古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共38张PPT)统编版高中语文选择性必修中册
文档属性
| 名称 | 古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共38张PPT)统编版高中语文选择性必修中册 |
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| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 33.2MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 统编版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2025-10-15 17:21:46 | ||
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文档简介
(共38张PPT)
高中语文人教统编版选择性必修中册
李凭
箜篌引
李贺
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。两千多年前，一位文人雅士，一个山野樵夫，是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话;一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》，那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。（列子）
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏jué《和人听歌》）
新课导入
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南
白诗移人——琵琶声使人心动神移；
李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪；
韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。
作者介绍
李贺 ，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。
与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
文学常识——长吉体
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
写作背景
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。
题目解读
箜篌：一种十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，民间也广泛流传，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
引：
一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，身价甚至超过了盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”
——《孔雀东南飞》
卧箜篌
竖箜篌
凤
首
箜
篌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诵读诗歌
李
凭
箜
篌
引
李贺
jiāo
yù
jiāo
韵脚（四次换韵）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
划分层次
先声夺人，李凭出场。
正面描写音乐，各具特色。
描写音乐效果，
侧面烘托技艺高超。
赏析文本
大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？
云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安、紫皇、
女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、
吴质、寒兔
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
听众
特点
奇幻神秘
研读“仙乐”
吴丝蜀桐：极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。
高秋：点明演奏时间，深秋九月，秋高气爽。
第三句通过云、江娥、素女的反应侧面描写出乐声的悲凉动人，体现弹奏者的高超技艺。
第四句点明演奏者以及演奏地点。
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
第二句移情于物，以虚写实，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”)落笔，极力烘托箜篌声神奇美妙。
研读“仙乐”
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
昆山玉碎：写众弦齐鸣，仿佛昆仑山中的玉石破碎声，
形容乐声清脆；
凤凰叫： 写一弦独响，宛如凤凰鸣叫， 形容乐声幽怨和缓。
玉碎凤啼：运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。
芙蓉泣露：写露滴残荷的形象感，形容乐声惨淡悲伤；
香兰笑：写兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声清丽欢快。
“芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。
正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
研读“仙乐”
十二门：借代，指长安
融：长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
体现了音乐强大的渗透力和感染力。
紫皇：一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
研读“仙乐”
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
石破天惊：夸张，表现音乐强大的震撼力。
教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。
老鱼、瘦蛟：本来虚弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，反衬音乐的感染力之大。
吴质通宵不眠、玉兔也如痴如醉，运用侧面烘托反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
作者通过大胆奇特瑰丽的想象，从侧面描写乐声的美妙震撼，令人沉迷。
小结之赏其乐
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
幽怨哀愁
清脆和缓
或悲或喜
幽咽轻快
缠绵动听
李贺将李凭箜篌乐曲丰富的层次展现的淋漓尽致，或幽怨或清越或轻快，一曲罢了令人如痴如醉。
但是在这多变的乐曲中我们还是感受到了作者李贺的情感基调，应该是？
其情感基调是悲伤冷清的。
李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。
小结之辨风格
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李贺笔下多写鬼神，意象众多，有虚有实，炫目多彩，想象奇幻瑰丽。且多用拟人、比喻、通感等修辞手法，化无形为有形，带着极浓的浪漫主义色彩，用词可谓艳丽。
但是，由于特殊的个人经历，他的作品又难逃悲冷的情感基调，文字可谓清冷。
冷艳！
诡谲！
天空浮云
江娥素女
至上紫皇
山中神妪
老鱼瘦蛟
伐树吴刚
月宫玉兔
停步聆听
如醉如痴
通宵不眠
跳跃起舞
折服请教
扣动心弦
愁啼哀思
听众
反应
一、侧面烘托
侧面烘托：
作者通过对周围人物或环境的描绘来表现李凭弹奏箜篌的高超技艺。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
——王琦《李贺诗歌集注》
昆山玉碎：清脆悦耳
凤凰叫：幽怨和缓
芙蓉泣露：惨淡悲伤
香兰笑：活泼欢快
以声写声（比喻）
以形写声（通感）
二、技法：直接描写
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
人间
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
三、想象奇特
写音乐的常见手法
环境渲染法 动作描绘法
以声摹声法 以形摹声法
联想典故法 议论抒情法
听者反应法
拓展延伸
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
环境渲染法
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
动作描绘法
以声摹声法
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿
听者反应法
拓展延伸
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
联想典故法、听者反应法
环境渲染法
以声摹声法、以形摹声法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法
联想典故法、听者反应法
环境渲染法、听者反应法
拓展延伸
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
琵琶行·白居易
《李凭箜篌引》与《琵琶行》有何不同？
①手法不同：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句是正面描写，其余为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
②内容迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中。
比较阅读
③风格迥异：
《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》风格平易感伤。
比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
听 颖 师 弹 琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。
此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，是很自然的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
学以致用
思维迁移，学生练笔
将听觉的艺术转化为视觉的艺术绝非易事，李贺做到了。这首诗的成功很大程度上是因为巧妙地使用了正侧面描写相结合的手法（主要是侧面描写）。请同学们以正侧面结合的手法写你熟悉的人、物、景，并互相交流。
教你怎么写美女：
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
陌上桑（汉乐府节选）
行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
阅读下文，思考该文段用了什么描写手法来表现秦罗敷的美貌？并加以分析。
明手法：运用了侧面描写。
析手法：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌。
作用：给人以无尽的想象空间，从而收到强烈的艺术效果。
1.《李凭箜篌引》中的“________________”和“______________”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子__________________，__________________。
3.凄伤是该曲的主色调，从总体描写音乐效果的“________________”一句可以读出。
4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：____________________，___________________。
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
吴丝蜀桐张高秋
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
空山凝云颓不流
情景默写
5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝有关语句是： ， 。
6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。
7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。
8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。
十二门前融冷光 二十三丝动紫皇
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
老鱼跳波瘦蛟舞
情景默写
9.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其感染力。
10.李贺《李凭箜篌引》中，通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句是： ， 。
11.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。
12.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。
空山凝云颓不流
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
江娥啼竹素女愁
老鱼跳波瘦蛟舞
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
石破天惊逗秋雨
情景默写
高中语文人教统编版选择性必修中册
李凭
箜篌引
李贺
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。两千多年前，一位文人雅士，一个山野樵夫，是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话;一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》，那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。（列子）
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏jué《和人听歌》）
新课导入
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南
白诗移人——琵琶声使人心动神移；
李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪；
韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。
作者介绍
李贺 ，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。
与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
文学常识——长吉体
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
写作背景
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。
题目解读
箜篌：一种十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，民间也广泛流传，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
引：
一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，身价甚至超过了盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”
——《孔雀东南飞》
卧箜篌
竖箜篌
凤
首
箜
篌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诵读诗歌
李
凭
箜
篌
引
李贺
jiāo
yù
jiāo
韵脚（四次换韵）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
划分层次
先声夺人，李凭出场。
正面描写音乐，各具特色。
描写音乐效果，
侧面烘托技艺高超。
赏析文本
大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？
云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安、紫皇、
女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、
吴质、寒兔
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
听众
特点
奇幻神秘
研读“仙乐”
吴丝蜀桐：极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。
高秋：点明演奏时间，深秋九月，秋高气爽。
第三句通过云、江娥、素女的反应侧面描写出乐声的悲凉动人，体现弹奏者的高超技艺。
第四句点明演奏者以及演奏地点。
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
第二句移情于物，以虚写实，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”)落笔，极力烘托箜篌声神奇美妙。
研读“仙乐”
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
昆山玉碎：写众弦齐鸣，仿佛昆仑山中的玉石破碎声，
形容乐声清脆；
凤凰叫： 写一弦独响，宛如凤凰鸣叫， 形容乐声幽怨和缓。
玉碎凤啼：运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。
芙蓉泣露：写露滴残荷的形象感，形容乐声惨淡悲伤；
香兰笑：写兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声清丽欢快。
“芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。
正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
研读“仙乐”
十二门：借代，指长安
融：长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
体现了音乐强大的渗透力和感染力。
紫皇：一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
研读“仙乐”
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
石破天惊：夸张，表现音乐强大的震撼力。
教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。
老鱼、瘦蛟：本来虚弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，反衬音乐的感染力之大。
吴质通宵不眠、玉兔也如痴如醉，运用侧面烘托反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
作者通过大胆奇特瑰丽的想象，从侧面描写乐声的美妙震撼，令人沉迷。
小结之赏其乐
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
幽怨哀愁
清脆和缓
或悲或喜
幽咽轻快
缠绵动听
李贺将李凭箜篌乐曲丰富的层次展现的淋漓尽致，或幽怨或清越或轻快，一曲罢了令人如痴如醉。
但是在这多变的乐曲中我们还是感受到了作者李贺的情感基调，应该是？
其情感基调是悲伤冷清的。
李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。
小结之辨风格
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李贺笔下多写鬼神，意象众多，有虚有实，炫目多彩，想象奇幻瑰丽。且多用拟人、比喻、通感等修辞手法，化无形为有形，带着极浓的浪漫主义色彩，用词可谓艳丽。
但是，由于特殊的个人经历，他的作品又难逃悲冷的情感基调，文字可谓清冷。
冷艳！
诡谲！
天空浮云
江娥素女
至上紫皇
山中神妪
老鱼瘦蛟
伐树吴刚
月宫玉兔
停步聆听
如醉如痴
通宵不眠
跳跃起舞
折服请教
扣动心弦
愁啼哀思
听众
反应
一、侧面烘托
侧面烘托：
作者通过对周围人物或环境的描绘来表现李凭弹奏箜篌的高超技艺。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
——王琦《李贺诗歌集注》
昆山玉碎：清脆悦耳
凤凰叫：幽怨和缓
芙蓉泣露：惨淡悲伤
香兰笑：活泼欢快
以声写声（比喻）
以形写声（通感）
二、技法：直接描写
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
人间
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
三、想象奇特
写音乐的常见手法
环境渲染法 动作描绘法
以声摹声法 以形摹声法
联想典故法 议论抒情法
听者反应法
拓展延伸
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
环境渲染法
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
动作描绘法
以声摹声法
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿
听者反应法
拓展延伸
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
联想典故法、听者反应法
环境渲染法
以声摹声法、以形摹声法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法
联想典故法、听者反应法
环境渲染法、听者反应法
拓展延伸
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
琵琶行·白居易
《李凭箜篌引》与《琵琶行》有何不同？
①手法不同：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句是正面描写，其余为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
②内容迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中。
比较阅读
③风格迥异：
《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》风格平易感伤。
比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
听 颖 师 弹 琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。
此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，是很自然的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
学以致用
思维迁移，学生练笔
将听觉的艺术转化为视觉的艺术绝非易事，李贺做到了。这首诗的成功很大程度上是因为巧妙地使用了正侧面描写相结合的手法（主要是侧面描写）。请同学们以正侧面结合的手法写你熟悉的人、物、景，并互相交流。
教你怎么写美女：
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
陌上桑（汉乐府节选）
行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
阅读下文，思考该文段用了什么描写手法来表现秦罗敷的美貌？并加以分析。
明手法：运用了侧面描写。
析手法：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌。
作用：给人以无尽的想象空间，从而收到强烈的艺术效果。
1.《李凭箜篌引》中的“________________”和“______________”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子__________________，__________________。
3.凄伤是该曲的主色调，从总体描写音乐效果的“________________”一句可以读出。
4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：____________________，___________________。
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
吴丝蜀桐张高秋
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
空山凝云颓不流
情景默写
5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝有关语句是： ， 。
6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。
7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。
8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。
十二门前融冷光 二十三丝动紫皇
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
老鱼跳波瘦蛟舞
情景默写
9.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其感染力。
10.李贺《李凭箜篌引》中，通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句是： ， 。
11.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。
12.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。
空山凝云颓不流
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
江娥啼竹素女愁
老鱼跳波瘦蛟舞
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
石破天惊逗秋雨
情景默写