京剧知识 教学设计

京剧知识
教学设计
1教学目标
一、知识与技能目标：了解京剧的相关知识，感受京剧独特的艺术魅力，提高民族素质和艺术修养。
二、过程和方法目标：通过参与模仿表演活动，初步了解戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。
三、情感、态度、价值观目标：通过欣赏京剧片段，感受京剧独特的韵味，培养学生热爱民族音乐的兴趣。
2学情分析
七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化。由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜：而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少。如今正大力提倡振兴京剧，弘扬祖国优秀民族文化，作为一名艺术教育工作者，让学生多接触、多了解我国的国剧，对于提高他们的民族素质和艺术修养无疑是大有裨益的。
3重点难点
教学重点：
一、
掌握戏剧的表现形式、行当角色。
二、
在戏曲中分辨不同的唱腔、不同脸谱的表现力等相关知识。
教学难点：
让学生参与戏曲实践。
4教学过程
活动1【导入】教学过程
一、创设情境，引入新课。
上课铃响后，教师利用多媒体播放晋剧《杨八姐游春》的片段，学生在音乐声中走进课堂。组织教学，师生问好。
师：同学们，刚才这段晋剧《杨八姐游春》大家听过吗？
生：听过。
师：河北省流行河北梆子，但张家口地区由于离山西省较近，所以晋剧比较流行。今天就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧！
活动2【讲授】教学过程
二、调动情趣，学习新课。
（一）、介绍戏曲的起源：可以追溯到原始社会的歌舞，人们在祈求降雨、祭祀祖先时，进行的一些仪式表演，后来发展成南北朝的歌舞戏，到唐朝出现了参军戏，发展到宋代的杂剧，在瓦子勾栏中演出。到元朝出现了元杂剧，也是一种比较成熟的戏曲形式——元曲。
（二）、介绍中国戏曲的含义：中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术为一体，表演程式和声腔体系独具一格。它是世界艺术宝库里一颗璀璨的明珠。（看幻灯片生读）
师：咱们农村唱戏要有戏台，所以戏曲是一门舞台艺术，这么舞台艺术有一个突出的特性是什么？
生：综合性。
师：综合性就是包罗万象，它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术为一体。比如：演《窦娥冤》要有窦娥的故事，这就是剧本，文体写作要讲究合辙押韵，这就是文学。要唱，要演，要耍，这就是音乐、舞蹈、武术、杂技。还有舞台上要有布景，这就是美术。所以戏曲是一门综合性很强的舞台艺术。
（三）、介绍戏曲的剧种：我国戏曲艺术的历史悠久，种类繁多，全国的戏曲剧种有三百多，这些剧种使用当地的方言和民间音乐，风格特点鲜明，很受各地人民喜爱。
师：我们如果每天只看一种，大约需要多长时间看完？
生：一年。
师：可见戏曲剧种的丰富，你知道的剧种有哪些？（生答）
总结：流传较广的有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏，还有川剧、沪剧、藏剧、壮剧等。你会唱哪些剧种？（生上台进行表演）
重点介绍京剧：京剧，也称“皮黄”，它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。如《玉堂春》精彩唱段。（前面生唱的一段）
（四）、介绍戏曲的表现形式：中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。
1、戏曲的“唱”：声腔主要有：“二黄”和“西皮”两种。一般，二黄比较深沉，带有浑厚凝重的特色。常用以表现回忆、沉思、怀念、感叹、悲愤等情绪；西皮比较明朗流畅。带有欢快兴奋的特色，常用以表现喜悦、激动、高昂的情绪。
欣赏《沙家浜》选段，初步了解京剧的唱腔。
师：平时，大多数同学喜爱流行的影视文化，很少接触戏曲，俗话说：要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。接下来，跟老师一起学一段京调。（学生学唱）
２、戏曲的“念”：京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。
总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
师生一起实践两句念白：“你问的是她？”、“奶奶，你听我说。”
３、戏曲的“做”：戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。所以戏曲的做具有虚拟性和程式化两个特征。
学生参与实践：你能试演开门、喂鸡、穿针三个动作吗？（表演）
４、戏曲的“打”：“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。分为“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
（五）、介绍戏曲的行当：戏曲在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、年龄、性格、身份的人物划分为不同的行当。京剧有生、旦、净、丑四大行当。
师：分别介绍生、旦、净、丑的含义。
生：女生模仿旦角的走路，男生模仿净的走路。
（六）、介绍京剧脸谱：是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。具有装饰性、虚拟性和夸张性。
师：人物面部在化妆造型上有什么特点？
生：脸上画了油彩
师：脸谱运用夸张的手法，利用色彩和图案，将角色的眉、眼、鼻、口及脸膛加以粉饰，从而加强人物面部的特征，显示出剧中人物的性格特点。（多媒体出示若干不同颜色的脸谱）
师：这些脸谱的颜色都一样吗？
生：不一样。
师：什么地方的颜色不一样？
生：它们的主色调不一样。
总结：对，它们的主色调不一样。那么，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。
学生讨论：颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）
总结：红脸含有褒义，代表忠勇，如关公。黑脸为中性，代表猛智。如：包公。绿脸也是中性，代表草莽英雄。白脸含有贬义，代表凶诈。如：曹操。金脸、银脸、蓝脸是神秘的象征，代表神妖。
（七）、欣赏《空城计》。（先请学生介绍剧情，再欣赏。）
（八）、介绍戏曲伴奏：戏曲的传统乐队分为文武场，文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。（看着图片，进行解说。）
参与实践：主要有大锣、小锣、板鼓和钹四件乐器，经常用于京剧武场伴奏，俗称“四击头”。（电脑显示：四件具有动画效果的乐器图片。）跟着老师试一试。
（九）、欣赏《红灯记》片段。（先请学生介绍剧情，再欣赏。）
（十）、介绍戏曲表演艺术家：梅兰芳、荀彗生、程砚秋、尚小云、袁雪芬、裘盛戎、李少春、周信芳、常香玉、严凤英等。
（十一）、课堂巩固练习：进行戏曲知识竞赛。
（十二）、布置作业：选择你喜欢的一幅脸谱，试着画一画。
（十三）、齐唱《说唱脸谱》
活动3【讲授】教学过程
三、激发兴趣，课堂小结。
师：京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。今天，我们愉快的学习了许多京剧的知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深。希望同学们在以后的不光要欣赏流行音乐，也要听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人。