第三单元 2 声音的秘密 教学设计（表格式）

二年级上册 第三单元 2 声音的秘密 教学设计
课题 声音的秘密 单元 第三单元 学科 美术 年级 二年级
教材内容分析 本课是美术与音乐学科融合的综合性课程，打破单一学科界限，以“声音”为核心线索串联起乐器认知、声学原理探究、创意制作与美术表达四大模块。通过中国传统乐器这一文化载体，既让学生感受传统音乐的韵律美与乐器造型美，又引导学生运用美术中的点、线、面、色彩，将听觉体验转化为视觉表达，最终实现“以美育人”的目标，培养学生跨学科整合与艺术感知的能力。
学习目标与核心素养 1.审美感知；通过聆听传统乐器合奏、观察乐器造型、欣赏康定斯基抽象画，引导学生感受音乐的韵律美、乐器的形态美与美术的色彩线条美，建立“听觉美”与“视觉美”的联结，提升艺术感知力。2.艺术表现；实践层面：通过自制简易乐器（如沙锤、纸盒吉他），锻炼动手能力，用自制乐器表现简单声音；通过“音乐绘画”，用点、线、面与色彩表达音乐感受，提升美术创作能力。表达层面：鼓励学生分享乐器分类理由、实验发现与绘画思路，锻炼语言表达与艺术想法输出能力。3.文化理解；借助中国传统乐器（如古琴、编钟、安塞腰鼓）与传统音乐片段，让学生了解中国传统音乐文化的丰富性，感受传统乐器中蕴含的文化内涵（如编钟的庄重、古琴的雅致），增强文化认同感与自豪感。4.创意实践；材料创意，引导学生利用矿泉水瓶、饼干盒等废旧材料制作乐器，培养“变废为宝”的环保意识与材料创新能力；表达创意，鼓励学生突破固定思维，不局限于范例，用独特的线条、色彩表达对音乐的个性化感受，培养创新思维。
学情分析 二年级学生认知上：对具象事物兴趣浓厚，好奇心强，能通过直观观察与互动游戏理解新知识，但抽象思维较弱，对“振动发声”等原理需借助实验具象化。能力上：动手操作欲望强烈，可独立完成简单手工制作，但精细度有待提升；美术表达上已掌握基础点、线、面运用，能大胆用色彩表达情绪。学习习惯：注意力集中时间有限，需通过多样化活动（如游戏、实验、创作）保持学习兴趣，且乐于参与小组互动与课堂展示。
重点 1. 认识扬琴、琵琶、笛子等中国传统乐器，能辨别其声音特点与外形特征，并按“弹拨、打击、吹奏”分类。2. 理解“声音由振动产生”的核心原理，能通过实验感知材料对声音的影响。3. 学会用美术中的点、线、面与色彩，将听觉（音乐）转化为视觉（绘画），完成通感表达。
难点 1. 抽象原理具象化：如何让学生通过实验直观感知“振动”，理解振动与声音的关联。2. 跨学科融合表达：引导学生突破“听音乐只记旋律”的思维，将音乐的节奏、情绪转化为具体的线条（如悠长笛声用波浪线）、色彩（如欢快音乐用暖色调）。
材料准备 4个相同铁罐（或塑料罐）、不同材质蒙皮（牛皮纸、塑料布、棉布、橡胶膜）、胶带、小锤子。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 （一）导入环节：听！谁在唱歌？教师活动：神秘任务开启，教师展示幻灯片提问：“小朋友们，今天我们要开启一场‘声音探秘’之旅，首先有个神秘任务——看这段视频演奏，猜猜是哪些‘乐器精灵’在唱歌？”随后播放传统中国乐器合奏《稻香》视频，播放时提醒学生“认真听、仔细记，记住你听到的声音”。乐器侦探社：听音识器（学生活动+教师活动）视频结束后，说：“刚才的音乐里，你听到了谁的声音？举手抢答，答对的同学可以当‘小侦探长’哦！”学生举手回答后，进入乐器侦探社：听音识器教师点击对应图标，放大图标并播放该乐器独奏音频，让学生听音乐判断，同时补充：“这是琵琶，它的声音清脆又活泼，像小珠子掉在盘子里；这是笛子，声音明亮又悠长，像小鸟在唱歌。”乐器博物馆：造型大观察教师依次展示（扬琴、琵琶、古琴、箜篌、编钟、笛子、胡西塔尔、月琴、安塞腰鼓），用提问引导观察：“看扬琴，它的形状像什么？有没有小朋友见过蝴蝶展开翅膀？扬琴就像一只大蝴蝶！”“对比琵琶和月琴，它们哪里像（都有琴身、琴弦）？哪里不像（琵琶琴身像水滴，月琴琴身更圆）？”讲到安塞腰鼓时，教师带领学生模仿敲鼓动作：“腰鼓要‘动起来’才会响，我们一起把手当成鼓槌，跟着节奏敲一敲！” 观看幻灯片（扬琴、琵琶、古琴、箜篌、编钟、笛子、胡西塔尔、月琴、安塞腰鼓），跟随教师提问观察乐器外形，举手分享发现（如“扬琴像蝴蝶的翅膀”“琵琶的身体是水滴形状”）；听到安塞腰鼓时，起身模仿敲鼓动作，感受乐器演奏的动态。 通过“神秘任务+游戏抢答+动作模仿”，用学生感兴趣的方式激发学习兴趣，快速聚焦“传统乐器”主题；同时通过“听音+辨形”，让学生从听觉、视觉双维度初识乐器，为后续分类与原理探究奠定基础。
讲授新课 1. 乐器分类小游戏教师切换到幻灯片展示分类界面（左：弹拨队、中：打击队、右：吹奏队）与散落的乐器图片，说：“这么多乐器精灵，我们帮它们分分队吧！‘ 弦乐家族’需要用手指弹或拨，‘打击队’需要敲敲打打，‘吹奏队’需要用嘴吹。谁想上台来‘指挥分队’？”教师根据学生回答，将乐器卡片贴到对应“队伍”区域。分类后教师补充：“胡西塔尔有点特别，它是‘混血儿’，主要用拨片弹，所以归到弹拨队；扬琴用琴竹‘打’，但本质也是让琴弦振动，也属于弹拨队哦！”2. 发声的秘密——振动！教师活动：播放动画时同步通俗讲解：“所有声音的秘密都藏在‘振动’里！敲鼓时，鼓面在‘发抖’（振动），就像我们冷的时候发抖一样，鼓面振动推动周围空气，声音就传到我们耳朵里了；拨琴弦、吹笛子也是一样，只要‘动起来’（振动），就会有声音！”；讲解后提问：“生活里还有哪些声音是‘振动’出来的？比如我们说话时，用手摸喉咙会有什么感觉？”，引导学生结合生活体验理解原理。3. 小小科学家——罐子实验介绍实验材料，说明“罐子大小一样，只有蒙皮材料不同”，再依次用小锤子轻敲4个罐子（每个敲2下，保证声音清晰）；敲完后提问引导思考：“为什么材料不一样，声音就不一样呀？”，逐步引导学生得出“材料不同，振动的感觉不同，声音就不同”的结论；邀请学生上台时，提醒“轻敲罐子，保护实验材料”，确保操作安全。 观看幻灯片振动原理动画（敲鼓时鼓面上下抖动、拨琴弦时琴弦快速颤动、吹笛子时空气流动带动笛膜振动），倾听教师讲解；根据教师提问，用手摸自己的喉咙（说话或哼歌时），感受喉咙的振动，举手分享感受（如“喉咙麻麻的，在发抖”）。观察教师展示的实验材料，倾听教师敲不同罐子的声音，举手分享听感差异 通过“分类游戏”，让学生主动梳理乐器特点，理解分类逻辑；通过“动画+实验”，将抽象的“振动原理”具象化，让学生从“看”到“做”，深度理解声音的产生；实验环节还能培养学生的观察能力与探究精神。
创作环节1 环节一：创！我是小小乐器师教师展示呈现自制乐器范例（矿泉水瓶沙锤、饼干盒鼓、纸盒吉他），说：“刚才我们认识了乐器、知道了声音的秘密，现在轮到大家当‘小小乐器师’！作业一就是用身边的材料（比如你们带来的矿泉水瓶、饼干盒），做一个能发声的乐器，要求‘废物利用、变废为宝’，还要比一比谁的乐器最有创意、最美观！”随后教师演示简易沙锤制作：“把豆子装进矿泉水瓶，盖紧盖子，摇一摇，沙锤就做好了！大家可以参考范例，也可以想新方法，下节课我们举办‘自制乐器音乐会’，展示你们的作品！”记住两个要求：第一，‘废物利用、变废为宝’；第二，尽量让乐器看起来美观、有创意！”巡视全班，观察学生制作进度，对操作困难的学生提供具体帮助（如“用胶带把橡皮筋固定在纸盒上，就能做成简单的吉他”“豆子装太多会沉，装半瓶声音更清脆”）；提醒学生注意安全（“不要用剪刀剪太硬的材料，避免伤手”）；对有创意的设计（如给沙锤贴彩纸装饰）及时表扬，鼓励其他学生借鉴。 取出自带的废旧材料，参考范例或自主思考制作方案，动手制作简易乐器；遇到困难（如材料固定、发声效果差）时，举手向教师求助或与同桌小声讨论；制作过程中注意保护材料，避免尖锐物品划伤手。 通过自制乐器，将“声音原理”转化为实践操作，既巩固知识，又锻炼动手能力；“废物利用”的要求培养环保意识，“创意美观”的要求则鼓励学生融入美术审美，实现学科融合。
创作环节2 创作环节二：画！色彩与线条的交响乐听音乐，想颜色先说明要求（“闭上眼睛，专注听音乐，想想你脑海里出现了什么颜色”），再依次播放两段音乐；播放结束后，用开放的语气提问：“这段音乐给你什么感觉？（欢快/安静/热闹）你想到了什么颜色？为什么会想到这个颜色呀？”，不否定学生的个性化联想，强调“只要说出你的感受，就是对的”。2.听声音，画点线 教师活动：播放声音时同步展示线条动画，边播放边讲解：“声音不只有颜色，还有‘形状’！清脆的铃声像小蚂蚁排队，是小小的、密密的点；悠长的笛声像小河流水，是平滑的波浪线；激烈的鼓点像小兔子蹦跳，是粗壮的、跳跃的折线。大家可以用手在空中跟着画，感受声音的‘形状’！” 3.大师来了——康定斯基教师活动：展示画作后介绍：“有一位叫康定斯基的画家爷爷，他特别厉害，能把听到的音乐直接画成画！他说‘色彩和线条就像音乐里的音符，组合起来就是一场画里的交响乐’。大家看这幅《黄红蓝》，黄色很明亮，像欢快的小喇叭；红色很热烈，像敲打的鼓点；蓝色很安静，像长长的笛声，它们放在一起，是不是像在‘唱歌’？”4.我的感受我来画 教师发布作业二：“现在轮到大家当‘音乐画家’！作业二是欣赏一段音乐，把你的感受画出来。要求有三个：第一，大胆用点、线、面和色彩；第二，构图饱满，把画纸填满；第三，给画起一个好听的名字，比如《雨滴的歌谣》。”学生开始绘画，教师巡视指导，针对不敢下笔的学生，提醒“先想音乐的感觉，再选颜色、画线条”；针对构图稀疏的学生，建议“多画一些线条或点点，让画纸‘热闹’起来”。 闭上眼睛，倾听教师播放的两段音乐，在脑海中联想对应的颜色；音乐结束后，举手分享想法，说明联想理由。跟随动画用手在空中画线条；听完每种声音后，举手分享对线条的感受；结合教师讲解，举手分享自己从画中“听”到的感觉 通过“听音乐想颜色→听声音画线条→看名画悟通感”，逐步引导学生建立“听觉-视觉”的联结，突破通感表达的难点；自主绘画环节则让学生将所学转化为创作，实现艺术表现能力的提升。
总结拓展 暂停音乐，说：“请小魔法师们把作品举起来，我们先来一场‘迷你魔法展’！”邀请3-4名学生展示作品，说说“你用了什么咒语？你的线条怎么排好队的？”随后总结：“今天我们学会了‘有序缠绕’的魔法，知道了线条排好队才漂亮——下次课，我们要举办盛大的‘魔法缠绕展’，大家记得带作品来哦！” 举起作品展示，上台分享自己的创作方法，期待下次的作品展。 通过“迷你展”让学生获得成就感，分享环节帮助学生梳理“有序”的要点，同时用“下次展”激发学生对作品的重视，延续学习兴趣。
课堂小结 今天我们认识了会唱歌的乐器精灵，发现了声音‘振动’的秘密，还当了小小乐器师和音乐画家。原来声音不仅有好听的旋律，还有好看的形状和颜色，艺术的世界真奇妙！下节课我们会举办‘自制乐器音乐会’和‘音乐绘画展’，期待大家的精彩表现！
板书 声音的秘密一、乐器精灵1.认识它们：扬琴（蝴蝶形）、琵琶（水滴形）、笛子、编钟、安塞腰鼓...2.分分队：弹拨队：琵琶、古琴、月琴、扬琴、箜篌打击队：编钟、安塞腰鼓吹奏队：笛子二、声音的秘密核心：声音由振动产生（鼓面振、琴弦振、空气振）实验：不同材料→不同声音（牛皮纸：清脆；棉布：闷闷）
教学反思 （一）成功之处1.跨学科融合自然：以“声音”为线索，串联音乐（乐器、声音）与美术（造型、绘画），通过“听音→辨形→实验→创作”的流程，让学生在多感官体验中理解学科关联，未出现“学科割裂”的情况。2.活动设计贴合学生特点：采用“游戏（听音识器、分类）、实验（罐子敲音）、动手（制乐器、绘画）”等多样化活动，符合小学中年级学生“好动、好奇”的特点，课堂参与度高，大部分学生能专注完成学习任务。3.文化渗透到位：通过传统乐器与传统音乐，让学生在轻松氛围中感受中国传统文化，增强文化认同，且未刻意说教，符合“润物细无声”的渗透原则。（二）不足与改进方向1.实验环节时间把控不足：部分学生对“罐子实验”兴趣过高，上台尝试时间过长，导致后续绘画环节时间紧张，部分学生未完成作品。改进：提前明确“每位学生敲1个罐子”，控制实验时间；若课堂时间不足，可将“自制乐器”改为课后作业，预留更多时间给绘画创作。2.个别学生通感表达困难：少数学生无法将音乐与色彩、线条关联，绘画时只画具体事物（如乐器），而非抽象表达。改进：下次教学中，可增加“音乐片段+线条/色彩”的配对练习（如播放铃声，让学生选“小点”或“折线”），降低通感表达的难度；同时提供更多不同风格的儿童绘画范例，拓宽学生思路。