唱脸谱 教学设计

唱脸谱
教学设计
1教学目标
1、能对京剧艺术产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的魅力。
2、能通过学习本课对我国的京剧艺术有深层的认识，并能说出京剧
2重点难点
教学重点：通过学唱《唱脸谱》和几个代表性京剧片段的学习，感受京剧艺术的音乐特点。
教学难点：调动学生的积极性将课堂变成展示自我的舞台。
3教学过程
导入
师：皮黄声声唱千里，京腔京韵响世界。大家知道我国的京剧被称为什么吗？
生：国粹。
师：今天我们就一起来学习我们国家传统艺术的国粹——京剧。
（二）、京剧相关知识介绍
1、为什么叫梨园？
“梨园”唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。
将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”（皇帝梨园弟子）。
2、你知道的京剧知识有哪些？
服饰、演唱的风格、伴奏乐器、川剧的变脸、表演不同的人物。。。。。。
（学生各叙己见，非常积极。）
3、出示《唱脸谱》的歌词。
从歌词中能知道的信息有哪些？学唱《唱脸谱》。
（播放《唱脸谱》的视频。）
全曲用京剧曲调谱写成。唱出了我们为传统艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。全曲由两个部分构成。第一部分，开始是一个１１小节的引子（前奏），引出富有京剧韵味的三个乐句，这三个乐句节奏疏密有致，朗朗上口，旋律和文字语言巧妙结合。第一部分为Ｂ宫调，旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可为雅俗共赏，别有风味。
　　接下来是３小节的过门（间奏），引出第二部分，这部分也分别为两个乐句，第一乐句为４小节，第二乐句有所展开，为１０小节。第二部分以“
”为主导节奏型。第二部分转为bＥ调，旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。
　　这部分音乐旋律流畅、潇洒，富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。这段唱词概括地叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型，在一定程度上代表了京剧艺术的精华。歌曲原调为bＢ转bＥ宫调，现为适应学生演唱而改为用Ｃ调记谱，4/4拍。
钢琴带唱与教师带唱相结合。
4、脸谱的色彩
京剧脸谱用夸张象征的色彩表达了人们的爱憎，脸谱充分利用了中国人的审美观念。京剧舞台上，不同的色彩代表不同的性格特点。
学习不同色彩的脸谱表现不同的人物性格。
5、歌曲中鸳鸯瓦和四击头的意义。
鸳鸯瓦：
脸谱的基本画法谱式，“白色”打底色，“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝，是用夸张眉、眼、鼻的手法，使额部和两颊呈现出明显的主色，平整的象三块瓦片，因此而得名，“黑+白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。
四击头：
也称四记头，京剧武场伴奏（锣鼓经）。四大件乐器为大锣、小锣、板鼓、铙钹。
问题：四击头中你认为哪种乐器起到指挥的作用？你在生活中见过这种场面吗 当他们响起的时候一般会是什么事情的发生，会是序曲的作用吗？（如卡门序曲）
6、小组讨论：
（1）、如果京剧中没有了脸部的化妆,也就是脸谱,它将变成什么样子 你能找出一个很恰当的比喻关系来形容京剧和脸谱的关系吗
（2）、如果让你自己选择一种颜色来代表自己,你会选择什么颜色 为什么
7、京剧的起源与形成
京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。大约在两百多年前，清乾隆皇帝在他80岁生日时，由安徽民间艺人组成的徽班来到北京为他祝寿，不久湖北民间的汉剧团体也进京演出，它们在北京相互融合，又吸取了其他一些地方戏，如昆曲等的长处，才形成今天的京剧。
8、京剧的四大行当
“行当”是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。演员也以专门表演其中某一、二类角色的行当来分工。
（三）、欣赏京剧选段
《看大王在帐中和衣睡稳》和京剧《女起解》。
思考：表演者是什么角色？它表达了虞姬怎样的心情？
念唱戏词：“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。。。。。。”
唱词的音乐特点是什么？
师：每句唱词均为十个字。南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角和小生，擅长于表现细腻、欢悦的情绪。
思考：《女起解》中人物的角色分析和音乐特色。
教师讲解故事背景。
京剧美在何处？
配乐美，唱腔美，动作美，服装美，布景美，化妆美，唱词美……
（四）、小结
通过这节课的学习，同学们对京剧有了一个初步的认识，但还不能完全领悟京剧的迷人魅力。京剧之所以被称作为中国的国粹，是因为京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，像《唱脸谱》就是其中的一首。从这节课上,我们在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，感受到了中国民族音乐的博大精深。希望在流行音乐盛行的当今时代,大家不要忘了继承和发扬我们的民族音乐,做一个热爱民族音乐的人。希望同学们在课外多听，多看，多学，多去接触我们的戏曲文化，我相信你们一定会深深地爱上它，迷恋它，把中华民族的古老艺术文化发扬光大。
第七课梨园百花教学反思
音乐课程标准要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力、创新能力和驾驭教材和课堂的能力提出了挑战。因此，在音乐教学过程中，我们要培养学生的审美能力、爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，得到丰富的审美体验，从而实现教学目标.因此在教学《唱脸谱》这一课时。我的设计思路是从京剧唱段引入教学，紧接着介绍京剧知识：什么是京剧？京剧的行当、京剧的脸谱等。从而使学生充分感受、体验到蕴涵着中华民族古老文化底蕴的京剧艺术之博大精深。通过欣赏京剧韵味的歌曲《说唱脸谱》到学唱戏歌《唱脸谱》，从讲解歌曲的体裁、段落的划分到体会京剧唱腔韵味体现在哪里？从对比有无装饰音、下滑音的效果，到教师范唱、引导模仿，使学生对京剧脸谱和京剧艺术产生兴趣。使整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式，是一种图案和色彩于戏剧人物的性格特点相融合的表现形式。学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。情绪高涨、思维和探索过程积极主动，一方面加深了对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生在进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我，充分体验到了京剧艺术的博大精深。