
通过幻灯片认识工笔画、写意画。
认识中国人物画：
追根溯源：
“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。
下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。
多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。
引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。
明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。
（一）作品赏析：
通过幻灯片观看古代人物画，重点赏析五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
1．提问？
（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。
（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。
（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。
（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。
（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。
2．小组讨论：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?如此欢快祥和的场景，为什么韩熙载又是一副心事重重的样子呢？
3．教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。
此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。
（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。）
引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。
（二）合作探究：
（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）
（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅?呼之欲出。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。
认识中国山水画：
（一）作品赏析：
通过幻灯片了解中国山水画的发展过程。
讲述中国山水画特殊的表现方法：
“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
（二）合作探究：
通过幻灯片进行认识讲解比较。
引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国山水画的赏析方法。
总结评述：
1．中国画分类：
（1）按内容题材分类： 山水画、 花鸟画、人物画
（2）按画法分类：工笔、写意
2．中国画各个题材的艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备。
中国山水画：咫尺千里，重在意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
3．品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。
提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。
活动3【活动】延伸拓展
选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
赏析方法：
1．从分析形式和形象入手。
2．融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3．联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
活动4【讲授】课堂总结
中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。
给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
课件35张PPT。纸墨笔砚敦煌莫高窟《鹿王本生图》 北宋张择端《清明上河图》（局部） 北宋张择端《清明上河图》（局部）北宋张择端《清明上河图》（局部）请看书2页《步辇图》[唐]阎立本 局部绢本设色 现藏故宫博物院 画家是如何表现各代皇帝的？面部表情、手势评价：
韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高帽，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵 内容：
采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。 分析：
《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人 感受：
画面内容丰富，韩熙载郁郁寡欢的神情，画家不但刻画了人物，还刻画了人物的内心试分析《韩熙载夜宴图》小结： 通过人物的面部五官、表情神态、肢体动作以及人物的心理活动等2.写形不难，写心惟难。——陈郁1.中国古代人物画主要从那些方面去鉴赏的？ 要把握人物的外貌特征并不难，难的是能够准确的抓住人物的心理活动。咫尺千里——山水画 中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时期，开始形成独立画科，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。魏晋时期萌芽
山水画是从作为人物背景的地位突出独立画种东晋 顾恺之 《洛神赋图》中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）隋：独立成画科
中国山水画特殊的表现方法 “三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
溪山行旅图 范宽 “高远”则是“自山下而仰山巅”谓之高远，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势 。
“深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远；意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代 黄公望《九峰雪霁图》 “平远”则是“自近山而望远山”谓之平远，反映的是的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置。元代 倪瓒《渔庄秋霁图》中国山水画的鉴赏方法 1、中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。 所以欣赏山水画，首先要注意它的整体意境美。 2、再看作品的笔墨趣味，如：笔法、墨法、章法（构图)、及色彩 等。 3、最后还要注意结合画中的诗、词、印、落款等来欣赏，所谓诗情画意完美结合。课后尝试去欣赏评述，黄公望《富春山居图》p4中国画分类： 按技法：工笔 按题材：人物、山水、风俗、花鸟 中国画各个题材艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备
中国山水画：借物抒情，托物言志课后作业选择自己喜欢的中国古代绘画作品，结合欣赏与评书，谈谈自己的感受和体会。
1．从分析形式和形象入手。
2．融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3．联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
祝同学们学习进步天天快乐
