2025-2026小学人教版（2024）美术二年级上册教学设计（附目录）
文档属性
| 名称 | 2025-2026小学人教版（2024）美术二年级上册教学设计（附目录） |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 99.4KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2025-10-20 06:35:08 | ||
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文档简介
2025-2026小学人教版（2024）美术二年级上册教学设计
第一单元 身边的自然
第1课 树叶的“血管”
第2课 拼摆的乐趣
第3课 与风做朋友
第4课 吹皱的水波
本单元综合与测试
第二单元 爱我家园
第1课 多样的窗
第2课 独特的建筑
第3课 校园小导游
第4课 回家路上
本单元综合与测试
第三单元 我是小工匠
第1课 有序地缠绕
第2课 声音的秘密
第3课 玩具的巧思
第4课 稳稳当当
本单元综合与测试
第四单元 寻找年味儿
第1课 指尖撕撕乐
第2课 窗头春意浓
第3课 福叠绵绵意
第4课 福气満满
本单元综合与测试
本册综合
第一单元 身边的自然
第1课 树叶的“血管”
一、教材分析
本课选自人教版（2024）美术二年级上册第一单元 “身边的自然”，属于 “造型 表现” 课型。教材原文围绕 “观察树叶叶脉并运用线条表现其纹理” 展开，明确提出 “树叶上这些像网一样的线条叫叶脉，纵横交错的叶脉，仿佛是一条条输送营养的‘血管’”，通过实物观察、拓印绘画、创意装饰等活动设计，引导学生发现微观自然中的线条美，建立自然与艺术的联结，为后续单元探索自然主题创作奠定感知与表现基础。
二、核心素养教学目标
审美感知：观察并感受树叶叶脉的线条变化（粗细、曲直、疏密）与纹理美感，体会自然造物的精巧与艺术表现的乐趣。
艺术表现：认识直线、曲线、交叉线等基本线条，掌握用绘画、拓印等方法表现叶脉纹理的技巧，能清晰呈现叶脉的主要特征。
创意实践：尝试通过添加色彩、组合构图、装饰改造等方式创新表现叶脉，制作具有个性化的作品。
文化理解：了解叶脉 “输送营养、支撑叶片” 的作用，感受自然与艺术的密切联系，增强热爱自然、观察自然的意识。
三、教学重点、难点
教学重点：引导学生观察叶脉的线条与纹理变化，掌握用线条或拓印表现叶脉特征的基本方法。
教学难点：创作中合理运用线条体现叶脉的层次感，结合创意表现使作品兼具写实性与个性美。
四、教学方法
教法：情境创设法、实物观察法、示范讲解法、启发提问法、巡回指导法。
学法：自主探究法、小组讨论法、动手实践法、互评互议法。
五、教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：唤醒好奇（5 分钟）
实物激趣：教师手持枫叶、银杏叶、玉米叶等实物树叶，展示并提问：“小朋友们，秋天的树叶像小巴掌、像小扇子，可真漂亮！但你们仔细看过树叶‘身体’里藏着的秘密吗？请伸出小手摸一摸，树叶表面有什么特别的感觉？”
互动交流：
操作步骤：分发树叶至每组，引导学生触摸、观察，鼓励用简单词汇描述感受。
具体话术：“谁愿意分享一下？你摸的树叶上有什么？这些细细的线条像什么呀？（等待回答）有的小朋友说像小路，有的说像蜘蛛网，还有的发现像我们身体里的血管呢！”
3.揭示课题：“大家说得真棒！树叶上这些纵横交错的线条确实像‘血管’一样重要，它们有个好听的名字叫‘叶脉’。今天我们就一起探秘《树叶的 “血管”》！”
（二）新知探究：感知特征（10 分钟）
1.认识叶脉的 “身份”：
教师讲解：“请大家翻开课本，看看课本里说的 ——‘树叶上这些像网一样的线条叫叶脉，纵横交错的叶脉，仿佛是一条条输送营养的 “血管”’。就像我们的血管给身体送营养，叶脉也会把水分和养料送到树叶的每一个角落，还能支撑树叶，让它不会蔫掉呢！”
互动提问：“如果树叶没有叶脉会怎么样呀？（引导回答：会枯萎、会卷起来）对啦，叶脉可是树叶的‘生命线’呢！”
2.观察叶脉的 “样子”：
分组活动：每组发放 3 种不同叶脉的树叶（如网状脉的枫叶、平行脉的玉米叶、掌状脉的梧桐叶），提供放大镜辅助观察。
引导提问：
i.“你发现叶脉有哪些不一样的线条？（直线、曲线、交叉线）”
ii.“这些线条有粗有细吗？哪里最粗，哪里最细呀？（主脉粗、侧脉细）”
iii.“不同树叶的叶脉排列方式一样吗？有的像渔网，有的像平行线，我们给它们分分类吧！”
总结梳理：教师结合课件展示，总结 “叶脉分为主脉（最粗）、侧脉（较细）、细脉（最细），常见的有网状脉、平行脉等类型”。
（三）示范讲解：掌握方法（8 分钟）
1.方法一：线条绘画法
教师示范：“我们先来学最简单的画法，跟着老师一步一步做哦！第一步，轻轻画出树叶的轮廓，比如枫叶是掌状的，银杏叶是扇形的，线条要轻一点，方便修改；第二步，从叶柄处画一条最粗的主脉，这是叶脉的‘大总管’；第三步，在主脉两边画细一点的侧脉，注意不要太密，叶子边缘可以留一些空隙；第四步，还能加一点点细脉，让它更像真的叶脉！”
技巧强调：“画的时候要注意，主脉粗、侧脉细，线条要画得流畅一点，不要断断续续哦！”
2.方法二：拓印表现法
教师示范：“除了画画，我们还能用拓印的方法留住叶脉！看老师怎么做：先把树叶背面朝上放平，用蜡笔在树叶上均匀涂颜料，颜色要选和树叶对比明显的，比如树叶是绿色，就用橙色；然后把画纸盖在树叶上，用手轻轻按住，顺着树叶形状抹平，慢慢揭开 —— 看，叶脉的纹理就印在纸上啦！”
注意事项：“颜料不能涂太多，不然会晕开；按压的时候要轻一点，别把树叶弄移位哦！”
（四）创意实践：表现美感（12 分钟）
作业要求：“请大家选择一种方法创作，要么用线条画一片带叶脉的树叶，要么用拓印法表现叶脉。可以像课本上的作品一样，给树叶涂漂亮的颜色，还能在周围加小太阳、小草，让作品更丰富！基础好的小朋友可以试试画两片不同叶脉的树叶，组成‘树叶好朋友’哦！”
巡回指导：
针对基础薄弱学生：“先把主脉画出来，别着急画细脉，慢慢来！”
针对创意不足学生：“试试用两种颜色拓印，或者给叶脉加一点小点点装饰，会更特别！”
及时表扬：“你注意了主脉粗、侧脉细，做得真好！”“这个颜色搭配真鲜艳，很有创意！”
（五）作品展示：互评提升（5 分钟）
展示布置：将学生作品贴在 “树叶画廊” 展示区，标注作者姓名。
互动评价：
自评：“请这位小朋友说说，你画的是什么树叶？用了什么方法表现叶脉呀？”
互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么喜欢呀？（引导从‘叶脉清晰’‘颜色漂亮’‘有创意’等角度评价）”
教师总结：“今天大家都很棒，有的作品叶脉画得特别清晰，有的拓印得很完整，还有的颜色搭配很亮眼，都找到了树叶的‘美’！”
六、作业设计
基础作业：选择一片身边的树叶，用线条准确描绘其轮廓和叶脉，涂色均匀，画面整洁（必做）。
拓展作业：尝试用拓印法在书签纸上制作叶脉书签，送给家人或朋友（选做）。
实践作业：和爸爸妈妈一起去公园收集 3 种不同叶脉的树叶，下次课带来分享（必做）。
七、结语板块
“今天我们一起认识了树叶的‘血管’—— 叶脉，发现原来小小的树叶里藏着这么多线条的秘密！大自然就像一位神奇的艺术家，创造了各种各样的美。希望小朋友们以后走路的时候，也能低头看看地上的树叶，找找它们的‘血管’，做一个爱观察、爱自然的小艺术家哦！”
八、板书设计
树叶的“血管” 一、叶脉的作用：输送营养 支撑树叶 二、叶脉的线条：直线 曲线 交叉线 （主脉粗 → 侧脉细 → 细脉尖） 三、表现方法：1. 线条绘画 2. 拓印 四、创作秘诀：线条有粗细 创意添色彩
第2课 拼摆的乐趣
一、教材分析
本课时属于第一单元 “身边的自然”，依据人教版 2024 教材 “生活化审美” 核心编排理念，聚焦 “自然观察→手工实践” 的梯度进阶路径。教材原文明确：“树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等大自然中的物体，都是我们想象和创作的源泉。先看看艺术家如何用自然材料拼摆创作，再动手试试，感受拼摆的乐趣吧！”
教材通过展示古埃尔宫烟囱、乔恩 福尔曼大地艺术等案例，搭配 3-4 步直观图示，隐含跨学科融合特点 —— 将美术造型与数学图形组合知识结合，既降低审美门槛，又突出 “动手操作” 核心，适配二年级学生 “具象思维为主、动手欲望强烈” 的认知特点，旨在引导学生从自然中发现美、用拼摆创造美。
二、核心素养目标
审美感知：通过观察自然材料的形状、色彩、肌理及艺术家作品，能说出拼摆作品中材料组合的巧妙之处，感受自然形态与艺术创作的关联。
艺术表现：掌握拼摆、组合的基本方法，能结合材料特征创作简单造型作品，提高运用自然材料进行造型表现的能力。
创意实践：尝试搭配不同自然材料，突破固有思维，创作出具有个性的拼摆作品，培养创新思维与动手实践能力。
文化理解：了解艺术家从自然中获取灵感的创作过程，认识自然是艺术创作的重要源泉，增强对自然与艺术关联的认知。
三、教学重点
引导学生认识树叶、枝条、鹅卵石等多种自然材料的特征，学习通过拼摆、组合的方法创作具有一定形象的作品，展现材料特色与创意。
四、教学难点
引导学生打破对自然材料的固有认知，巧妙搭配不同材料，创作出富有想象力的作品，并理解对称、渐变等造型特点。
五、教学方法
1.情境导入法：通过实物展示与问题情境激发学习兴趣。
2.赏析法：借助艺术家作品与学生范例，引导感知拼摆艺术魅力。
3.示范讲解法：分步演示拼摆方法，明确操作要点与安全规范。
4.分层实践法：设计基础与提高任务，适配不同能力水平学生。
5.互动评价法：通过学生自评、互评与教师点评，深化学习体验。
六、教学过程（40 分钟）
（一）热身导入：自然礼物猜猜乐（5 分钟）
材料准备：提前用布盖住装有树叶、鹅卵石、贝壳、枝条的托盘。
教师话术：“小朋友们，今天大自然给我们送来了神秘礼物，就在这个托盘里。谁愿意当小侦探，摸摸看里面是什么呀？注意要轻轻摸，别把礼物弄疼啦！”
互动步骤：
邀请 3 名学生轮流触摸材料，描述触感（如 “滑滑的”“有纹路”“薄薄的”），其他学生猜材料名称。
揭开布展示材料，教师小结：“这些树叶、石头、贝壳都是大自然的宝贝，它们藏着一个秘密 —— 能变成漂亮的艺术品哦！这节课我们就来解锁这个秘密，感受《拼摆的乐趣》。”（板书课题）
（二）新知讲授：发现拼摆的魔法（15 分钟）
课本解读：找一找艺术家的灵感
教师出示教材，指着配图说：“请大家翻开课本，看看左边这幅图 —— 这是西班牙大师高迪设计的古埃尔宫烟囱。课本里说它‘像螺旋上升的冰淇淋，有的像一棵树’，小朋友们找找看，烟囱上有哪些颜色？是用什么材料拼摆的呀？”
学生观察后发言，教师补充：“课本告诉我们，这些烟囱是用碎瓷片、彩色玻璃拼贴的，就像我们用积木搭房子一样，把普通材料变美了。再看右边这幅沙滩上的作品，艺术家乔恩 福尔曼用石头摆出了圆圈和漩涡，是不是很神奇？”
方法揭秘：拼摆的小技巧
教师出示三种拼摆范例图（对称的蝴蝶、渐变的花朵、螺旋的蜗牛）：“艺术家有三个拼摆魔法，第一个是‘对称魔法’—— 像蝴蝶这样左右两边一样；第二个是‘渐变魔法’—— 花朵从中心的小花瓣到边上的大花瓣，慢慢变大；第三个是‘螺旋魔法’—— 蜗牛壳一圈圈绕起来。”
互动提问：“小朋友们想想，枫叶像蝴蝶的什么部位？圆形的鹅卵石能用来做花朵的花心吗？” 引导学生关联材料特征与造型需求。
安全提示：材料使用小口诀
教师带领学生念口诀：“自然材料真可爱，尖锐枝条要抛开；剪刀使用要小心，轻轻拿放不伤害；拼摆结束收干净，环境整洁人人爱。”
（三）示范讲解：跟着老师做一做（5 分钟）
1.示范主题：树叶拼摆小鱼
2.材料准备：枫叶（鱼尾）、椭圆形树叶（鱼身）、小圆形叶片（鱼眼）、硬纸板底座、固体胶。
3.分步演示：
第一步摆轮廓：“先把椭圆形树叶放在底座中间当鱼身，这是小鱼的身体，要放稳哦。”（边说边摆放）
第二步配部件：“再把枫叶放在鱼身后面当尾巴，小圆形叶片贴在前面当眼睛 —— 看，小鱼的样子出来啦！”
第三步讲技巧：“如果觉得小鱼孤单，还可以用枝条摆几根水草，注意水草要长短不一样，这样更自然。最后用固体胶轻轻固定，别涂太多胶水哦。”
（四）创意实践：我的拼摆作品（12 分钟）
1.任务布置：
基础任务：用至少两种材料拼摆一种动物或植物（如小鱼、小花）。
提高任务：尝试用对称或渐变的方法拼摆，并给作品起名字。
2.教师指导：
巡回指导时提醒：“这位小朋友用银杏叶拼了小鸭子，要是加个鹅卵石当嘴巴就更像啦！”
对动手较慢的学生：“我们先找身体的材料，老师帮你一起摆，你负责贴眼睛好不好？”
3.安全巡查：及时纠正剪刀使用不当行为，提醒不把玩材料。
（五）展示评价：作品博览会（3 分钟）
1.布置 “自然艺术馆”：让学生将作品贴在黑板的展示区。
2.评价步骤：
自评：“请小朋友们说说自己的作品叫什么，用了什么材料？”（如 “我的作品是《石头小花》，用了鹅卵石和花瓣”）
互评：“你最喜欢哪幅作品？觉得它哪里最特别？”
教师点评：用星星贴纸奖励 “创意星”（想法特别）、“搭配星”（材料好看）、“整洁星”（桌面干净）。
七、作业设计
课堂作业：完善课上拼摆作品，在作品背面写下材料名称（可请家长帮忙）。
课后实践：和家长一起在小区或公园收集 1-2 种安全的自然材料（如落叶、光滑的小石子），下次课带来尝试新的拼摆创作。
安全要求：作业中注明 “不捡尖锐石头、不摘活体植物”。
八、结语板块（2 分钟）
教师总结：“今天我们用大自然的材料，变出了这么多漂亮的作品。其实美就在我们身边，一片树叶、一颗石头，只要我们肯动脑筋，就能创造出惊喜。希望小朋友们以后多观察自然，做生活中的小艺术家，好不好？”
九、板书设计
拼摆的乐趣 ┌─── 材料：树叶 石头 贝壳 枝条 ├─── 魔法：对称 渐变 螺旋 ├─── 步骤：1.摆轮廓 2.配部件 3.固定 └─── 安全：不碰尖锐 整洁有序
第3课 与风做朋友
教材分析
本课属于第一单元 “身边的自然”，是单元中连接自然观察与创意实践的关键内容。教材围绕 “风” 展开，先描绘风吹时叶舞、花摇等自然现象，以及人跑时风筝飞、风车转的情景。内容设计包含两大核心活动：一是欣赏梵高画作等艺术作品及自然风景图，了解艺术家表现风的方法；二是提供卡纸制作风车的步骤指导，引导思考风车转动原理与风相关玩具的创作思路。教材通过 “观察 — 欣赏 — 实践” 的逻辑，帮助二年级学生从感知无形之风到用美术语言表达风，建立自然与艺术的连接，落实单元 “感受自然美、用美术形式表达理解” 的核心目标。
核心素养目标
审美感知：能通过多感官体验感受风的多样性（微风、狂风等），识别风在自然中留下的视觉痕迹（树叶颤动、河水波纹等），初步感知艺术作品中表现风的线条与色彩之美。
艺术表现：掌握用波浪线、螺旋线等 2 种以上线条表现风的动态，学会风车制作的基本步骤，能结合线条与色彩或手工材料表达对风的感受。
创意实践：在绘画或手工创作中尝试个性化表达，如用独特配色表现 “情绪之风”，或改造风车造型，展现对风的独特理解。
文化理解：理解自然是美术创作的重要源泉，知道人们通过艺术形式表现风以传递情感，培养对自然的热爱之情。
教学重点、难点
教学重点：通过多感官体验感知风的特性，掌握用线条表现风的动态感及风车的基本制作方法。
教学难点：突破抽象概念局限，将对风的感受转化为恰当的美术语言（线条、色彩、造型），实现创意表达。
教学方法
多感官体验法：通过听风的音效、观察风的视频、模拟风的动作，建立对风的直观认知。
示范讲解法：教师示范线条画法与风车制作步骤，清晰传递技法要点。
小组合作法：通过小组讨论、作品互评，促进思维碰撞与经验共享。
情境创设法：以 “寻找风朋友” 为情境线索，贯穿感知、创作、展示全过程。
教学过程（40 分钟）
情境导入：唤醒风的记忆（5 分钟）
1.感官唤醒：播放风的音频（依次为微风沙沙、大风呼啸），教师话术：“请同学们闭上眼睛，听听这位神秘朋友的声音 —— 它摸不着、看不见，却能让我们听到、感受到，它是谁呀？”（引导学生说出 “风”）。
2.经验分享：教师提问：“你在什么时候和风碰过面？它让你有什么感觉？” 操作步骤：①指名 3-4 名学生分享（如 “春天的风很温柔”“冬天的风很冷”）；②教师小结：“风是我们身边的好朋友，今天我们就来和它正式认识一下 ——《与风做朋友》。”
教材解读：发现风的痕迹（8 分钟）
出示教材原文片段：教师展示教材内容，朗读原文：“风来了，树叶颤动，花儿点头，河水起了波纹。风筝乘着风飞向天空，风车迎着风呼呼转动。艺术家们也爱画风，他们用弯弯的线条、流动的色彩，让我们看见风的样子。”
互动提问：①“教材里说风让哪些东西变了样子呀？”（引导学生找出树叶、花儿、河水、风筝、风车）；②“艺术家是用什么方法让我们‘看见’风的？”（明确线条、色彩）。
拓展观察：播放风的视频（树叶摇摆、风车旋转、旗帜飘动），教师话术：“看！风走过的时候留下了好多‘脚印’，这些‘脚印’是什么形状的？”（引导学生发现曲线、波浪等形态）。
技法探究：学会表现风（12 分钟）
线条表现风（7 分钟）
1.技法讲解：教师在黑板示范三种线条，边画边说：“微风像温柔的手，留下轻轻的波浪线（示范平缓波浪线）；大风力气大，画出尖尖的锯齿线（示范密集锯齿线）；旋风在转圈，就成了螺旋线（示范螺旋线）。”
2.即时练习：给学生发放练习纸，教师话术：“请你用 2 种线条，画出‘早上的微风’和‘秋天的大风’，1 分钟后我们展示！”
3.反馈点评：选取 2 幅作品投影，话术：“这幅画的波浪线很平缓，真的像微风；这幅锯齿线很密集，大风的力量都画出来啦！”
手工表现风（5 分钟）
1.教材制作步骤解读：教师展示教材风车制作图，朗读步骤：“1. 把正方形卡纸对角折，剪出四条折痕（不剪到底）；2. 把四个角向中心折，用图钉固定；3. 安装在小木棒上，风车就做好啦。”
2.关键示范：教师现场演示 “剪折痕”“固定中心” 两个难点，话术：“剪的时候离中心留一个小拇指的距离，不然风车会散哦；图钉要轻轻按，别扎到手。”
创意创作：留住风的朋友（10 分钟）
创作任务：提供两种选择：①绘画：《风的派对》（用线条 + 色彩画风中的景物）；②手工：《我的小风车》（可装饰风车叶片）。教师话术：“选择你喜欢的方式，让风的样子留在作品里，记得体现风的特点哦！”
材料支持：分发卡纸、彩笔、剪刀、图钉、木棒等，教师巡回指导，重点帮助手工组解决固定难题，提醒绘画组：“冷色（蓝、紫）可以画冷风，暖色（红、黄）可以画暖风哦！”
展示评价：分享风的作品（5 分钟）
小组推选：以 4 人小组为单位，每组选 1 件作品，教师话术：“请说说你们组的作品：这是哪种风？用了什么方法表现的？”
互评亮点：教师引导：“你最喜欢哪件作品？它哪里让你感受到了风？”（如 “风车的叶片画得弯弯的，好像在转”）。
作业设计
基础作业：完善课堂创作的绘画或风车作品，给家人讲讲 “作品里的风故事”。
拓展作业：和家人一起观察户外的风，记录 1 个 “风的痕迹”（可以画下来或拍照片），下次课分享。
结语板块（2 分钟）
教师话术：“今天我们不仅认识了风朋友，还学会了用线条和手工留住它的样子。其实风还有很多秘密 —— 它能让帆船航行，能帮种子旅行。希望同学们以后常和自然做朋友，发现更多藏在身边的美！”
板书设计
与风做朋友 1. 找风——看：树叶摇、风车转、河水波 2. 画风——线条：波浪线（微风） 锯齿线（大风） 螺旋线（旋风） 手工：风车（折→剪→固定） 3. 留风——绘画/手工创作
第4课 吹皱的水波
一、教材分析
本课属于第一单元 “身边的自然”，聚焦水波纹的艺术表现，是 “造型 表现” 类课型。教材以自然观察为起点，通过 “平静的水 — 微风的水波 — 大风的水波” 三幅核心图像对比，结合技法提示与学生作品示例，引导学生感知水波的形态与动态美。同时融入传统国画、陶瓷水纹等文化元素，强调自然美与艺术创作的联结，既符合二年级学生直观形象思维特点，又体现 “美术源于生活” 的课程理念，为核心素养培育提供具象载体。
二、核心素养目标
审美感知：能识别不同状态下水波的形态差异，说出曲线、疏密变化带来的动态美，感受自然与艺术作品中水波的审美特征。
艺术表现：掌握用流畅曲线、点线面组合表现水波的方法，能区分微风与大风下水波的线条疏密差异，尝试色彩渐变表现质感。
创意实践：能结合生活场景，用绘画或简易手工方式创作有水波元素的作品，尝试运用多种工具探索表现可能。
文化理解：欣赏传统艺术中的水纹表现，知道古人用线条表现水的方法，建立 “自然是美术创作源泉” 的意识。
三、教学重点、难点
教学重点：观察总结吹皱的水波的形态特征（曲线、疏密、色彩渐变），能用线条与色彩组合表现水波并丰富画面。
教学难点：通过线条流畅度与疏密变化表现水波的动态感，实现水波与场景元素的自然融合。
四、教学方法
1.观察法：通过实物演示、图像对比，引导学生直观感知水波特征。
2.示范法：教师演示线条运笔、色彩渐变等技法，降低学习难度。
3.互动法：以游戏、小组讨论、作品互评激发参与热情。
4.赏析法：结合传统作品与学生作品，建立审美认知与文化联结。
五、教学过程（1 课时）
（一）情境导入：唤醒生活经验（5 分钟）
1.听声猜物游戏
教师操作：播放音频（平静水流声、风吹湖面 “哗啦” 声、石子落水 “扑通 + 波纹扩散声”），提问：“仔细听听，这些神秘声音来自什么事物？”
互动话术：“第一排戴红发卡的同学举手啦，你来说说？哦，是水流声！还有吗？后面的男生补充得真对，有石头掉水里的声音！大家听觉真灵敏。”
2.实物观察体验
教师操作：每组发放盛水的透明水盆，指名学生轮流轻吹、用力吹水面，其余学生观察。
互动话术：“请每组 1 号同学轻轻吹一吹，大家看水面变了吗？（等待观察）现在 3 号同学用力吹，和刚才有什么不一样？穿蓝衣服的同学来说说 —— 对啦，轻轻吹是细细的弯线，用力吹线条变多变密了！”
3.课题揭示
教师操作：板书课题《吹皱的水波》，出示动态水波图片。
讲解话术：“当风或外力扰动水面，平静的水就会被‘吹皱’，出现这些好看的波纹。今天我们就走进自然，学习表现这灵动的水波。”
（二）教材探究：建立美术认知（10 分钟）
1.教材图像对比解读
教师操作：引导学生打开教材第 6-7 页，聚焦三幅核心图像。
讲解话术：“请大家看教材，第一幅是平静的水，配的文字说‘平静的水，像一面镜子，没有纹路’—— 大家看，它的线条是直直的、均匀的对吧？再看中间‘微风轻轻吹’的图，文字写着‘水面出现稀疏的弯曲线条’，这些弯弯的线在美术里叫‘波纹线’。最下面‘大风吹过’的图，文字说‘线条又密又乱，像在跳舞’，是不是更有动感？”
互动话术：“谁能像教材文字一样，用一句话说说大风的水波？这位同学说得真好，‘大风的水波线条密密麻麻，在晃动’，和教材描述很贴近呢！”
2.技法提示与作品赏析
教师操作：指向教材 “技法小天地” 与《湖边的风》《小鱼的家》作品。
讲解话术：“教材告诉我们三个小技巧：第一，用流畅的曲线画波纹，别画得断断续续；第二，用淡蓝变深蓝的渐变涂颜色，水会更真实；第三，加小鱼、水草，水波就有‘家’了。看《小鱼的家》，小鱼的方向和波纹走向一样，这样就不脱节啦。”
互动话术：“你觉得哪条技巧最有用？穿黄裙子的同学说渐变颜色 —— 老师也觉得这个技巧能让水波更有层次感！”
（三）技法学习：掌握表现方法（10 分钟）
1.传统作品赏析
教师操作：出示《水图卷 层波叠浪》局部与彩陶旋涡纹图片。
讲解话术：“古人早就会画水啦！这幅古画用层层弯曲的线条画波浪，像鱼鳞一样有节奏；新石器时代的彩陶上，古人用漩涡纹表现水，和我们今天画的曲线是不是很像？”
2.教师示范
示范 1：线条表现
操作：在画纸上用不同力度画曲线，标注 “微风（疏曲线）”“大风（密曲线）”。
讲解：“握笔轻一点，线条细而疏，是微风的水波；用力画，线条密而粗，是大风的水波 —— 就像刚才吹水盆的样子。”
示范 2：色彩渐变
操作：用淡蓝水彩笔铺底，再用深蓝沿波纹边缘叠加。
讲解：“先涂淡蓝色，在波纹弯曲的地方轻轻叠上深蓝，颜色慢慢变深，水波就有深浅变化了。”
3.学生试练
教师操作：发放练习纸，巡视指导。
互动话术：“这位同学的曲线很流畅！XX 同学可以试试让大风的波纹再密一点，更有力量感。”
（四）创意创作：表达个性想法（12 分钟）
1.作业要求布置
教师操作：出示创作主题 “我的水波故事”，明确要求：①用曲线表现吹皱的水波；②体现疏密或色彩变化；③添加 1-2 种场景元素（小鱼、水草等）。
讲解话术：“可以画‘风吹湖边’，也可以画‘石子落水’，想想你生活中见过的水波场景，让你的作品有个小故事。”
2.创作指导
教师操作：巡回指导，重点帮助困难学生调整线条流畅度。
互动话术：“你的小鱼想往哪边游？让波纹跟着小鱼的方向画，它们就像在一起玩啦！”“试试用棉签画细波纹，会更精致哦。”
（五）展示评价：深化审美认知（3 分钟）
作品展示：将学生作品贴在 “水波画廊” 展示区。
互评互赏
互动话术：“看看同桌的作品，说说哪点你觉得好看？‘线条很流畅’‘颜色渐变自然’—— 大家都学会欣赏别人的优点啦！”
3.教师点评：选取 2-3 幅典型作品，从线条、创意、场景融合点评，强调 “动态感” 与 “故事性”。
六、作业设计
基础作业：用曲线和渐变色彩画一幅吹皱的水波，添加至少 1 种场景元素。
拓展作业：用彩纸剪贴波纹，制作简易立体水波装饰画（选做）。
延伸任务：回家观察浴缸或水盆里的水波，和家人说说它的形态特点。
七、结语板块
“今天我们从观察水盆里的水波开始，学会了用曲线、色彩表现这灵动的自然景象，还发现古人画水的智慧。水是自然的精灵，美术是记录美的工具 —— 下次下雨时，别忘了看看地上的水波，说不定能找到新的创作灵感呢！”
八、板书设计
吹皱的水波 一、水波形态： 平静（直线）→ 微风（疏曲线）→ 大风（密曲线） 二、表现技巧： 1. 流畅曲线 2. 色彩渐变 3. 添画场景 三、文化小知识： 古人用线条画水（古画、彩陶）
本单元综合与测试
第二单元 爱我家园
第1课 多样的窗
教材分析
本课属第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然” 开篇课，单元核心是引导学生发现家园中的自然与人文之美。教材原文明确指出：“窗户的样式有很多，都有采光、通风和看风景的作用，也有装饰美化我们的生活、减少噪音的作用”，围绕这一核心，通过展示中国传统园花窗、槛窗及外国巴特罗公寓窗户等案例，呈现 “实用功能与艺术美感统一” 的窗文化。教材遵循低年级学生 “具象感知 — 动手实践” 的认知路径，以 “厚纸板制作装饰窗户” 为核心活动，衔接 “观察生活 — 欣赏经典 — 创意表达” 的学习链条，既渗透传统建筑文化，又链接现代生活美学，为培养学生的审美感知与创意实践能力搭建了基础平台。
核心素养目标
1.审美感知：通过观察古今中外窗户的图片、视频，感知窗的外形（方形、圆形、弧形等）、图案（植物、几何、动物纹等）及色彩之美，理解 “窗是连接内外的视觉桥梁” 的审美价值。
2.艺术表现：掌握用厚纸板制作窗户的基本方法（画框、镂空、装饰），能运用彩纸、剪刀等材料表现窗的造型与细节，尝试融入自己喜欢的装饰元素。
3.创意实践：探索不同材料（如彩纸、树叶等）在窗户装饰中的运用，结合生活观察设计具有个性的窗户作品，培养动手能力与创新意识。
4.文化理解：认识中国传统花窗的吉祥寓意（如莲花纹代表 “纯洁”，回形纹代表 “福气连绵”），了解传统与现代窗户的差异，增强对本土建筑文化的认同。
教学重点、难点
教学重点：认识不同窗户的外形与图案特点，掌握纸板制作窗户的基本步骤，创作具有装饰性的窗户作品。
教学难点：将传统装饰元素与个人创意结合，合理运用镂空、粘贴等技巧表现窗的美感。
教学方法
观察法：通过图片、视频引导学生观察窗的造型与细节特点。
示范法：教师分步演示纸板窗户制作过程，降低操作难度。
启发提问法：通过阶梯式问题引导学生思考窗的功能与美感。
小组合作法：通过小组讨论分享观察发现，培养表达与协作能力。
教学过程（1 课时，40 分钟）
情境导入：窗里窗外的秘密（5 分钟）
素材呈现：播放 30 秒园林花窗短视频（含阳光透过花窗的光影效果、窗外的绿植风景），同步展示教室窗户实景图。
互动提问：
话术 1：“小朋友们，视频里和我们教室的‘老朋友’是谁呀？它每天帮我们做了什么事呢？”
待学生回答 “窗”“让阳光进来”“看风景” 后，追问：“视频里的窗和教室的窗长得一样吗？你发现它们有哪些不一样的小细节？”
3.教材衔接：出示教材封面图，朗读原文：“窗户的样式有很多，都有采光、通风和看风景的作用，也有装饰美化我们的生活、减少噪音的作用”，小结：“原来窗不仅有用，还藏着这么多美的秘密，今天我们就一起走进《多样的窗》的世界。”
新知探究：古今中外的窗之美（12 分钟）
活动 1：赏中国传统窗 —— 发现 “吉祥的花纹”
1.素材展示：依次出示园花窗、槛窗高清图片，结合教材原文讲解：“古人在窗户上刻花纹，不仅好看，还藏着寓意哦！比如莲花纹代表‘纯洁’，回形纹代表‘福气连绵’”。
2.分层提问：
话术 2：“请小朋友们睁大眼睛看看这扇园花窗（指圆形莲花纹花窗），它是什么形状的？上面的花纹像什么呀？”
话术 3：“再看这扇槛窗（出示结构图），教材告诉我们它是‘中国传统建筑中等级较高的一种窗，上面的雕琢较为精美’，大家找找它和园花窗的不同之处在哪里？”
3.小组讨论：给 1 分钟时间，同桌互相说说 “你最喜欢哪款传统窗，为什么”，教师巡视倾听。
4.分享总结：邀请 2-3 名学生发言，教师提炼：“中国传统窗形状多样，图案藏着吉祥话，体现了古人的智慧与美感。”
活动 2：看外国与现代窗 —— 发现 “特别的造型”
素材展示：出示巴特罗公寓窗户图片，对比现代小区落地窗图片。
互动引导：
话术 4：“这是外国建筑师设计的窗户（指巴特罗公寓窗），它的线条是直直的还是弯弯的？颜色给你什么感觉？”
话术 5：“再看我们身边的现代落地窗，它和传统花窗最大的不同是什么？（引导学生说出‘没有复杂花纹’‘更宽敞’）”
3.教材衔接：对照教材中的 “中外窗户对比图”，小结：“不管是中国的传统窗，还是外国的、现代的窗，都有自己的美，有的美在花纹，有的美在形状。”
创意实践：我的专属小窗（18 分钟）
教师示范：三步做花窗（5 分钟）
材料准备：厚纸板、铅笔、安全剪刀、彩纸、胶水，提前制作的示范作品（方形镂空花窗）。
示范步骤：
a.画窗框：“第一步，在厚纸板上画一个自己喜欢的形状，比如方形、圆形，这就是窗框啦，要画得大一点哦！”（边说边画方形窗框）
b.镂空花纹：“第二步，在窗框里画简单的花纹，比如小太阳、小树叶，然后沿着线条慢慢剪下来，注意剪刀要朝着自己，小心手哦！”（演示剪简单的波浪纹镂空）
c.做装饰：“第三步，把彩纸剪成小花、小星星，贴在窗框边缘，也可以画一画窗外的风景，我们的花窗就做好啦！”
安全提示：“小朋友们用剪刀时，一定要请老师帮忙打开，剪的时候不要碰到同桌，用完马上放回盒子里。”
学生创作：动手做窗（12 分钟）
作业要求：“用厚纸板做一扇有创意的窗户，要有自己喜欢的形状和花纹，也可以想想窗外有什么风景，把它画在背景纸上哦！”
分层指导：
基础组：指导完成 “画框 — 镂空简单花纹” 步骤，确保造型完整。
拓展组：鼓励尝试不同材料（如用树叶贴花纹），添加窗外风景细节。
互动话术：“XX 小朋友的圆形窗框真特别！”“谁需要帮忙剪镂空呀？老师来帮你！”
作品展示：窗的展览会（1 分钟）
请学生将作品贴在黑板 “最美花窗展” 区域，互相欣赏。
评价反馈：说说我的小窗（2 分钟）
话术 6：“请 XX 小朋友说说，你做的是什么形状的窗？上面的花纹有什么特别的意思呀？”
互评引导：“谁觉得这扇窗最有创意？说说你喜欢它的哪里？”
总结评价：“大家的窗户都很有想法，有的像园林花窗，有的像现代落地窗，都藏着对美的理解！”
作业设计
1.基础作业：完善课堂上的窗户作品，带回家展示给家人，用 3 句话介绍自己的作品（如 “我做的是圆形窗，上面有树叶花纹，窗外有小鸟”）。
2.拓展作业：和家人一起观察家里或小区的窗户，用简单的笔画下来，下次美术课和同学分享 “我家的窗”。
结语板块
小朋友们，今天我们认识了藏着吉祥寓意的传统花窗，看到了造型特别的外国窗户，还亲手做了属于自己的小窗。其实生活中还有很多美丽的窗，比如书店的落地窗、公园的拱形窗，它们都是家园里的 “眼睛”。希望大家以后路过窗户的时候，都能停下来看一看、想一想，发现更多身边的美，也能用画笔和剪刀创造更多美！
板书设计
多样的窗 一、窗的秘密（教材原文） 功能：采光、通风、看风景 作用：装饰美化、减少噪音 二、窗的样子 传统窗：方形、圆形 花纹（莲花、回形） 现代窗：曲线、宽敞 色彩丰富 三、做窗步骤 1. 画窗框 → 2. 镂空花纹 → 3. 贴装饰 四、作品展示区 （黑板右侧粘贴学生作品）
第2课 独特的建筑
教材分析
本课是人教版（2024）二年级上册第二单元《爱我家园》的核心内容，单元主题聚焦 “美就在我们身边”。教材以图文结合形式呈现天坛祈年殿、荷兰立体方块屋、悉尼歌剧院等中外建筑范例，原文提及 “五颜六色、高低错落、造型各异的建筑，承载着设计师们的梦想”，通过 “观察建筑特点 — 了解文化内涵 — 动手创意表现” 的内容编排，引导学生感知建筑的实用价值与艺术美感，建立美术与生活、文化的关联，符合低年级学生 “从具象到抽象” 的认知规律。
核心素养目标
审美感知：能识别教材及身边建筑的造型（如圆形、方形、曲线）与色彩（如对比色、同类色）特点，用简单词汇描述建筑的美感（如 “庄重”“灵动”）。
艺术表现：掌握折、剪、贴、画等基本技法，能运用卡纸、黏土等材料表现建筑的 1-2 个核心特征（如天坛的圆顶、方块屋的几何造型）。
创意实践：能通过组合、添加等方法进行个性化创作（如给建筑加创意装饰），尝试体现建筑的独特性。
文化理解：了解天坛、悉尼歌剧院等建筑的简单文化背景，知道建筑与自然、生活的联系（如坡顶方便排水），萌发对多元文化的尊重。
教学重点与难点
教学重点：观察并说出建筑的造型、色彩特点，掌握用多种材料表现建筑的基本方法。
教学难点：抓住建筑核心特征进行创意表现，合理搭配材料体现独特美感。
教学方法
情境创设法：通过 “建筑小导游” 情境激发参与热情，链接生活经验。
观察分析法：引导从整体到局部拆解建筑元素，培养细节感知能力。
示范演示法：直观展示材料运用与制作步骤，降低实践难度。
小组合作法：通过分组讨论、创作，培养协作与表达能力。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：家乡建筑 “云游览”（5 分钟）
1.素材准备：制作包含本地学校、小区、公园建筑的 “家乡建筑相册” 课件，复印教材第 12-13 页建筑图谱。
2.教师话术：“小朋友们，今天我们要当‘建筑小导游’！每天上学路过的房子、住的小区，都是家园里的独特建筑。先翻开美术书第 12 页，看看教材里的建筑和我们身边的有什么不一样？”
3.互动步骤：
发放教材复印件，引导观察教材中的传统瓦房、现代小区建筑图；
播放 “家乡建筑相册”，提问：“我们学校的屋顶是平的，教材里哪座建筑也是平顶呀？”
待学生回答后总结：“不管是教材里的还是身边的，每座建筑都有自己的特点，今天我们就来探索《独特的建筑》。”
（二）新知探究：建筑的 “秘密密码”（12 分钟）
1. 教材解读：拆解建筑 “三元素”
教师手持教材，指向范例逐一讲解：
聚焦天坛祈年殿：“请大家看教材里这座中国建筑 —— 天坛祈年殿，它的造型是圆形的，三层屋顶像一把撑开的伞，左右对称，特别庄重。颜色是蓝瓦金顶、红柱彩梁，对比很鲜明，这是古代皇家建筑的特色。”
观察立体方块屋：“再看荷兰的立体方块屋，像不像我们玩的魔方？都是倾斜的立方体，黄色的墙面搭配白色线条，特别有活力。”
总结元素：在黑板画 “建筑元素树”，标注 “屋顶（尖顶 / 平顶 / 圆顶）、墙体（红墙 / 彩墙）、窗户（方形 / 圆形）”，说：“这些就是建筑的‘秘密密码’，组合起来就有了独特的美。”
2. 互动讨论：链接文化与生活
3.分组任务：将学生分成 4 组，每组分配教材中 1 座建筑（天坛、方块屋、悉尼歌剧院、泰姬陵）。
4.教师提问：“每组选 1 位小代表，说说你们的建筑像什么？设计师为什么这么设计呀？比如悉尼歌剧院像贝壳，是不是和它在海边有关？”
5.反馈引导：待小组分享后补充：“泰姬陵是白色的，完全对称，代表着美好的情感；古埃尔公园用彩色碎瓷贴片，就像把彩虹贴在了建筑上，这些建筑都藏着当地的文化哦！”
（三）创意准备：材料 “大变身”（5 分钟）
材料展示：出示卡纸、黏土、吸管、透明纸等材料，提问：“如果做天坛的圆顶，用黏土还是卡纸？做窗户用什么材料能透光呀？”
方法示范：
演示折纸做坡顶：“把长方形卡纸对折，压出折痕，就是简单的坡顶，下雨时雨水能流下来。”
演示剪贴装饰：“用彩纸剪小方块贴在墙体上，就像方块屋的花纹。”
3.学生思考：同桌讨论 “想做哪座建筑，用什么材料”，教师巡视倾听。
（四）实践创作：我的 “独特建筑”（15 分钟）
作业任务：“选择教材中的建筑或自己设计，用组合、添加的方法制作，可单独或两人合作完成，要突出建筑的特点哦！”
巡回指导：
对能力弱的学生：“先做建筑的底座，再加上屋顶，比如用纸盒做方块屋的身体。”
对能力强的学生：“试试给建筑加创意元素，比如给天坛加太阳能板，让它变成未来建筑。”
3.安全提示：“用剪刀时要小心，剪不动可以请老师帮忙。”
（五）展示评价：建筑 “博览会”（3 分钟）
展示方式：将作品摆成 “家园建筑群”，每组选 2 件作品介绍。
评价话术：
教师引导：“说说你做的是哪座建筑？用了什么材料？最特别的地方是什么？”
互评引导：“你最喜欢哪件作品？它的屋顶 / 颜色做得好不好？”
作业设计
基础任务：用线描或拼贴方式，画出教材中 1 座建筑，突出屋顶和窗户的特点，用色彩区分不同部分。
创意任务：在基础任务上，给建筑添加个性化装饰（如小花园、彩虹楼梯），在作品旁写 1 句介绍（如 “我的方块屋有天台花园”）。
拓展任务：回家观察自家或小区的建筑，画出它的 1 个独特之处，下次课分享。
结语板块
“今天我们从教材里认识了天坛、方块屋这些独特的建筑，发现它们的造型、颜色里藏着大大的智慧和文化。小朋友们用小手把建筑‘变’了出来，有的还原了经典，有的加入了创意，这就是美术的魔力！建筑是家园的名片，下次路过熟悉的房子时，别忘了用今天学的‘美术眼睛’再看看它的美，说不定你也能成为小设计师哦！”
板书设计
独特的建筑 核心元素 表现方法 创意秘诀 ┌─────────┐ ┌─────────┐ ┌─────────┐ │ 屋顶：圆/平/尖 │ │ 折 剪 │ │ 组合 添加 │ │ 墙体：红/彩/白 │ │ 贴 画 │ │ 加创意装饰 │ │ 窗户：方/圆/拱 │ │ 捏（黏土）│ │ （花园/楼梯）│ └─────────┘ └─────────┘ └─────────┘ 文化小知识：天坛→圆顶对称 方块屋→魔方造型
第3课 校园小导游
教材分析
本课属第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然” 核心内容，依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“以美育人” 理念设计。教材第 12-14 页以图文结合形式呈现三大核心内容：一是校园典型场景图（教学楼、操场、花坛），配文分别为 “教学楼高高的，有整齐的窗户，是我们学习的地方”“操场大大的，有跑道、草坪，是我们运动的地方”“花坛里有各种各样的花，是校园里最美的角落”；二是导游图要素解析，展示手绘、手工制作等不同形式作品；三是学生创作范例《我的校园导游路线图》，标注路线箭头与景点说明。教材通过 “观察 — 认知 — 创作” 路径，引导学生用美术语言表现校园，兼具审美体验与生活实践价值。
核心素养目标
图像识读：能识别教材中校园场景的形态差异，说出教学楼（长方形、多窗户）、操场（大面积、有跑道）、花坛（圆形、多色彩）的特征；能分析学生作品，明确 “场景主体 + 导游元素” 的组合逻辑。
美术表现：能用直线、曲线等表现 1-2 个校园场景特征，用色彩区分场地类型（绿草地、红跑道）；能添加箭头、指示牌等导游元素，用简单符号标注信息。
创意实践：能设计个性化导游路线（如 “教室→花坛→操场”），尝试用拓印、拼贴等方法创作；能给校园地点设计趣味名称（如 “知识城堡” 代图书馆）。
文化理解：通过创作表达对校园的喜爱，理解 “校园是第二个家”，建立爱护校园、宣传校园的意识。
教学重点与难点
教学重点
总结校园典型场景的形状、线条、色彩特征，用美术语言准确表现。
在作品中融入导游元素（路线、指示牌），使作品具备实用功能。
教学难点
用 “近大远小” 简单方法表现空间布局，避免场景拥挤、大小混乱。
实现导游元素与场景自然融合，不遮挡核心特征。
教学方法
情境教学法：以 “小导游招募” 角色扮演贯穿课堂，激发参与热情。
观察法：引导观察教材插图与校园实景回忆，梳理场景特征。
示范法：演示导游图绘制步骤，重点讲解空间布局与元素添加。
小组合作法：4-5 人一组分工创作，培养协作能力。
教学过程（40 分钟）
情境导入：小导游招募（5 分钟）
1.角色扮演启动
师：“同学们，学校要迎接一年级新同学啦！现在招募‘校园小导游’，谁愿意带他们认识校园？（等待回应）想当导游得先通过考验 —— 说说你最喜欢的校园角落有什么？”
（操作步骤：点名 3-4 名学生发言，教师点头回应：“你观察得真仔细！”“这个角落老师也很喜欢”）
2.问题衔接课题
师：“大家都很熟悉校园！但光会说不够，得画张‘路线图’让新同学一看就懂。这就是今天要学的《校园小导游》（板书课题），我们一起解锁导游图的秘密！”
教材探究：解密导游图（10 分钟）
校园场景识特征
师：“打开课本第 12 页，看看教材里的三个场景（指向插图）。先看教学楼 —— 教材说它‘高高的，有整齐的窗户’，谁能补充它的形状和颜色？”
生：“是长方形的，白色的墙！”
师：“太棒了！再看操场（指图），配文说‘大大的，有跑道、草坪’，用什么线条能画出跑道呀？”
生：“直线！”
（操作步骤：教师在黑板表格中记录 “教学楼：长方形、直线、白色”“操场：大面积、曲线 / 直线、绿 + 红”“花坛：圆形、曲线、彩色”）
导游元素找规律
师：“翻到第 14 页，看《我的校园导游路线图》（指作品）。这张图和普通的画有什么不一样？”
生：“有箭头！有字！”
师：“这些就是导游元素！教材告诉我们，导游图要有地点、道路、方向标和说明（板书），就像给新同学‘指路密码’。”
示范讲解：绘制导游图（8 分钟）
1.步骤演示
师：“老师示范画我们学校的导游图（出示画纸）：第一步画主路，用粗直线从校门通到教学楼（边画边说）；第二步画标志性建筑，把教学楼画大一点，用长方形加小方格当窗户；第三步加路线，用红色箭头标‘校门→花坛→操场’；最后画方向标和标题（完成简笔画）。”
2.难点突破
师：“注意哦！近处的花坛画大，远处的教学楼画小一点（对比演示），这就是‘近大远小’，画面就不挤啦！箭头要沿着路边画，别挡住花坛。”
小组创作：我的导游图（12 分钟）
任务布置
师：“现在分组完成‘校园导游图’！每组分工：侦察兵回忆校园地点，绘图师画道路和建筑，拼贴师贴图标（分发彩纸、剪刀），解说员准备介绍词。记得用上教材里的元素，大胆创意！”
巡回指导
师：“这组的操场画得很清楚！试试给食堂起个有趣的名字？”“注意方向标别画太小，新同学要看清楚哦！”（参考摘要 3 分工模式）
展示评价：小导游发布会（5 分钟）
作品展示
师：“请每组解说员带作品上台，用导游口吻介绍！比如‘欢迎来到 XX 小学，沿这条小路走就到花坛啦’。”
评价反馈
师：“这组的路线标得真清楚，符合‘导游图要易懂’的要求（对应教材标准）！这组给图书馆起名‘知识城堡’，太有创意了！”
作业设计
1.基础任务：完善课堂创作的导游图，补充 2 个校园地点（如厕所、医务室），标注清楚路线。
2.拓展任务：回家后给家人介绍自己的导游图，说说 “最喜欢校园的哪个地方”。
3.要求：线条整齐，色彩和谐，导游元素齐全（参考摘要 2 评价标准）。
结语板块
师：“今天我们学会了画导游图，当好了‘校园小导游’！每张图都藏着大家对校园的爱。校园是我们的家园，希望大家以后也能用心观察它的美，爱护每一处角落。下节课我们一起看看更多美丽的家园作品！”
板书设计
校园小导游 核心元素：地点 + 道路 + 方向标 + 说明 绘制步骤：1. 画主路 2. 画建筑（放大标志） 3. 加路线 4. 标元素 小技巧：近大远小 元素不遮挡
第4课 回家路上
教材分析
本课隶属于人教版（2024）美术二年级上册第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然”，聚焦学生日常生活中 “回家” 这一熟悉经历，旨在引导学生回忆和观察回家路上的自然景物、生活场景与有趣事件，用美术形式表现其中的美好与故事。教材通过展示街道、公交站、小区大门等典型场景图及学生作品范例，搭建 “生活观察 — 图像分析 — 创意表现” 的学习路径，打破单纯画景物的模式，将路线梳理与情感表达结合，让学生在创作中感受家园的温暖，实现美术表现与生活情感的深度联结。
核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养，结合学情制定目标如下：
图像识读：能识别教材中回家路上典型场景的形态差异，说出街道、公交站等景物的特征；能分析学生作品范例，理解 “路线主线 + 沿途景物 + 简单标注” 的组合方式。
美术表现：能用直线、曲线等线条表现 1-3 个典型景物，画出清晰的路线主线与箭头方向；能运用和谐色彩涂色，并用符号或简单文字标注景物。
审美判断：能说出优秀路线图 “路线清晰、景物逼真、色彩和谐” 的特点；能对比不同作品，理解美术可表现 “有顺序的生活场景”。
创意实践：能设计含个人故事的回家路线，添加细节体现特色；能尝试用尺子、瓶盖等工具辅助创作，探索多种表现方法。
文化理解：能通过作品与分享表达对回家路的喜爱；理解回家路是家园的一部分，建立关注家园细节、热爱生活环境的意识。
教学重点、难点
教学重点
观察并总结回家路上典型景物的形态、线条与色彩特征，能用美术语言准确表现。
画出清晰的回家路线主线，将沿途景物有序排列在路线两侧，形成完整路线图。
教学难点
1.用 “近大远小” 的方法表现路线的空间顺序与层次感，避免景物大小一致、拥挤杂乱。
2.实现景物与路线的自然融合，避免脱节，体现 “沿途经过” 的逻辑关系。
教学方法
1.情境教学法：通过 “回家故事分享” 创设生活情境，唤醒学生记忆，激发参与热情。
2.观察法：引导学生观察教材图片、生活场景，培养主动发现美的习惯。
3.示范教学法：教师现场示范景物画法与路线设计，直观传递创作技巧。
4.游戏互动法：通过 “路线图寻宝” 等游戏，让学生在趣味中巩固知识。
5.巡回指导法：创作过程中针对性指导，满足不同学生需求。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：分享回家故事，唤醒生活记忆（5 分钟）
1.“我的回家路” 分享会
教师话术：“同学们，每天放学后你们都是怎么回家的呀？是走路、坐公交，还是爸爸妈妈来接呢？”（停顿 3 秒，示意学生举手）“请这位穿蓝色衣服的同学说说。”
待学生回应后继续：“原来你坐电动车回家呀！那回家路上有没有遇到好玩的地方，比如卖零食的商店、有滑梯的小公园，或者长得很茂盛的大树？谁愿意分享自己的回家小故事？”
邀请 2-3 名学生分享，教师及时回应：“小公园的秋千一定很有趣！”“花店的香味肯定特别好闻！”
2.“回家路线小挑战”
教师话术：“大家的回家路真精彩！现在有个小挑战：如果要把从学校回家的路画下来，让一年级小弟弟小妹妹看懂，需要画什么呢？”（引导学生自由发言）
学生发言后总结：“大家说得对！要画起点学校、终点家，还有经过的景物和指示方向的箭头。今天我们就学习第二单元的《回家路上》，看看教材里的小朋友怎么画的！”（板书课题）
设计意图：契合二年级学生喜欢分享的特点，快速唤醒生活记忆，自然引出课题。
（二）教材探究：分析路线特征，学习景物画法（10 分钟）
1.教材场景图分析：“路上有什么？”
教师话术：“请大家打开美术书第 16 页，看看教材里展示了哪些回家路上的场景？先看左上角这幅图，谁能说说这是什么地方？”
引导学生观察并说出 “街道”，教师指向教材文字：“大家看教材上写着‘长长的街道，有斑马线，方便行人走路’，街道是用什么线条画的呀？对，是直直的线条。”
依次分析其他场景：“再看这幅公交站的图，教材文字说‘公交站有牌子和椅子，等车的时候可以坐下来’，牌子是长方形，椅子有四条腿，用直线就能画出来。”“小区大门的图里写着‘小区大门上有门牌号，是我们家的 “入口”’，大门高高的，用直线画轮廓，门牌号可以用小方块表示。”
2.教材学生作品分析：“路线怎么画？”
教师话术：“翻到第 17 页，看看这位小朋友的作品《我的回家路线图》。大家发现了吗？图中有一条弯弯的线，还有箭头，这是在告诉我们什么呀？”（引导学生说出 “回家的方向”）
继续引导：“路线旁边画了大树、商店，这就是沿途的景物。另一幅《路过的小商店》还在旁边画了冰淇淋，说明这是卖冰淇淋的店，特别有特色！所以路线图要包含‘起点→路线 + 箭头→沿途景物→终点’。”
3.教师示范：画典型景物与路线
教师话术：“老师来画公交站和街道。先用直线画长方形的牌子，下面画两根竖线当支架，旁边加个小椅子。街道用长直线画，加上黑白相间的斑马线。路线用曲线画，再添上箭头，公交站要画在路线旁边哦！”（边说边在黑板示范）
强调：“近的景物画大一点，远的画小一点，这样看起来更有层次。”
（三）创意实践：设计个性路线，完成作品创作（20 分钟）
1.明确创作任务
教师话术：“现在请大家创作自己的回家路线图，要包含学校、家、3 个左右沿途景物，用箭头标出方向。可以像教材作品一样，加小细节体现故事，比如在公园旁画秋千。还能试试用尺子画直线，用瓶盖拓印大树树冠哦！”
2.分发材料与巡回指导
发放画纸、彩笔、尺子、瓶盖等材料，教师巡视。
对能力弱的学生：“先在纸上画一条弯弯的路线，标上箭头，再在旁边画大树好不好？”
对能力强的学生：“能不能给景物加上颜色，让路线图更漂亮？试试用不同颜色涂招牌！”
提醒：“不要让景物挤在一起，近大远小才好看哦！”
（四）作品展示：分享创作故事，开展互评互学（5 分钟）
1.“路线图寻宝” 展示
将作品贴在展示板，教师话术：“请大家当‘小侦探’，看看这幅作品里画了哪些景物？路线是从哪里到哪里？”
2.作品分享与评价
邀请 2 名学生介绍：“请你说说你的路线图里有什么，最喜欢哪个部分？”
引导互评：“你觉得他的作品哪里做得好？比如路线清晰吗？颜色好看吗？”
教师总结：“大家的作品都画出了独特的回家路，路线清晰，景物也很可爱，都很棒！”
作业设计
1.基础作业：完善课堂上的 “回家路线图”，补充颜色和细节标注，第二天带来展示。
2.拓展作业：和爸爸妈妈一起回忆他们的回家路，用简单线条画下来，下次课分享。
3.实践作业：放学路上仔细观察 1 种新景物，记录它的形状和颜色，用于后续创作。
结语板块
教师话术：“今天我们一起观察了回家路上的美好景物，用画笔创作了有温度的路线图，还听到了很多有趣的回家故事。回家路是家园的一部分，藏着很多生活中的小美好。希望大家以后每天都能留意身边的景物，发现更多家园的美，用画笔记录更多精彩瞬间！”
板书设计
第4课 回家路上 ┌─────────┐ │ 核心元素： │ │ 起点（学校）→ 路线+箭头 → 终点（家） │ │ 沿途景物：街道、公交站、大树... │ └─────────┘ ┌─────────┐ │ 创作技巧： │ │ 1. 线条：直、曲、折 │ │ 2. 色彩：明亮、和谐 │ │ 3. 空间：近大远小 │ └─────────┘ ┌─────────┐ │ 爱我家园 发现美好 │ └─────────┘
本单元综合与测试
第三单元 我是小工匠
第1课 有序地缠绕
教材分析
本课选自人教版（2024）小学美术二年级上册第三单元 “我是小工匠” 的第 1 课，属于 “造型 表现” 学习领域。教材以 “缠绕” 这一基础手工形式为载体，核心内容包括三部分：一是展示手鞠球等传统缠绕工艺品图片，标注 “有序的线条让作品更美观”；二是呈现 “十字缠绕法”“放射缠绕法” 的步骤示意图，搭配文字说明 “绕线时保持方向一致、间距均匀”；三是展示 3 幅学生作品，分别为纸盘缠绕装饰、爱心造型缠绕、钥匙扣缠绕，旁附 “小思考”：“你能尝试用不同颜色的线绕出有规律的花纹吗？”。教材通过生活化素材与阶梯式案例，引导学生理解 “有序” 的审美内涵，掌握基础缠绕技能，感受手工艺术的实用与审美价值。
核心素养目标
审美感知：通过观察教材中的手鞠球图片与学生作品，感知 “有序线条” 在方向、距离、色彩上的规律排列带来的整齐和谐之美，初步建立对 “形式美” 的认知。
艺术表现：掌握 “十字缠绕法” 的基本步骤，能在纸盘、卡纸造型等基底上，用毛线等材料完成有秩序的缠绕创作，提升手工操作与线条表达能力。
创意实践：在基础方法上，尝试变换缠绕方向或搭配色彩，为作品添加简单主题（如 “彩虹纸盘”“爱心礼物”），激发创意思维。
文化理解：了解手鞠球等传统缠绕工艺品的艺术形式，感受 “缠绕” 在生活与传统文化中的应用，体会手工艺术的价值。
教学重点与难点
教学重点：理解 “有序缠绕” 的核心（方向一致、距离相等、色彩有规律），掌握 “十字缠绕法” 的操作技能。
教学难点：创作中保持线条排列的秩序感，避免杂乱；将 “有序” 与个性化创意结合，实现美感表达。
教学方法
情境教学法：以 “缠绕魔法师” 情境贯穿课堂，通过实物展示与动画导入激发兴趣。
示范讲解法：结合实物与步骤图，拆解 “十字缠绕法” 细节，配合口诀强化记忆。
互动指导法：通过小组互助、个别点拨，解决学生操作中的细节问题。
赏识评价法：及时肯定学生的秩序感表达与创意尝试，增强自信心。
教学过程（40 分钟）
情境导入：发现缠绕的魔法（5 分钟）
趣味提问：教师手持遮挡的手鞠球实物，说：“小朋友们，今天美术课有位‘神秘客人’到访！它像彩色的星球，还是甜甜的糖果？谁能猜猜它是什么？”（邀请 2-3 名学生发言）
揭示主题：移开遮挡物展示手鞠球，转动实物让学生观察：“这是传统工艺品手鞠球，仔细看它的花纹，是用线一圈圈绕出来的哦！” 播放 1 分钟缠绕工艺动画，接着说：“缠绕的魔法藏在‘秩序’里，今天我们就当小工匠，学习《有序地缠绕》。”（板书课题）
新知探究：解码 “有序” 的秘密（8 分钟）
教材观察：出示教材图片，说：“请大家翻开课本，看看左边的手鞠球，线条是乱绕的吗？再看中间的步骤图，绕线时有什么特点？”
互动总结：邀请学生上台用手指描教材中的线条走向，教师用红笔标注：“大家发现了吗？这些线像排好队一样 —— 方向一致、间距差不多，这就是‘有序’！”（板书：有序 = 方向一致 + 间距均匀）
文化渗透：补充说：“手鞠球是古代人们用丝线缠绕做成的玩具，既好看又好玩，体现了古人的智慧，这就是缠绕艺术的魅力。”
技能学习：解锁 “十字缠绕法”（12 分钟）
1.材料展示：出示纸盘、彩色毛线、剪刀，说：“今天我们用这些材料施展魔法，先学基础招式 —— 十字缠绕法，记住三步口诀哦！”
2.分步示范与讲解：
第一步：固定起点。“先在纸盘中心贴一小段双面胶，把毛线头粘住，这是‘魔法锚点’，不然线会跑掉哦！”（边说边操作，展示粘贴过程）
第二步：十字打底。“从中心向上绕到边缘，贴紧！再向下绕回中心，形成竖线；接着向左、向右绕，变成十字，这叫‘十字打底定方向’。”（示范时强调 “贴紧纸盘，不要松垮”）
第三步：有序缠绕。“现在沿着十字的方向，一圈圈绕线，注意每圈之间的缝隙要差不多宽，就像小朋友排队不挤不抢。”（绕 3 圈后停顿，展示间距，提问：“大家看老师的线排好队了吗？”）
第四步：收尾固定。“最后把毛线头塞到绕好的线下面，粘住或者打个小结，魔法完成！”
3.互动纠错：邀请 1 名学生上台尝试绕 2 圈，教师指导：“你看这里的线有点歪，试着跟着十字的方向调整，对啦，这样就整齐了！”
创意实践：我的缠绕作品（10 分钟）
1.任务布置：“现在轮到小工匠创作啦！任务是：用十字缠绕法在纸盘或卡纸造型上创作，做到线条有序，还可以选 2 种颜色搭配，比如红 - 黄 - 红 - 黄交替。完成后给作品起个名字哦！”
2.巡视指导：
对缠绕杂乱的学生：“看看你的线和旁边的‘小伙伴’站齐了吗？跟着十字方向绕试试。”
对换线困难的学生：“先把旧线头固定好，再粘新线头，就像接力赛跑一样。”
鼓励创意：“你用了放射方向绕，很特别！保持间距均匀会更漂亮。”
3.小组互助：提醒：“同桌可以互相看看，帮对方检查一下线有没有排好队。”
展示评价：缠绕作品分享会（3 分钟）
作品展示：挑选 3-4 件作品贴在黑板 “魔法展示墙” 上。
评价标准：“我们看看谁的作品是合格小工匠 —— 线条排好队了吗？颜色搭配有规律吗？”
互动点评：请作者说：“你给作品起了什么名字？绕的时候注意了什么？” 其他学生补充：“我觉得他的线很整齐，颜色也好看！” 教师总结：“这些作品都做到了‘有序’，各有创意，大家都是优秀小工匠！”
作业设计
基础作业：用 “十字缠绕法” 完成一件纸盘缠绕装饰，要求线条方向一致、间距均匀。
拓展作业：尝试用 “放射缠绕法”（从中心向外发散绕线）创作，或为作品添加小装饰（如粘贴眼睛做 “纸盘娃娃”）。
生活延伸：和家长一起找找家里的缠绕物品（如电线、毛线团），说说哪些是有序的。
结语板块
“今天我们学会了有序缠绕的魔法，知道了线条排好队会让作品更美观，还了解了手鞠球的传统文化。其实生活中有很多有序的美，比如楼梯的栏杆、衣服的花纹。希望大家以后做生活的小侦探，发现更多秩序之美，也能用双手创造更多美！”
板书设计
有序地缠绕 （小工匠的魔法） 核心秘诀： 方向一致 + 间距均匀 基础招式： 十字缠绕法 1. 固定起点（贴胶） 2. 十字打底（定方向） 3. 有序缠绕（排好队） 4. 收尾固定（藏线头） 创意小贴士： 颜色搭配 换方向 加装饰
第2课 声音的秘密
教材分析
本课属第三单元 “我是小工匠” 的第二课，是美术与科学、音乐跨学科融合的综合性课程。教材以 “声音” 为核心线索，串联起声音原理探究、传统发声器物认知、创意表达三大模块。课本原文呈现了帕斯卡发现声音振动原理的故事：“我们一出生，周围就伴随着各种各样的声音。有动听的音乐，也有烦人的噪音…… 帕斯卡通过观察和试验，终于得出结论：声音的传送方式，主要靠的是振动，而不是打击”，同时搭配传统发声玩具（如拨浪鼓）、学生创意作品等图片，引导学生建立听觉与视觉的关联，通过 “做中学”“创中学” 落实 “我是小工匠” 的单元主题。
核心素养目标
1.审美感知：能感知声音的高低、强弱与美术形态中大小、疏密、粗细的对应关系，通过欣赏传统发声玩具和同龄作品，感受声与形的和谐之美。
2.艺术表现：运用剪、贴、串、画等技法，制作简易发声作品或用线条、色彩表现声音特征，如用密集短线表现急促声音。
3.创意实践：结合废旧材料设计发声作品，探索材料特性与声音效果的关联，培养 “变废为宝” 的环保意识。
4.文化理解：了解拨浪鼓等传统发声玩具的文化内涵，感受传统工艺中形与声的统一，增强文化认同感。
教学重点、难点
1.教学重点：理解声音由振动产生的原理，掌握用美术语言（点、线、面、色彩）表达声音的方法，能制作简易发声作品。
2.教学难点：将抽象的声音特征转化为具体的视觉表达，实现听觉与视觉的跨感官联结；理解振动与声音的关联。
教学方法
采用情境教学法、实验探究法、示范教学法、小组合作法。通过情境创设激发兴趣，借助实验具象化抽象原理，以示范明确技法要点，用小组合作促进创意生成。
教学过程（40 分钟）
情境导入：声音侦探召集令（5 分钟）
教师活动：播放包含鸟鸣、鼓声、笛声的音频片段，提问：“小朋友们，听！这些‘声音小精灵’在和我们打招呼，谁能猜出它们是谁？” 待学生回答后，出示帕斯卡的图片：“300 多年前，有位叫帕斯卡的小朋友和大家一样爱提问，他发现了声音的大秘密，今天我们就化身声音侦探，揭开这个秘密吧！” 板书课题《声音的秘密》。
学生活动：认真聆听音频，举手抢答声音来源，对帕斯卡的故事产生好奇。
互动话术：
师：“刚才的声音里，哪个最清脆？像什么呀？”
生：“笛子声！像小鸟叫！”
师：“说得真好！那你们想知道声音是怎么来的吗？跟着帕斯卡一起探索吧！”
新知探究：解密声音的密码（12 分钟）
1. 课本探秘：帕斯卡的发现
2.教师活动：请学生翻开课本，朗读原文片段：“一天小帕斯卡吃完饭…… 手指还感到有些发麻呢”，提问：“帕斯卡发现了什么奇怪的现象？” 引导学生找出关键句：“打击停止了，声音还能延续，按盘子就消失”。随后演示实验：用筷子敲瓷碗，声音响起后用手按住碗沿，声音消失。“大家看，这和帕斯卡的发现一样！碗在‘发抖’，这就是振动，声音就是振动产生的！”
3.学生活动：齐读课本内容，观察实验，用手摸喉咙说话感受振动，举手分享：“喉咙麻麻的，在发抖！”
4.互动话术：
师：“谁能模仿帕斯卡的动作，按住‘发声的碗’？”
生：（上台操作）“声音不见了！”
师：“对啦！振动停止，声音就消失了，这就是声音的第一个秘密 —— 振动发声！”
5. 声形转化：声音的 “画像”
6.教师活动：播放不同声音（急促的雨滴、悠长的笛声），展示课本中学生作品：“看课本里的小朋友多聪明，把雨滴声画成了密集的小点，把笛声画成了弯弯的波浪线！” 引导学生总结：“急促声音用密集短线 / 小点，悠长声音用波浪线，响亮声音用粗线条”。
7.学生活动：对照作品观察声音与线条的关系，同桌讨论：“大风声应该用什么线条？”
8.互动话术：
师：“笛声长长的，线条怎么画才像呀？”
生：“画弯弯的长线条！”
师：“太对了！我们把这种方法叫‘声形对应法’，记下来哦！”
技法示范：小工匠的创意坊（8 分钟）
1. 传统器物欣赏
2.教师活动：出示拨浪鼓实物与课本图片，讲解：“这是我们祖先发明的拨浪鼓，摇起来‘咚咚响’，以前是哄宝宝的玩具，现在成了传统工艺品”，引导观察：“它有圆圆的鼓面（面）、细细的木柄（线），颜色红红的真喜庆！”
3.学生活动：观察拨浪鼓的形状与色彩，感受传统工艺美。
4. 发声作品示范
5.教师活动：演示 “纸盒沙锤” 制作：“第一步，在纸盒侧面扎小孔；第二步，把红豆装进纸盒；第三步，用彩纸贴画装饰。” 边做边讲：“红豆碰撞纸盒振动发声，装得多少会影响声音大小哦！”
6..学生活动：牢记制作步骤，注意观察装饰技巧。
7.互动话术：
师：“谁知道为什么装不同量的红豆，声音不一样呀？”
生：“红豆多少不一样，振动得不一样！”
师：“太聪明了！这就是材料与声音的秘密！”
创意创作：我的发声艺术品（12 分钟）
教师活动：布置任务：“选废旧材料（纸盒、瓶盖、豆子等），做一件发声作品，再用彩笔给作品画‘声音画像’（用线条表现作品发出的声音）”，巡视指导：“小组分工，一人装材料，一人装饰，注意安全使用剪刀哦！”
学生活动：小组合作创作，有的做 “瓶盖摇铃”，有的做 “纸筒鼓”，同时用线条画声音。
互动话术：
师：“你们组的摇铃声音真清脆，想用什么线条画呀？”
生：“用短短的黄线条！”
师：“搭配得真好看，继续加油！”
展示评价：声音艺术节（3 分钟）
教师活动：组织 “作品展销会”，请小组代表介绍：“你的作品叫什么？用了什么材料？声音像什么？” 引导评价：“看他的作品装饰得多漂亮，声音也很响亮，给他鼓鼓掌！”
学生活动：上台展示作品，互相欣赏，用 “你的作品声音真好听” 等话语评价。
作业设计
基础作业：完善课堂制作的发声作品，在作品标签上用线条画出它的声音特征。
拓展作业：和家长一起寻找生活中的发声物品（如风铃），观察它的形状与声音的关系，画在美术本上。
结语板块
“今天我们跟着帕斯卡发现了振动发声的秘密，学会了用线条画声音，还做了创意发声作品！声音和美术就像好朋友，生活中还有很多这样的跨学科秘密等着我们探索。希望大家永远保持好奇心，做爱思考、爱创造的小工匠！”
板书设计
声音的秘密 核心秘密：振动发声（帕斯卡的发现） 声形对应：急促→密集短线/小点 悠长→波浪线 响亮→粗线条 小工匠任务：1. 做发声作品（纸盒、豆子等） 2. 画声音画像
第3课 玩具的巧思
教材分析
本课选自第三单元 “我是小工匠”，以传统益智玩具七巧板为教学载体，教材原文明确呈现三大核心内容：
文化介绍：“七巧板因为由七块图板组成而得名，它是我国人民创造的一种智力玩具。外国人称它为‘唐图’。”
巧思解读：“七巧板‘巧’就巧在用这样简单的七块图板可以拼成动物、人物、建筑、车辆等各种形状各异的图案，千变万化，非常有趣。”
实践引导：搭配七巧板拼搭的狗、鹅、狐狸等图例，设计探究任务：“用七巧板拼一拼，看看能变出哪些有趣的造型？”
教材通过 “认识 - 欣赏 - 创作 - 拓展” 的逻辑，实现美术与数学（图形认知）、语文（语言表达）的学科融合，既传承传统玩具文化，又引导学生体会 “以简拼繁” 的设计智慧。
核心素养目标
审美感知：通过观察七巧板拼搭的生肖、动物造型，感受几何图形组合的简洁美与造型的生动美，体会传统玩具的文化韵味。
艺术表现：掌握七巧板基本拼搭方法，能拼出 2-3 个主题图形，结合添画背景丰富画面，并用语言表达创作思路。
创意实践：在拼搭中探索同一主题的不同表现方式，打破固定思维，实现 “拼图形 - 编故事 - 添背景” 的创意结合。
文化理解：了解七巧板的历史背景与 “唐图” 的国际称谓，感受传统玩具中 “组合与变化” 的智慧，建立文化认同感。
教学重点与难点
教学重点：认识七巧板的组成（5 块三角形、1 块正方形、1 块平行四边形），掌握基本拼搭方法；感受 “以简拼繁” 的巧思，能拼出主题图形并编简单故事。
教学难点：理解不同图形在拼搭中的巧思运用（如平行四边形拼狐狸尖嘴）；小组合作中实现拼搭、叙事与添画的连贯融合。
教学方法
1.情境教学法：以 “七巧板魔法王国” 情境贯穿课堂，通过谜语、闯关游戏激发兴趣。
2.互动探究法：设计图形分类、拼搭闯关等互动任务，引导学生主动发现规律。
3.示范讲解法：结合实物示范拼搭技巧，用拟人化语言简化知识点。
4.小组合作法：以 “故事会” 任务驱动小组分工协作，培养团队意识。
教学过程（40 分钟）
情境导入：魔法王国的邀请（5 分钟）
谜语激趣
教师操作 PPT，让谜语文字逐个弹出：“同学们，今天我们要去‘七巧板魔法王国’探险！进门需要猜对谜语：方方一座城，里面住着七兄弟。三角正方样样有，千变万化真神奇！”
话术：“谁先举手试试？猜对有魔法礼物哦！”
揭示主题
学生猜出 “七巧板” 后，触发 PPT 动画：七巧板礼盒打开，七块图形跳出。
话术：“没错！这就是今天的主角 —— 七巧板。它可是我国古代的‘智慧玩具’，外国人都叫它‘唐图’呢！今天我们就来解锁它的‘巧思’魔法。”
讲授新课：解密七巧板的秘密（12 分钟）
认识 “七巧板家族”（5 分钟）
互动任务：图形小管家
操作步骤：①PPT 展示散乱的七巧板图形；②邀请 2 名学生上台用鼠标拖动分类；③教师触发 “自动归位” 动画，用不同颜色标注图形。
话术：“七巧板家族有 7 位成员，谁能当小管家，按‘同类’帮它们回家？”“看！这 5 块是三角形，有 2 大、1 中、2 小；这是正方形，方方正正的；还有平行四边形，像个会滑梯的小调皮。”
记忆口诀巩固
带领学生齐读：“七巧板，七兄弟，五个三角方和平四边。”
话术：“跟着老师念 3 遍，记住它们的样子哦！”
感受拼搭魅力（4 分钟）
魔法变身秀
PPT 快速展示拼好的房子、小船、小鱼，话术：“七兄弟会变身！看，简单图形拼一拼，就变成了我们熟悉的东西，神奇吗？”
生肖闯关游戏
操作步骤：①出示生肖剪影；②示范拼小兔子（边拼边讲：“用两个大三角形做耳朵，小三角形当眼睛”）；③播放其余生肖拼搭过程。
话术：“生肖王国要开派对，我们拼出小动物才能邀请它们！谁发现了？同一种动物，换种拼法就有新姿态呢！”
解密 “狐狸巧思”（3 分钟）
聚焦观察
出示狐狸拼图，话术：“这只小狐狸哪部分最像真的？” 引导学生发现 “尖嘴巴”“竖耳朵”。
讲解关键：“看这尖尖的嘴巴，是用平行四边形拼的；耳朵用大三角形，一下子就机灵起来了！换种拼法，小狐狸还能趴着、回头看 —— 这就是‘巧思’：选对图形、换种组合，就有新精彩！”
创作实践：七巧板故事会（15 分钟）
任务发布
分发任务卡与材料（每小组 1 副七巧板、大白纸、马克笔），话术：“现在进入创意工作坊！小组合作完成‘七巧板故事会’：①拼 2-3 个图形（动物、人物或物品）；②编一个小故事；③添画背景让故事更生动。组长要分工哦：有的拼图形，有的编故事，有的画背景。”
巡视指导
对拼搭困难小组：“试试用小三角形当眼睛？平行四边形能不能拼尾巴呀？”
对创意小组：“这个机器人用中三角形当身体，太聪明了！故事里它在做什么呀？”
展示评价：分享创意故事（5 分钟）
操作步骤：①每组派 1 名代表上台展示作品；②代表讲解 “拼了什么 + 故事内容”；③师生共同评价。
话术：“请小作者讲讲你们的故事！”“大家觉得这个作品的‘巧思’在哪里？比如图形选得好不好？故事有趣吗？”
拓展延伸：寻找生活中的巧思（3 分钟）
PPT 展示几何建筑、组合书架、马赛克壁画，话术：“七巧板的‘组合’巧思藏在生活里！这些建筑、家具，是不是和拼七巧板一个道理？课后当‘小小发现家’，找找身边的‘巧思’，下节课分享。”
作业设计
基础任务：用七巧板拼出 3 种不同造型（动物、物品均可），画在纸上并标注用到的图形。
进阶任务：为拼好的造型编 1 段 50 字以内的小故事，添画背景，做成 “七巧板故事卡”。
拓展任务：和家人一起拼七巧板，探索更多创意拼法。
结语板块
“今天我们认识了七巧板家族，学会了用简单图形拼出神奇造型，还编了有趣的故事。七巧板是老祖宗留下的智慧玩具，它告诉我们：‘简单组合，就能创造精彩’。希望大家课后多动手、多思考，发现更多生活中的美术巧思！”
板书设计
玩具的巧思——七巧板魔法王国 一、七巧板家族 三角形：2大、1中、2小（5块） 正方形：1块 平行四边形：1块 二、巧思秘诀 选对图形 + 换种组合 = 千变万化 三、创意成果 拼图形 → 编故事 → 添背景
第4课 稳稳当当
一、教材分析
本课属第三单元 “我是小工匠” 的 “造型 表现” 课型，聚焦 “材料转化与平衡创作” 核心。教材通过三大板块构建学习逻辑：一是传统文化链接，呈现北宋《秋庭戏婴图》中 “推枣磨” 场景及配套儿歌 “扁竹签儿立核尖，两只枣儿挂两边；轻轻推、慢慢移，平衡力量最当先”；二是结构对比展示，第 20-21 页收录 “不稳定 vs 稳定” 作品图（倾斜黏土小人 / 站稳黏土小人、歪掉卡纸房子 / 立稳卡纸房子），及黏土小台灯（宽底座）、卡纸小书架（低重心）、瓶盖小摆件（对称造型）三类范例；三是实践引导，提出 “运用身边材料尝试平衡游戏”“制作保持平衡的玩具” 等任务，实现艺术审美与科学原理的融合。
二、核心素养目标
审美感知：能识别教材中稳定作品的结构美，说出宽底座、低重心、对称造型带来的整齐稳定感，区分不同材料作品的审美特点。
创意实践：结合教材方法，用黏土、彩纸等材料设计制作稳定作品，能通过调整结构优化稳定性，添加个性化装饰。
图像识读：读懂教材对比图与范例，准确找出稳定结构的关键特征，关联生活中稳定物体的共性。
文化理解：通过 “推枣磨” 感知传统玩具中的智慧，理解 “稳定” 在生活与艺术中的重要性，养成工匠精神。
三、教学重点、难点
重点：识别教材中稳定作品的核心特征（宽底座、低重心、对称），掌握一种材料的稳定作品制作方法。
难点：理解结构与稳定性的关系，能通过调整结构解决作品不稳问题，兼顾稳定性与创意性。
四、教学方法
情境教学法：以 “小工匠的稳定挑战” 创设情境，结合名画与实验激发兴趣。
探究发现法：通过教材图片分析与材料实验，引导自主总结平衡规律。
示范讲解法：拆解教材范例制作步骤，清晰演示关键技法。
小组合作法：以 4 人小组开展探究与创作，促进经验共享。
五、教学过程（40 分钟）
情境导入：发现 “不稳” 的烦恼（5 分钟）
1.实验演示：
教师手持倾斜的书，轻碰后倒下：“小朋友们，这本书总站不稳，谁能帮老师想办法让它站稳？”（话术）
展示宽底座杯子，用小扇子轻吹：“这个杯子为什么吹不倒？和不稳的书有什么不一样？”（话术）
教材链接：
分发教材第 20 页复印件：“美术书上的小工匠也遇过‘不稳’难题，看这两个黏土小人 —— 左边为什么歪了？右边为什么站得稳？”（话术）
主题揭示：“今天我们当小工匠，学《稳稳当当》，做吹不倒的作品！”（话术）
互动设计：
步骤 1：学生观察实验并举手建议，如 “把书放平”“垫宽底部”。
步骤 2：对照教材图讨论，得出 “右边底座宽” 的结论。
新知探究：解锁稳定的 “三个秘密”（10 分钟）
1.教材细品 找秘密：
秘密 1（宽底座）：
教师圈教材黏土小台灯底座：“这个台灯的底座和灯杆哪个宽？这是第一个秘密 —— 底座宽一点！你们还能在教材里找到宽底座作品吗？”（话术）
秘密 2（低重心）：
用箭头标卡纸小书架分层板：“重的部分在下面，这是第二个秘密 —— 重心低一点！就像我们弯腰不容易摔倒。”（话术）
秘密 3（对称造型）：
展示瓶盖小摆件：“它左右两边一样，这是第三个秘密 —— 造型对称！摸一摸自己的脸，是不是对称的？”（话术）
2.实验验证：
分发竹签、黏土：“请小组用材料试试，宽底座、对称造型是不是更稳？记录成功和失败的情况。”（话术）
3.互动设计：
步骤 1：学生找教材中瓶盖小摆件等宽底座作品，摸脸感知对称。
步骤 2：小组实验，如发现 “黏土底座宽的竹签更稳”。
示范讲解：跟着教材学制作（7 分钟）
范例解析：展示 “小鸡吃虫” 平衡玩具（呼应教材创作要求）：“看这个作品，它用到了我们的三个秘密吗？”（引导发现对称造型、黏土增重降重心）
分步演示：
步骤 1：对折彩纸成半圆（底座），“这是宽底座的基础”；
步骤 2：粘贴翅膀（对称）、画小鸡头和虫子；
步骤 3：在底座加黏土（降重心），“如果不稳，就加一点黏土在底部”。（话术）
3.教材回顾：“大家看教材第 21 页，这些作品也是这样做的 —— 先做稳底座，再装饰！”（话术）
创意创作：争做最佳小工匠（12 分钟）
1.任务布置：“用桌上的材料（彩纸、黏土、瓶盖等），做一件稳稳的作品，加个性化装饰，比如给小台灯画花纹。”（话术）
2.巡视指导：
对底座过窄的学生：“看看教材的台灯，底座要比上面宽哦，试试把黏土底座捏大一点。”（话术）
对缺乏创意的学生：“能不能用瓶盖做底座，做个不一样的小摆件？”（话术）
3.进度把控：剩余 3 分钟时提醒：“没完成的同学先确保作品站稳，装饰可以简单一点。”（话术）
展示评价：分享稳定的智慧（4 分钟）
1.作品展示：学生将作品放在 “稳定展示台”，用小扇子测试稳定性。
2.互动评价：
教师：“请你说说，你的作品用到了哪个秘密？怎么让它站稳的？”（话术）
同伴互评：“你觉得他的作品稳吗？哪里做得好？”（话术）
六、作业设计
基础任务：完善课堂作品，用简笔画在作品卡上画出 “让作品站稳的方法”（如宽底座、加黏土），写 1 句说明（如 “底座宽，站得稳”）。
拓展任务：和家人找家里 3 种稳定的物体（如桌子、杯子），说说它们用到了 “三个秘密” 中的哪一个，记录在作品卡背面。
七、结语板块
“今天我们从小工匠的作品里，发现了宽底座、低重心、对称这三个稳定的秘密，还用双手做出了稳稳的作品！其实生活里藏着更多平衡的美，比如家里的椅子、路边的路灯。希望大家以后做事情像做作品一样，既细心又有创意，稳稳当当地成长！”
八、板书设计
稳稳当当 小工匠的三个秘密： 1. 宽底座 黏土小台灯（图） 2. 低重心 卡纸小书架（图） 3. 对称形 瓶盖小摆件（图） 制作步骤： 1. 做稳底座 → 2. 装饰造型 → 3. 调整平衡 材料创意：黏土、彩纸、瓶盖、竹签
本单元综合与测试
第四单元 寻找年味儿
第1课 指尖撕撕乐
核心素养目标
审美感知：感受撕纸艺术的肌理质感（粗糙、不规则）与年俗元素的造型特征（对称、喜庆），能辨别红、黄、金等喜庆色彩及祥云、福字等吉祥符号。
艺术表现：掌握单撕、对折撕、叠撕等基本技法，能运用 “撕 + 贴” 组合表现灯笼、福字等年俗元素，规范使用彩纸与胶水工具。
创意实践：能探索撕纸力度、角度对造型的影响，尝试组合不同色彩碎片创作个性化作品，如多层拼贴或场景组合。
文化理解：了解福字、灯笼等元素的吉祥寓意，知道撕纸艺术在年俗装饰中的应用，增强传统节日文化认同。
教学重点
掌握对折撕、单撕等基本技法，能运用撕纸拼贴表现至少一种年俗元素。
运用红、黄为主的色彩搭配，体现年俗主题的喜庆氛围。
教学难点
控制撕纸力度与角度，撕出相对规整的对称造型（如灯笼、福字）。
实现撕纸肌理美与年俗主题喜庆感的协调统一。
教学方法
情境创设法、示范讲解法、游戏互动法、分层任务法、作品互评法。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：年味博物馆闯关（5 分钟）
教师准备：教室四周布置年俗展台（春联、灯笼实物；年画图片），播放《春节序曲》，制作 “闯关任务卡” 与神秘礼盒。
教师话术：“小朋友们，欢迎来到年味博物馆！第一关 —— 猜年味！看看周围这些物品，都是哪个节日的装饰呀？它们为什么大多是红色和黄色呢？”（等待回答）“大家说得对！红色象征喜庆，黄色代表吉祥，这些都是过年的味道。”
互动环节：
出示神秘礼盒，依次取出撕纸福字、鞭炮作品：“这些年味装饰是用什么方法做的？和剪纸有什么不一样？”
邀请 2 名学生触摸作品：“请你摸摸边缘，告诉大家有什么感觉？”（引导说出 “毛毛的、不整齐”）
4.教师总结：“不用剪刀，用手就能撕出漂亮的年俗作品，这就是今天的魔法 ——《指尖撕撕乐》！”（板书课题）
（二）新知探究：撕纸里的年味密码（10 分钟）
1.教材解析：
出示教材页面，朗读原文：“过年时，家家户户会贴福字、挂灯笼。用彩色纸撕一撕、贴一贴，就能做出充满年味的装饰。看，对折后撕出的福字多对称，红纸上贴黄色花纹真喜庆！”
教师提问：“教材里的福字用了什么颜色？为什么要对折后撕呀？”（引导得出 “红黄色喜庆、对折撕更对称”）
2.撕纸技法游戏：
示范单撕：“捏住红纸边慢慢撕，看，不规则形状可以做鞭炮的引线哦！”
示范对折撕：“纸对折两次，沿边缘撕，展开就是对称图形，适合做灯笼！”
示范叠撕：“多张纸叠起来撕，能得到一样的碎片，像灯笼上的小圆点装饰。”
3.互动提问：“每种撕法适合做什么年俗元素？请大家举起小手说一说！”（随机点名，及时表扬）
（三）技法深化：灯笼撕贴示范（8 分钟）
重点示范：撕对称灯笼
取长方形红纸：“选红色纸因为过年要喜庆，长方形适合做灯身。”
沿长边对折：“对折要对齐，这样撕出来才对称哦！”
画半轮廓：“在折边上轻轻画半个灯笼，上窄下宽加提手。”
缓慢撕扯：“拇指按折痕，食指沿轮廓撕，转弯处慢慢转手腕。”
装饰粘贴：“撕黄色小圆点贴灯身，这就是教材里说的彩纸搭配！”
问题指导：
出示边缘杂乱的失败作品：“这盏灯笼哪里不好？怎么改进呀？”（引导说出 “慢一点撕、按紧折痕”）
（四）创作实践：我的年味作品（15 分钟）
1.分层任务布置：
基础层：用对折撕法做 1 个灯笼或福字，搭配 2 种颜色。
提高层：组合 2 种元素（如灯笼 + 鞭炮），添加装饰纹样。
教师话术：“请选择任务卡，材料盒里有红、黄、金色彩纸，注意胶水要涂在边缘，撕剩的纸别浪费哦！”
2.教师巡视：
对能力弱学生：“对折后先捏紧折痕再撕，老师帮你画个简单轮廓。”
对能力强学生：“试试撕祥云纹装饰，想想还能加什么年味元素？”
（五）展示评价：年味作品展（2 分钟）
布置 “年味墙”：学生粘贴作品，标注姓名。
互评环节：“请你说说最喜欢哪幅作品？为什么？”（引导用 “颜色鲜艳”“造型对称” 等词汇）
教师点评：“这盏灯笼对折撕得真对称，这串鞭炮的肌理感特别有年味，大家都成了撕纸小能手！”
教材分析
本课选自人教版 2024 美术二上第四单元 “寻找年味儿”，属于 “造型 表现” 领域。教材以年俗元素为载体，通过简洁文字与范例，突出 “对折撕对称造型”“彩纸搭配喜庆色” 两个核心知识点，符合低年级 “玩中学” 的认知特点，将撕纸技能与传统文化有机融合，为后续手工课奠定基础。
作业设计
1.基础作业：回家用对折撕法做 1 个 “福” 字，贴在客厅。
2.拓展作业：和家长合作，用撕纸碎片拼贴 “年夜饭” 场景（如用棕色撕碗、红色撕饺子）。
结语板块（1 分钟）
“今天我们用指尖的魔法，把红色的喜庆、黄色的吉祥撕进了作品里。撕纸艺术是咱们民间的传统手艺，过年时把作品贴在家里，就能把年味带回家！下节课我们还要用撕纸做更多年味装饰哦！”
板书设计
指尖撕撕乐 年味儿关键词：红色 吉祥 对称 撕纸技法： 单撕 对折撕 叠撕 步骤：选纸→定形→撕扯→拼贴
第2课 窗头春意浓
教材分析
本课为第四单元 “寻找年味儿” 的第二课时，是传统民间美术与节日文化的融合课程。教材第 28-29 页以 “窗头春意浓” 为主题，呈现三类核心内容：一是 “春节贴窗花” 场景图，展现一家人贴窗花的温馨画面及窗户上的窗花特写；二是三类典型窗花作品 —— 传统对称牡丹窗花（红色、剪制）、学生创意梅花福字窗花（红底金纹、剪画结合）、春意小鸟窗花（粉绿配色、绘制）；三是 “小设计” 创意板块，提供纹样组合与元素添加的参考范例。教材通过 “欣赏 — 识别 — 创作” 的逻辑结构，引导学生在感知年味的同时，掌握窗花的基本创作方法，落实文化传承与审美培养的核心目标。
核心素养目标
图像识读：能观察并识别教材中窗花的对称纹样、喜庆色彩、春意 / 春节元素三大特点，说出牡丹（象征富贵）、梅花（象征迎春）等 2-3 种纹样的寓意，区分剪制与绘制窗花的不同形式。
美
第一单元 身边的自然
第1课 树叶的“血管”
第2课 拼摆的乐趣
第3课 与风做朋友
第4课 吹皱的水波
本单元综合与测试
第二单元 爱我家园
第1课 多样的窗
第2课 独特的建筑
第3课 校园小导游
第4课 回家路上
本单元综合与测试
第三单元 我是小工匠
第1课 有序地缠绕
第2课 声音的秘密
第3课 玩具的巧思
第4课 稳稳当当
本单元综合与测试
第四单元 寻找年味儿
第1课 指尖撕撕乐
第2课 窗头春意浓
第3课 福叠绵绵意
第4课 福气満满
本单元综合与测试
本册综合
第一单元 身边的自然
第1课 树叶的“血管”
一、教材分析
本课选自人教版（2024）美术二年级上册第一单元 “身边的自然”，属于 “造型 表现” 课型。教材原文围绕 “观察树叶叶脉并运用线条表现其纹理” 展开，明确提出 “树叶上这些像网一样的线条叫叶脉，纵横交错的叶脉，仿佛是一条条输送营养的‘血管’”，通过实物观察、拓印绘画、创意装饰等活动设计，引导学生发现微观自然中的线条美，建立自然与艺术的联结，为后续单元探索自然主题创作奠定感知与表现基础。
二、核心素养教学目标
审美感知：观察并感受树叶叶脉的线条变化（粗细、曲直、疏密）与纹理美感，体会自然造物的精巧与艺术表现的乐趣。
艺术表现：认识直线、曲线、交叉线等基本线条，掌握用绘画、拓印等方法表现叶脉纹理的技巧，能清晰呈现叶脉的主要特征。
创意实践：尝试通过添加色彩、组合构图、装饰改造等方式创新表现叶脉，制作具有个性化的作品。
文化理解：了解叶脉 “输送营养、支撑叶片” 的作用，感受自然与艺术的密切联系，增强热爱自然、观察自然的意识。
三、教学重点、难点
教学重点：引导学生观察叶脉的线条与纹理变化，掌握用线条或拓印表现叶脉特征的基本方法。
教学难点：创作中合理运用线条体现叶脉的层次感，结合创意表现使作品兼具写实性与个性美。
四、教学方法
教法：情境创设法、实物观察法、示范讲解法、启发提问法、巡回指导法。
学法：自主探究法、小组讨论法、动手实践法、互评互议法。
五、教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：唤醒好奇（5 分钟）
实物激趣：教师手持枫叶、银杏叶、玉米叶等实物树叶，展示并提问：“小朋友们，秋天的树叶像小巴掌、像小扇子，可真漂亮！但你们仔细看过树叶‘身体’里藏着的秘密吗？请伸出小手摸一摸，树叶表面有什么特别的感觉？”
互动交流：
操作步骤：分发树叶至每组，引导学生触摸、观察，鼓励用简单词汇描述感受。
具体话术：“谁愿意分享一下？你摸的树叶上有什么？这些细细的线条像什么呀？（等待回答）有的小朋友说像小路，有的说像蜘蛛网，还有的发现像我们身体里的血管呢！”
3.揭示课题：“大家说得真棒！树叶上这些纵横交错的线条确实像‘血管’一样重要，它们有个好听的名字叫‘叶脉’。今天我们就一起探秘《树叶的 “血管”》！”
（二）新知探究：感知特征（10 分钟）
1.认识叶脉的 “身份”：
教师讲解：“请大家翻开课本，看看课本里说的 ——‘树叶上这些像网一样的线条叫叶脉，纵横交错的叶脉，仿佛是一条条输送营养的 “血管”’。就像我们的血管给身体送营养，叶脉也会把水分和养料送到树叶的每一个角落，还能支撑树叶，让它不会蔫掉呢！”
互动提问：“如果树叶没有叶脉会怎么样呀？（引导回答：会枯萎、会卷起来）对啦，叶脉可是树叶的‘生命线’呢！”
2.观察叶脉的 “样子”：
分组活动：每组发放 3 种不同叶脉的树叶（如网状脉的枫叶、平行脉的玉米叶、掌状脉的梧桐叶），提供放大镜辅助观察。
引导提问：
i.“你发现叶脉有哪些不一样的线条？（直线、曲线、交叉线）”
ii.“这些线条有粗有细吗？哪里最粗，哪里最细呀？（主脉粗、侧脉细）”
iii.“不同树叶的叶脉排列方式一样吗？有的像渔网，有的像平行线，我们给它们分分类吧！”
总结梳理：教师结合课件展示，总结 “叶脉分为主脉（最粗）、侧脉（较细）、细脉（最细），常见的有网状脉、平行脉等类型”。
（三）示范讲解：掌握方法（8 分钟）
1.方法一：线条绘画法
教师示范：“我们先来学最简单的画法，跟着老师一步一步做哦！第一步，轻轻画出树叶的轮廓，比如枫叶是掌状的，银杏叶是扇形的，线条要轻一点，方便修改；第二步，从叶柄处画一条最粗的主脉，这是叶脉的‘大总管’；第三步，在主脉两边画细一点的侧脉，注意不要太密，叶子边缘可以留一些空隙；第四步，还能加一点点细脉，让它更像真的叶脉！”
技巧强调：“画的时候要注意，主脉粗、侧脉细，线条要画得流畅一点，不要断断续续哦！”
2.方法二：拓印表现法
教师示范：“除了画画，我们还能用拓印的方法留住叶脉！看老师怎么做：先把树叶背面朝上放平，用蜡笔在树叶上均匀涂颜料，颜色要选和树叶对比明显的，比如树叶是绿色，就用橙色；然后把画纸盖在树叶上，用手轻轻按住，顺着树叶形状抹平，慢慢揭开 —— 看，叶脉的纹理就印在纸上啦！”
注意事项：“颜料不能涂太多，不然会晕开；按压的时候要轻一点，别把树叶弄移位哦！”
（四）创意实践：表现美感（12 分钟）
作业要求：“请大家选择一种方法创作，要么用线条画一片带叶脉的树叶，要么用拓印法表现叶脉。可以像课本上的作品一样，给树叶涂漂亮的颜色，还能在周围加小太阳、小草，让作品更丰富！基础好的小朋友可以试试画两片不同叶脉的树叶，组成‘树叶好朋友’哦！”
巡回指导：
针对基础薄弱学生：“先把主脉画出来，别着急画细脉，慢慢来！”
针对创意不足学生：“试试用两种颜色拓印，或者给叶脉加一点小点点装饰，会更特别！”
及时表扬：“你注意了主脉粗、侧脉细，做得真好！”“这个颜色搭配真鲜艳，很有创意！”
（五）作品展示：互评提升（5 分钟）
展示布置：将学生作品贴在 “树叶画廊” 展示区，标注作者姓名。
互动评价：
自评：“请这位小朋友说说，你画的是什么树叶？用了什么方法表现叶脉呀？”
互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么喜欢呀？（引导从‘叶脉清晰’‘颜色漂亮’‘有创意’等角度评价）”
教师总结：“今天大家都很棒，有的作品叶脉画得特别清晰，有的拓印得很完整，还有的颜色搭配很亮眼，都找到了树叶的‘美’！”
六、作业设计
基础作业：选择一片身边的树叶，用线条准确描绘其轮廓和叶脉，涂色均匀，画面整洁（必做）。
拓展作业：尝试用拓印法在书签纸上制作叶脉书签，送给家人或朋友（选做）。
实践作业：和爸爸妈妈一起去公园收集 3 种不同叶脉的树叶，下次课带来分享（必做）。
七、结语板块
“今天我们一起认识了树叶的‘血管’—— 叶脉，发现原来小小的树叶里藏着这么多线条的秘密！大自然就像一位神奇的艺术家，创造了各种各样的美。希望小朋友们以后走路的时候，也能低头看看地上的树叶，找找它们的‘血管’，做一个爱观察、爱自然的小艺术家哦！”
八、板书设计
树叶的“血管” 一、叶脉的作用：输送营养 支撑树叶 二、叶脉的线条：直线 曲线 交叉线 （主脉粗 → 侧脉细 → 细脉尖） 三、表现方法：1. 线条绘画 2. 拓印 四、创作秘诀：线条有粗细 创意添色彩
第2课 拼摆的乐趣
一、教材分析
本课时属于第一单元 “身边的自然”，依据人教版 2024 教材 “生活化审美” 核心编排理念，聚焦 “自然观察→手工实践” 的梯度进阶路径。教材原文明确：“树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等大自然中的物体，都是我们想象和创作的源泉。先看看艺术家如何用自然材料拼摆创作，再动手试试，感受拼摆的乐趣吧！”
教材通过展示古埃尔宫烟囱、乔恩 福尔曼大地艺术等案例，搭配 3-4 步直观图示，隐含跨学科融合特点 —— 将美术造型与数学图形组合知识结合，既降低审美门槛，又突出 “动手操作” 核心，适配二年级学生 “具象思维为主、动手欲望强烈” 的认知特点，旨在引导学生从自然中发现美、用拼摆创造美。
二、核心素养目标
审美感知：通过观察自然材料的形状、色彩、肌理及艺术家作品，能说出拼摆作品中材料组合的巧妙之处，感受自然形态与艺术创作的关联。
艺术表现：掌握拼摆、组合的基本方法，能结合材料特征创作简单造型作品，提高运用自然材料进行造型表现的能力。
创意实践：尝试搭配不同自然材料，突破固有思维，创作出具有个性的拼摆作品，培养创新思维与动手实践能力。
文化理解：了解艺术家从自然中获取灵感的创作过程，认识自然是艺术创作的重要源泉，增强对自然与艺术关联的认知。
三、教学重点
引导学生认识树叶、枝条、鹅卵石等多种自然材料的特征，学习通过拼摆、组合的方法创作具有一定形象的作品，展现材料特色与创意。
四、教学难点
引导学生打破对自然材料的固有认知，巧妙搭配不同材料，创作出富有想象力的作品，并理解对称、渐变等造型特点。
五、教学方法
1.情境导入法：通过实物展示与问题情境激发学习兴趣。
2.赏析法：借助艺术家作品与学生范例，引导感知拼摆艺术魅力。
3.示范讲解法：分步演示拼摆方法，明确操作要点与安全规范。
4.分层实践法：设计基础与提高任务，适配不同能力水平学生。
5.互动评价法：通过学生自评、互评与教师点评，深化学习体验。
六、教学过程（40 分钟）
（一）热身导入：自然礼物猜猜乐（5 分钟）
材料准备：提前用布盖住装有树叶、鹅卵石、贝壳、枝条的托盘。
教师话术：“小朋友们，今天大自然给我们送来了神秘礼物，就在这个托盘里。谁愿意当小侦探，摸摸看里面是什么呀？注意要轻轻摸，别把礼物弄疼啦！”
互动步骤：
邀请 3 名学生轮流触摸材料，描述触感（如 “滑滑的”“有纹路”“薄薄的”），其他学生猜材料名称。
揭开布展示材料，教师小结：“这些树叶、石头、贝壳都是大自然的宝贝，它们藏着一个秘密 —— 能变成漂亮的艺术品哦！这节课我们就来解锁这个秘密，感受《拼摆的乐趣》。”（板书课题）
（二）新知讲授：发现拼摆的魔法（15 分钟）
课本解读：找一找艺术家的灵感
教师出示教材，指着配图说：“请大家翻开课本，看看左边这幅图 —— 这是西班牙大师高迪设计的古埃尔宫烟囱。课本里说它‘像螺旋上升的冰淇淋，有的像一棵树’，小朋友们找找看，烟囱上有哪些颜色？是用什么材料拼摆的呀？”
学生观察后发言，教师补充：“课本告诉我们，这些烟囱是用碎瓷片、彩色玻璃拼贴的，就像我们用积木搭房子一样，把普通材料变美了。再看右边这幅沙滩上的作品，艺术家乔恩 福尔曼用石头摆出了圆圈和漩涡，是不是很神奇？”
方法揭秘：拼摆的小技巧
教师出示三种拼摆范例图（对称的蝴蝶、渐变的花朵、螺旋的蜗牛）：“艺术家有三个拼摆魔法，第一个是‘对称魔法’—— 像蝴蝶这样左右两边一样；第二个是‘渐变魔法’—— 花朵从中心的小花瓣到边上的大花瓣，慢慢变大；第三个是‘螺旋魔法’—— 蜗牛壳一圈圈绕起来。”
互动提问：“小朋友们想想，枫叶像蝴蝶的什么部位？圆形的鹅卵石能用来做花朵的花心吗？” 引导学生关联材料特征与造型需求。
安全提示：材料使用小口诀
教师带领学生念口诀：“自然材料真可爱，尖锐枝条要抛开；剪刀使用要小心，轻轻拿放不伤害；拼摆结束收干净，环境整洁人人爱。”
（三）示范讲解：跟着老师做一做（5 分钟）
1.示范主题：树叶拼摆小鱼
2.材料准备：枫叶（鱼尾）、椭圆形树叶（鱼身）、小圆形叶片（鱼眼）、硬纸板底座、固体胶。
3.分步演示：
第一步摆轮廓：“先把椭圆形树叶放在底座中间当鱼身，这是小鱼的身体，要放稳哦。”（边说边摆放）
第二步配部件：“再把枫叶放在鱼身后面当尾巴，小圆形叶片贴在前面当眼睛 —— 看，小鱼的样子出来啦！”
第三步讲技巧：“如果觉得小鱼孤单，还可以用枝条摆几根水草，注意水草要长短不一样，这样更自然。最后用固体胶轻轻固定，别涂太多胶水哦。”
（四）创意实践：我的拼摆作品（12 分钟）
1.任务布置：
基础任务：用至少两种材料拼摆一种动物或植物（如小鱼、小花）。
提高任务：尝试用对称或渐变的方法拼摆，并给作品起名字。
2.教师指导：
巡回指导时提醒：“这位小朋友用银杏叶拼了小鸭子，要是加个鹅卵石当嘴巴就更像啦！”
对动手较慢的学生：“我们先找身体的材料，老师帮你一起摆，你负责贴眼睛好不好？”
3.安全巡查：及时纠正剪刀使用不当行为，提醒不把玩材料。
（五）展示评价：作品博览会（3 分钟）
1.布置 “自然艺术馆”：让学生将作品贴在黑板的展示区。
2.评价步骤：
自评：“请小朋友们说说自己的作品叫什么，用了什么材料？”（如 “我的作品是《石头小花》，用了鹅卵石和花瓣”）
互评：“你最喜欢哪幅作品？觉得它哪里最特别？”
教师点评：用星星贴纸奖励 “创意星”（想法特别）、“搭配星”（材料好看）、“整洁星”（桌面干净）。
七、作业设计
课堂作业：完善课上拼摆作品，在作品背面写下材料名称（可请家长帮忙）。
课后实践：和家长一起在小区或公园收集 1-2 种安全的自然材料（如落叶、光滑的小石子），下次课带来尝试新的拼摆创作。
安全要求：作业中注明 “不捡尖锐石头、不摘活体植物”。
八、结语板块（2 分钟）
教师总结：“今天我们用大自然的材料，变出了这么多漂亮的作品。其实美就在我们身边，一片树叶、一颗石头，只要我们肯动脑筋，就能创造出惊喜。希望小朋友们以后多观察自然，做生活中的小艺术家，好不好？”
九、板书设计
拼摆的乐趣 ┌─── 材料：树叶 石头 贝壳 枝条 ├─── 魔法：对称 渐变 螺旋 ├─── 步骤：1.摆轮廓 2.配部件 3.固定 └─── 安全：不碰尖锐 整洁有序
第3课 与风做朋友
教材分析
本课属于第一单元 “身边的自然”，是单元中连接自然观察与创意实践的关键内容。教材围绕 “风” 展开，先描绘风吹时叶舞、花摇等自然现象，以及人跑时风筝飞、风车转的情景。内容设计包含两大核心活动：一是欣赏梵高画作等艺术作品及自然风景图，了解艺术家表现风的方法；二是提供卡纸制作风车的步骤指导，引导思考风车转动原理与风相关玩具的创作思路。教材通过 “观察 — 欣赏 — 实践” 的逻辑，帮助二年级学生从感知无形之风到用美术语言表达风，建立自然与艺术的连接，落实单元 “感受自然美、用美术形式表达理解” 的核心目标。
核心素养目标
审美感知：能通过多感官体验感受风的多样性（微风、狂风等），识别风在自然中留下的视觉痕迹（树叶颤动、河水波纹等），初步感知艺术作品中表现风的线条与色彩之美。
艺术表现：掌握用波浪线、螺旋线等 2 种以上线条表现风的动态，学会风车制作的基本步骤，能结合线条与色彩或手工材料表达对风的感受。
创意实践：在绘画或手工创作中尝试个性化表达，如用独特配色表现 “情绪之风”，或改造风车造型，展现对风的独特理解。
文化理解：理解自然是美术创作的重要源泉，知道人们通过艺术形式表现风以传递情感，培养对自然的热爱之情。
教学重点、难点
教学重点：通过多感官体验感知风的特性，掌握用线条表现风的动态感及风车的基本制作方法。
教学难点：突破抽象概念局限，将对风的感受转化为恰当的美术语言（线条、色彩、造型），实现创意表达。
教学方法
多感官体验法：通过听风的音效、观察风的视频、模拟风的动作，建立对风的直观认知。
示范讲解法：教师示范线条画法与风车制作步骤，清晰传递技法要点。
小组合作法：通过小组讨论、作品互评，促进思维碰撞与经验共享。
情境创设法：以 “寻找风朋友” 为情境线索，贯穿感知、创作、展示全过程。
教学过程（40 分钟）
情境导入：唤醒风的记忆（5 分钟）
1.感官唤醒：播放风的音频（依次为微风沙沙、大风呼啸），教师话术：“请同学们闭上眼睛，听听这位神秘朋友的声音 —— 它摸不着、看不见，却能让我们听到、感受到，它是谁呀？”（引导学生说出 “风”）。
2.经验分享：教师提问：“你在什么时候和风碰过面？它让你有什么感觉？” 操作步骤：①指名 3-4 名学生分享（如 “春天的风很温柔”“冬天的风很冷”）；②教师小结：“风是我们身边的好朋友，今天我们就来和它正式认识一下 ——《与风做朋友》。”
教材解读：发现风的痕迹（8 分钟）
出示教材原文片段：教师展示教材内容，朗读原文：“风来了，树叶颤动，花儿点头，河水起了波纹。风筝乘着风飞向天空，风车迎着风呼呼转动。艺术家们也爱画风，他们用弯弯的线条、流动的色彩，让我们看见风的样子。”
互动提问：①“教材里说风让哪些东西变了样子呀？”（引导学生找出树叶、花儿、河水、风筝、风车）；②“艺术家是用什么方法让我们‘看见’风的？”（明确线条、色彩）。
拓展观察：播放风的视频（树叶摇摆、风车旋转、旗帜飘动），教师话术：“看！风走过的时候留下了好多‘脚印’，这些‘脚印’是什么形状的？”（引导学生发现曲线、波浪等形态）。
技法探究：学会表现风（12 分钟）
线条表现风（7 分钟）
1.技法讲解：教师在黑板示范三种线条，边画边说：“微风像温柔的手，留下轻轻的波浪线（示范平缓波浪线）；大风力气大，画出尖尖的锯齿线（示范密集锯齿线）；旋风在转圈，就成了螺旋线（示范螺旋线）。”
2.即时练习：给学生发放练习纸，教师话术：“请你用 2 种线条，画出‘早上的微风’和‘秋天的大风’，1 分钟后我们展示！”
3.反馈点评：选取 2 幅作品投影，话术：“这幅画的波浪线很平缓，真的像微风；这幅锯齿线很密集，大风的力量都画出来啦！”
手工表现风（5 分钟）
1.教材制作步骤解读：教师展示教材风车制作图，朗读步骤：“1. 把正方形卡纸对角折，剪出四条折痕（不剪到底）；2. 把四个角向中心折，用图钉固定；3. 安装在小木棒上，风车就做好啦。”
2.关键示范：教师现场演示 “剪折痕”“固定中心” 两个难点，话术：“剪的时候离中心留一个小拇指的距离，不然风车会散哦；图钉要轻轻按，别扎到手。”
创意创作：留住风的朋友（10 分钟）
创作任务：提供两种选择：①绘画：《风的派对》（用线条 + 色彩画风中的景物）；②手工：《我的小风车》（可装饰风车叶片）。教师话术：“选择你喜欢的方式，让风的样子留在作品里，记得体现风的特点哦！”
材料支持：分发卡纸、彩笔、剪刀、图钉、木棒等，教师巡回指导，重点帮助手工组解决固定难题，提醒绘画组：“冷色（蓝、紫）可以画冷风，暖色（红、黄）可以画暖风哦！”
展示评价：分享风的作品（5 分钟）
小组推选：以 4 人小组为单位，每组选 1 件作品，教师话术：“请说说你们组的作品：这是哪种风？用了什么方法表现的？”
互评亮点：教师引导：“你最喜欢哪件作品？它哪里让你感受到了风？”（如 “风车的叶片画得弯弯的，好像在转”）。
作业设计
基础作业：完善课堂创作的绘画或风车作品，给家人讲讲 “作品里的风故事”。
拓展作业：和家人一起观察户外的风，记录 1 个 “风的痕迹”（可以画下来或拍照片），下次课分享。
结语板块（2 分钟）
教师话术：“今天我们不仅认识了风朋友，还学会了用线条和手工留住它的样子。其实风还有很多秘密 —— 它能让帆船航行，能帮种子旅行。希望同学们以后常和自然做朋友，发现更多藏在身边的美！”
板书设计
与风做朋友 1. 找风——看：树叶摇、风车转、河水波 2. 画风——线条：波浪线（微风） 锯齿线（大风） 螺旋线（旋风） 手工：风车（折→剪→固定） 3. 留风——绘画/手工创作
第4课 吹皱的水波
一、教材分析
本课属于第一单元 “身边的自然”，聚焦水波纹的艺术表现，是 “造型 表现” 类课型。教材以自然观察为起点，通过 “平静的水 — 微风的水波 — 大风的水波” 三幅核心图像对比，结合技法提示与学生作品示例，引导学生感知水波的形态与动态美。同时融入传统国画、陶瓷水纹等文化元素，强调自然美与艺术创作的联结，既符合二年级学生直观形象思维特点，又体现 “美术源于生活” 的课程理念，为核心素养培育提供具象载体。
二、核心素养目标
审美感知：能识别不同状态下水波的形态差异，说出曲线、疏密变化带来的动态美，感受自然与艺术作品中水波的审美特征。
艺术表现：掌握用流畅曲线、点线面组合表现水波的方法，能区分微风与大风下水波的线条疏密差异，尝试色彩渐变表现质感。
创意实践：能结合生活场景，用绘画或简易手工方式创作有水波元素的作品，尝试运用多种工具探索表现可能。
文化理解：欣赏传统艺术中的水纹表现，知道古人用线条表现水的方法，建立 “自然是美术创作源泉” 的意识。
三、教学重点、难点
教学重点：观察总结吹皱的水波的形态特征（曲线、疏密、色彩渐变），能用线条与色彩组合表现水波并丰富画面。
教学难点：通过线条流畅度与疏密变化表现水波的动态感，实现水波与场景元素的自然融合。
四、教学方法
1.观察法：通过实物演示、图像对比，引导学生直观感知水波特征。
2.示范法：教师演示线条运笔、色彩渐变等技法，降低学习难度。
3.互动法：以游戏、小组讨论、作品互评激发参与热情。
4.赏析法：结合传统作品与学生作品，建立审美认知与文化联结。
五、教学过程（1 课时）
（一）情境导入：唤醒生活经验（5 分钟）
1.听声猜物游戏
教师操作：播放音频（平静水流声、风吹湖面 “哗啦” 声、石子落水 “扑通 + 波纹扩散声”），提问：“仔细听听，这些神秘声音来自什么事物？”
互动话术：“第一排戴红发卡的同学举手啦，你来说说？哦，是水流声！还有吗？后面的男生补充得真对，有石头掉水里的声音！大家听觉真灵敏。”
2.实物观察体验
教师操作：每组发放盛水的透明水盆，指名学生轮流轻吹、用力吹水面，其余学生观察。
互动话术：“请每组 1 号同学轻轻吹一吹，大家看水面变了吗？（等待观察）现在 3 号同学用力吹，和刚才有什么不一样？穿蓝衣服的同学来说说 —— 对啦，轻轻吹是细细的弯线，用力吹线条变多变密了！”
3.课题揭示
教师操作：板书课题《吹皱的水波》，出示动态水波图片。
讲解话术：“当风或外力扰动水面，平静的水就会被‘吹皱’，出现这些好看的波纹。今天我们就走进自然，学习表现这灵动的水波。”
（二）教材探究：建立美术认知（10 分钟）
1.教材图像对比解读
教师操作：引导学生打开教材第 6-7 页，聚焦三幅核心图像。
讲解话术：“请大家看教材，第一幅是平静的水，配的文字说‘平静的水，像一面镜子，没有纹路’—— 大家看，它的线条是直直的、均匀的对吧？再看中间‘微风轻轻吹’的图，文字写着‘水面出现稀疏的弯曲线条’，这些弯弯的线在美术里叫‘波纹线’。最下面‘大风吹过’的图，文字说‘线条又密又乱，像在跳舞’，是不是更有动感？”
互动话术：“谁能像教材文字一样，用一句话说说大风的水波？这位同学说得真好，‘大风的水波线条密密麻麻，在晃动’，和教材描述很贴近呢！”
2.技法提示与作品赏析
教师操作：指向教材 “技法小天地” 与《湖边的风》《小鱼的家》作品。
讲解话术：“教材告诉我们三个小技巧：第一，用流畅的曲线画波纹，别画得断断续续；第二，用淡蓝变深蓝的渐变涂颜色，水会更真实；第三，加小鱼、水草，水波就有‘家’了。看《小鱼的家》，小鱼的方向和波纹走向一样，这样就不脱节啦。”
互动话术：“你觉得哪条技巧最有用？穿黄裙子的同学说渐变颜色 —— 老师也觉得这个技巧能让水波更有层次感！”
（三）技法学习：掌握表现方法（10 分钟）
1.传统作品赏析
教师操作：出示《水图卷 层波叠浪》局部与彩陶旋涡纹图片。
讲解话术：“古人早就会画水啦！这幅古画用层层弯曲的线条画波浪，像鱼鳞一样有节奏；新石器时代的彩陶上，古人用漩涡纹表现水，和我们今天画的曲线是不是很像？”
2.教师示范
示范 1：线条表现
操作：在画纸上用不同力度画曲线，标注 “微风（疏曲线）”“大风（密曲线）”。
讲解：“握笔轻一点，线条细而疏，是微风的水波；用力画，线条密而粗，是大风的水波 —— 就像刚才吹水盆的样子。”
示范 2：色彩渐变
操作：用淡蓝水彩笔铺底，再用深蓝沿波纹边缘叠加。
讲解：“先涂淡蓝色，在波纹弯曲的地方轻轻叠上深蓝，颜色慢慢变深，水波就有深浅变化了。”
3.学生试练
教师操作：发放练习纸，巡视指导。
互动话术：“这位同学的曲线很流畅！XX 同学可以试试让大风的波纹再密一点，更有力量感。”
（四）创意创作：表达个性想法（12 分钟）
1.作业要求布置
教师操作：出示创作主题 “我的水波故事”，明确要求：①用曲线表现吹皱的水波；②体现疏密或色彩变化；③添加 1-2 种场景元素（小鱼、水草等）。
讲解话术：“可以画‘风吹湖边’，也可以画‘石子落水’，想想你生活中见过的水波场景，让你的作品有个小故事。”
2.创作指导
教师操作：巡回指导，重点帮助困难学生调整线条流畅度。
互动话术：“你的小鱼想往哪边游？让波纹跟着小鱼的方向画，它们就像在一起玩啦！”“试试用棉签画细波纹，会更精致哦。”
（五）展示评价：深化审美认知（3 分钟）
作品展示：将学生作品贴在 “水波画廊” 展示区。
互评互赏
互动话术：“看看同桌的作品，说说哪点你觉得好看？‘线条很流畅’‘颜色渐变自然’—— 大家都学会欣赏别人的优点啦！”
3.教师点评：选取 2-3 幅典型作品，从线条、创意、场景融合点评，强调 “动态感” 与 “故事性”。
六、作业设计
基础作业：用曲线和渐变色彩画一幅吹皱的水波，添加至少 1 种场景元素。
拓展作业：用彩纸剪贴波纹，制作简易立体水波装饰画（选做）。
延伸任务：回家观察浴缸或水盆里的水波，和家人说说它的形态特点。
七、结语板块
“今天我们从观察水盆里的水波开始，学会了用曲线、色彩表现这灵动的自然景象，还发现古人画水的智慧。水是自然的精灵，美术是记录美的工具 —— 下次下雨时，别忘了看看地上的水波，说不定能找到新的创作灵感呢！”
八、板书设计
吹皱的水波 一、水波形态： 平静（直线）→ 微风（疏曲线）→ 大风（密曲线） 二、表现技巧： 1. 流畅曲线 2. 色彩渐变 3. 添画场景 三、文化小知识： 古人用线条画水（古画、彩陶）
本单元综合与测试
第二单元 爱我家园
第1课 多样的窗
教材分析
本课属第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然” 开篇课，单元核心是引导学生发现家园中的自然与人文之美。教材原文明确指出：“窗户的样式有很多，都有采光、通风和看风景的作用，也有装饰美化我们的生活、减少噪音的作用”，围绕这一核心，通过展示中国传统园花窗、槛窗及外国巴特罗公寓窗户等案例，呈现 “实用功能与艺术美感统一” 的窗文化。教材遵循低年级学生 “具象感知 — 动手实践” 的认知路径，以 “厚纸板制作装饰窗户” 为核心活动，衔接 “观察生活 — 欣赏经典 — 创意表达” 的学习链条，既渗透传统建筑文化，又链接现代生活美学，为培养学生的审美感知与创意实践能力搭建了基础平台。
核心素养目标
1.审美感知：通过观察古今中外窗户的图片、视频，感知窗的外形（方形、圆形、弧形等）、图案（植物、几何、动物纹等）及色彩之美，理解 “窗是连接内外的视觉桥梁” 的审美价值。
2.艺术表现：掌握用厚纸板制作窗户的基本方法（画框、镂空、装饰），能运用彩纸、剪刀等材料表现窗的造型与细节，尝试融入自己喜欢的装饰元素。
3.创意实践：探索不同材料（如彩纸、树叶等）在窗户装饰中的运用，结合生活观察设计具有个性的窗户作品，培养动手能力与创新意识。
4.文化理解：认识中国传统花窗的吉祥寓意（如莲花纹代表 “纯洁”，回形纹代表 “福气连绵”），了解传统与现代窗户的差异，增强对本土建筑文化的认同。
教学重点、难点
教学重点：认识不同窗户的外形与图案特点，掌握纸板制作窗户的基本步骤，创作具有装饰性的窗户作品。
教学难点：将传统装饰元素与个人创意结合，合理运用镂空、粘贴等技巧表现窗的美感。
教学方法
观察法：通过图片、视频引导学生观察窗的造型与细节特点。
示范法：教师分步演示纸板窗户制作过程，降低操作难度。
启发提问法：通过阶梯式问题引导学生思考窗的功能与美感。
小组合作法：通过小组讨论分享观察发现，培养表达与协作能力。
教学过程（1 课时，40 分钟）
情境导入：窗里窗外的秘密（5 分钟）
素材呈现：播放 30 秒园林花窗短视频（含阳光透过花窗的光影效果、窗外的绿植风景），同步展示教室窗户实景图。
互动提问：
话术 1：“小朋友们，视频里和我们教室的‘老朋友’是谁呀？它每天帮我们做了什么事呢？”
待学生回答 “窗”“让阳光进来”“看风景” 后，追问：“视频里的窗和教室的窗长得一样吗？你发现它们有哪些不一样的小细节？”
3.教材衔接：出示教材封面图，朗读原文：“窗户的样式有很多，都有采光、通风和看风景的作用，也有装饰美化我们的生活、减少噪音的作用”，小结：“原来窗不仅有用，还藏着这么多美的秘密，今天我们就一起走进《多样的窗》的世界。”
新知探究：古今中外的窗之美（12 分钟）
活动 1：赏中国传统窗 —— 发现 “吉祥的花纹”
1.素材展示：依次出示园花窗、槛窗高清图片，结合教材原文讲解：“古人在窗户上刻花纹，不仅好看，还藏着寓意哦！比如莲花纹代表‘纯洁’，回形纹代表‘福气连绵’”。
2.分层提问：
话术 2：“请小朋友们睁大眼睛看看这扇园花窗（指圆形莲花纹花窗），它是什么形状的？上面的花纹像什么呀？”
话术 3：“再看这扇槛窗（出示结构图），教材告诉我们它是‘中国传统建筑中等级较高的一种窗，上面的雕琢较为精美’，大家找找它和园花窗的不同之处在哪里？”
3.小组讨论：给 1 分钟时间，同桌互相说说 “你最喜欢哪款传统窗，为什么”，教师巡视倾听。
4.分享总结：邀请 2-3 名学生发言，教师提炼：“中国传统窗形状多样，图案藏着吉祥话，体现了古人的智慧与美感。”
活动 2：看外国与现代窗 —— 发现 “特别的造型”
素材展示：出示巴特罗公寓窗户图片，对比现代小区落地窗图片。
互动引导：
话术 4：“这是外国建筑师设计的窗户（指巴特罗公寓窗），它的线条是直直的还是弯弯的？颜色给你什么感觉？”
话术 5：“再看我们身边的现代落地窗，它和传统花窗最大的不同是什么？（引导学生说出‘没有复杂花纹’‘更宽敞’）”
3.教材衔接：对照教材中的 “中外窗户对比图”，小结：“不管是中国的传统窗，还是外国的、现代的窗，都有自己的美，有的美在花纹，有的美在形状。”
创意实践：我的专属小窗（18 分钟）
教师示范：三步做花窗（5 分钟）
材料准备：厚纸板、铅笔、安全剪刀、彩纸、胶水，提前制作的示范作品（方形镂空花窗）。
示范步骤：
a.画窗框：“第一步，在厚纸板上画一个自己喜欢的形状，比如方形、圆形，这就是窗框啦，要画得大一点哦！”（边说边画方形窗框）
b.镂空花纹：“第二步，在窗框里画简单的花纹，比如小太阳、小树叶，然后沿着线条慢慢剪下来，注意剪刀要朝着自己，小心手哦！”（演示剪简单的波浪纹镂空）
c.做装饰：“第三步，把彩纸剪成小花、小星星，贴在窗框边缘，也可以画一画窗外的风景，我们的花窗就做好啦！”
安全提示：“小朋友们用剪刀时，一定要请老师帮忙打开，剪的时候不要碰到同桌，用完马上放回盒子里。”
学生创作：动手做窗（12 分钟）
作业要求：“用厚纸板做一扇有创意的窗户，要有自己喜欢的形状和花纹，也可以想想窗外有什么风景，把它画在背景纸上哦！”
分层指导：
基础组：指导完成 “画框 — 镂空简单花纹” 步骤，确保造型完整。
拓展组：鼓励尝试不同材料（如用树叶贴花纹），添加窗外风景细节。
互动话术：“XX 小朋友的圆形窗框真特别！”“谁需要帮忙剪镂空呀？老师来帮你！”
作品展示：窗的展览会（1 分钟）
请学生将作品贴在黑板 “最美花窗展” 区域，互相欣赏。
评价反馈：说说我的小窗（2 分钟）
话术 6：“请 XX 小朋友说说，你做的是什么形状的窗？上面的花纹有什么特别的意思呀？”
互评引导：“谁觉得这扇窗最有创意？说说你喜欢它的哪里？”
总结评价：“大家的窗户都很有想法，有的像园林花窗，有的像现代落地窗，都藏着对美的理解！”
作业设计
1.基础作业：完善课堂上的窗户作品，带回家展示给家人，用 3 句话介绍自己的作品（如 “我做的是圆形窗，上面有树叶花纹，窗外有小鸟”）。
2.拓展作业：和家人一起观察家里或小区的窗户，用简单的笔画下来，下次美术课和同学分享 “我家的窗”。
结语板块
小朋友们，今天我们认识了藏着吉祥寓意的传统花窗，看到了造型特别的外国窗户，还亲手做了属于自己的小窗。其实生活中还有很多美丽的窗，比如书店的落地窗、公园的拱形窗，它们都是家园里的 “眼睛”。希望大家以后路过窗户的时候，都能停下来看一看、想一想，发现更多身边的美，也能用画笔和剪刀创造更多美！
板书设计
多样的窗 一、窗的秘密（教材原文） 功能：采光、通风、看风景 作用：装饰美化、减少噪音 二、窗的样子 传统窗：方形、圆形 花纹（莲花、回形） 现代窗：曲线、宽敞 色彩丰富 三、做窗步骤 1. 画窗框 → 2. 镂空花纹 → 3. 贴装饰 四、作品展示区 （黑板右侧粘贴学生作品）
第2课 独特的建筑
教材分析
本课是人教版（2024）二年级上册第二单元《爱我家园》的核心内容，单元主题聚焦 “美就在我们身边”。教材以图文结合形式呈现天坛祈年殿、荷兰立体方块屋、悉尼歌剧院等中外建筑范例，原文提及 “五颜六色、高低错落、造型各异的建筑，承载着设计师们的梦想”，通过 “观察建筑特点 — 了解文化内涵 — 动手创意表现” 的内容编排，引导学生感知建筑的实用价值与艺术美感，建立美术与生活、文化的关联，符合低年级学生 “从具象到抽象” 的认知规律。
核心素养目标
审美感知：能识别教材及身边建筑的造型（如圆形、方形、曲线）与色彩（如对比色、同类色）特点，用简单词汇描述建筑的美感（如 “庄重”“灵动”）。
艺术表现：掌握折、剪、贴、画等基本技法，能运用卡纸、黏土等材料表现建筑的 1-2 个核心特征（如天坛的圆顶、方块屋的几何造型）。
创意实践：能通过组合、添加等方法进行个性化创作（如给建筑加创意装饰），尝试体现建筑的独特性。
文化理解：了解天坛、悉尼歌剧院等建筑的简单文化背景，知道建筑与自然、生活的联系（如坡顶方便排水），萌发对多元文化的尊重。
教学重点与难点
教学重点：观察并说出建筑的造型、色彩特点，掌握用多种材料表现建筑的基本方法。
教学难点：抓住建筑核心特征进行创意表现，合理搭配材料体现独特美感。
教学方法
情境创设法：通过 “建筑小导游” 情境激发参与热情，链接生活经验。
观察分析法：引导从整体到局部拆解建筑元素，培养细节感知能力。
示范演示法：直观展示材料运用与制作步骤，降低实践难度。
小组合作法：通过分组讨论、创作，培养协作与表达能力。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：家乡建筑 “云游览”（5 分钟）
1.素材准备：制作包含本地学校、小区、公园建筑的 “家乡建筑相册” 课件，复印教材第 12-13 页建筑图谱。
2.教师话术：“小朋友们，今天我们要当‘建筑小导游’！每天上学路过的房子、住的小区，都是家园里的独特建筑。先翻开美术书第 12 页，看看教材里的建筑和我们身边的有什么不一样？”
3.互动步骤：
发放教材复印件，引导观察教材中的传统瓦房、现代小区建筑图；
播放 “家乡建筑相册”，提问：“我们学校的屋顶是平的，教材里哪座建筑也是平顶呀？”
待学生回答后总结：“不管是教材里的还是身边的，每座建筑都有自己的特点，今天我们就来探索《独特的建筑》。”
（二）新知探究：建筑的 “秘密密码”（12 分钟）
1. 教材解读：拆解建筑 “三元素”
教师手持教材，指向范例逐一讲解：
聚焦天坛祈年殿：“请大家看教材里这座中国建筑 —— 天坛祈年殿，它的造型是圆形的，三层屋顶像一把撑开的伞，左右对称，特别庄重。颜色是蓝瓦金顶、红柱彩梁，对比很鲜明，这是古代皇家建筑的特色。”
观察立体方块屋：“再看荷兰的立体方块屋，像不像我们玩的魔方？都是倾斜的立方体，黄色的墙面搭配白色线条，特别有活力。”
总结元素：在黑板画 “建筑元素树”，标注 “屋顶（尖顶 / 平顶 / 圆顶）、墙体（红墙 / 彩墙）、窗户（方形 / 圆形）”，说：“这些就是建筑的‘秘密密码’，组合起来就有了独特的美。”
2. 互动讨论：链接文化与生活
3.分组任务：将学生分成 4 组，每组分配教材中 1 座建筑（天坛、方块屋、悉尼歌剧院、泰姬陵）。
4.教师提问：“每组选 1 位小代表，说说你们的建筑像什么？设计师为什么这么设计呀？比如悉尼歌剧院像贝壳，是不是和它在海边有关？”
5.反馈引导：待小组分享后补充：“泰姬陵是白色的，完全对称，代表着美好的情感；古埃尔公园用彩色碎瓷贴片，就像把彩虹贴在了建筑上，这些建筑都藏着当地的文化哦！”
（三）创意准备：材料 “大变身”（5 分钟）
材料展示：出示卡纸、黏土、吸管、透明纸等材料，提问：“如果做天坛的圆顶，用黏土还是卡纸？做窗户用什么材料能透光呀？”
方法示范：
演示折纸做坡顶：“把长方形卡纸对折，压出折痕，就是简单的坡顶，下雨时雨水能流下来。”
演示剪贴装饰：“用彩纸剪小方块贴在墙体上，就像方块屋的花纹。”
3.学生思考：同桌讨论 “想做哪座建筑，用什么材料”，教师巡视倾听。
（四）实践创作：我的 “独特建筑”（15 分钟）
作业任务：“选择教材中的建筑或自己设计，用组合、添加的方法制作，可单独或两人合作完成，要突出建筑的特点哦！”
巡回指导：
对能力弱的学生：“先做建筑的底座，再加上屋顶，比如用纸盒做方块屋的身体。”
对能力强的学生：“试试给建筑加创意元素，比如给天坛加太阳能板，让它变成未来建筑。”
3.安全提示：“用剪刀时要小心，剪不动可以请老师帮忙。”
（五）展示评价：建筑 “博览会”（3 分钟）
展示方式：将作品摆成 “家园建筑群”，每组选 2 件作品介绍。
评价话术：
教师引导：“说说你做的是哪座建筑？用了什么材料？最特别的地方是什么？”
互评引导：“你最喜欢哪件作品？它的屋顶 / 颜色做得好不好？”
作业设计
基础任务：用线描或拼贴方式，画出教材中 1 座建筑，突出屋顶和窗户的特点，用色彩区分不同部分。
创意任务：在基础任务上，给建筑添加个性化装饰（如小花园、彩虹楼梯），在作品旁写 1 句介绍（如 “我的方块屋有天台花园”）。
拓展任务：回家观察自家或小区的建筑，画出它的 1 个独特之处，下次课分享。
结语板块
“今天我们从教材里认识了天坛、方块屋这些独特的建筑，发现它们的造型、颜色里藏着大大的智慧和文化。小朋友们用小手把建筑‘变’了出来，有的还原了经典，有的加入了创意，这就是美术的魔力！建筑是家园的名片，下次路过熟悉的房子时，别忘了用今天学的‘美术眼睛’再看看它的美，说不定你也能成为小设计师哦！”
板书设计
独特的建筑 核心元素 表现方法 创意秘诀 ┌─────────┐ ┌─────────┐ ┌─────────┐ │ 屋顶：圆/平/尖 │ │ 折 剪 │ │ 组合 添加 │ │ 墙体：红/彩/白 │ │ 贴 画 │ │ 加创意装饰 │ │ 窗户：方/圆/拱 │ │ 捏（黏土）│ │ （花园/楼梯）│ └─────────┘ └─────────┘ └─────────┘ 文化小知识：天坛→圆顶对称 方块屋→魔方造型
第3课 校园小导游
教材分析
本课属第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然” 核心内容，依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“以美育人” 理念设计。教材第 12-14 页以图文结合形式呈现三大核心内容：一是校园典型场景图（教学楼、操场、花坛），配文分别为 “教学楼高高的，有整齐的窗户，是我们学习的地方”“操场大大的，有跑道、草坪，是我们运动的地方”“花坛里有各种各样的花，是校园里最美的角落”；二是导游图要素解析，展示手绘、手工制作等不同形式作品；三是学生创作范例《我的校园导游路线图》，标注路线箭头与景点说明。教材通过 “观察 — 认知 — 创作” 路径，引导学生用美术语言表现校园，兼具审美体验与生活实践价值。
核心素养目标
图像识读：能识别教材中校园场景的形态差异，说出教学楼（长方形、多窗户）、操场（大面积、有跑道）、花坛（圆形、多色彩）的特征；能分析学生作品，明确 “场景主体 + 导游元素” 的组合逻辑。
美术表现：能用直线、曲线等表现 1-2 个校园场景特征，用色彩区分场地类型（绿草地、红跑道）；能添加箭头、指示牌等导游元素，用简单符号标注信息。
创意实践：能设计个性化导游路线（如 “教室→花坛→操场”），尝试用拓印、拼贴等方法创作；能给校园地点设计趣味名称（如 “知识城堡” 代图书馆）。
文化理解：通过创作表达对校园的喜爱，理解 “校园是第二个家”，建立爱护校园、宣传校园的意识。
教学重点与难点
教学重点
总结校园典型场景的形状、线条、色彩特征，用美术语言准确表现。
在作品中融入导游元素（路线、指示牌），使作品具备实用功能。
教学难点
用 “近大远小” 简单方法表现空间布局，避免场景拥挤、大小混乱。
实现导游元素与场景自然融合，不遮挡核心特征。
教学方法
情境教学法：以 “小导游招募” 角色扮演贯穿课堂，激发参与热情。
观察法：引导观察教材插图与校园实景回忆，梳理场景特征。
示范法：演示导游图绘制步骤，重点讲解空间布局与元素添加。
小组合作法：4-5 人一组分工创作，培养协作能力。
教学过程（40 分钟）
情境导入：小导游招募（5 分钟）
1.角色扮演启动
师：“同学们，学校要迎接一年级新同学啦！现在招募‘校园小导游’，谁愿意带他们认识校园？（等待回应）想当导游得先通过考验 —— 说说你最喜欢的校园角落有什么？”
（操作步骤：点名 3-4 名学生发言，教师点头回应：“你观察得真仔细！”“这个角落老师也很喜欢”）
2.问题衔接课题
师：“大家都很熟悉校园！但光会说不够，得画张‘路线图’让新同学一看就懂。这就是今天要学的《校园小导游》（板书课题），我们一起解锁导游图的秘密！”
教材探究：解密导游图（10 分钟）
校园场景识特征
师：“打开课本第 12 页，看看教材里的三个场景（指向插图）。先看教学楼 —— 教材说它‘高高的，有整齐的窗户’，谁能补充它的形状和颜色？”
生：“是长方形的，白色的墙！”
师：“太棒了！再看操场（指图），配文说‘大大的，有跑道、草坪’，用什么线条能画出跑道呀？”
生：“直线！”
（操作步骤：教师在黑板表格中记录 “教学楼：长方形、直线、白色”“操场：大面积、曲线 / 直线、绿 + 红”“花坛：圆形、曲线、彩色”）
导游元素找规律
师：“翻到第 14 页，看《我的校园导游路线图》（指作品）。这张图和普通的画有什么不一样？”
生：“有箭头！有字！”
师：“这些就是导游元素！教材告诉我们，导游图要有地点、道路、方向标和说明（板书），就像给新同学‘指路密码’。”
示范讲解：绘制导游图（8 分钟）
1.步骤演示
师：“老师示范画我们学校的导游图（出示画纸）：第一步画主路，用粗直线从校门通到教学楼（边画边说）；第二步画标志性建筑，把教学楼画大一点，用长方形加小方格当窗户；第三步加路线，用红色箭头标‘校门→花坛→操场’；最后画方向标和标题（完成简笔画）。”
2.难点突破
师：“注意哦！近处的花坛画大，远处的教学楼画小一点（对比演示），这就是‘近大远小’，画面就不挤啦！箭头要沿着路边画，别挡住花坛。”
小组创作：我的导游图（12 分钟）
任务布置
师：“现在分组完成‘校园导游图’！每组分工：侦察兵回忆校园地点，绘图师画道路和建筑，拼贴师贴图标（分发彩纸、剪刀），解说员准备介绍词。记得用上教材里的元素，大胆创意！”
巡回指导
师：“这组的操场画得很清楚！试试给食堂起个有趣的名字？”“注意方向标别画太小，新同学要看清楚哦！”（参考摘要 3 分工模式）
展示评价：小导游发布会（5 分钟）
作品展示
师：“请每组解说员带作品上台，用导游口吻介绍！比如‘欢迎来到 XX 小学，沿这条小路走就到花坛啦’。”
评价反馈
师：“这组的路线标得真清楚，符合‘导游图要易懂’的要求（对应教材标准）！这组给图书馆起名‘知识城堡’，太有创意了！”
作业设计
1.基础任务：完善课堂创作的导游图，补充 2 个校园地点（如厕所、医务室），标注清楚路线。
2.拓展任务：回家后给家人介绍自己的导游图，说说 “最喜欢校园的哪个地方”。
3.要求：线条整齐，色彩和谐，导游元素齐全（参考摘要 2 评价标准）。
结语板块
师：“今天我们学会了画导游图，当好了‘校园小导游’！每张图都藏着大家对校园的爱。校园是我们的家园，希望大家以后也能用心观察它的美，爱护每一处角落。下节课我们一起看看更多美丽的家园作品！”
板书设计
校园小导游 核心元素：地点 + 道路 + 方向标 + 说明 绘制步骤：1. 画主路 2. 画建筑（放大标志） 3. 加路线 4. 标元素 小技巧：近大远小 元素不遮挡
第4课 回家路上
教材分析
本课隶属于人教版（2024）美术二年级上册第二单元 “爱我家园 —— 身边的自然”，聚焦学生日常生活中 “回家” 这一熟悉经历，旨在引导学生回忆和观察回家路上的自然景物、生活场景与有趣事件，用美术形式表现其中的美好与故事。教材通过展示街道、公交站、小区大门等典型场景图及学生作品范例，搭建 “生活观察 — 图像分析 — 创意表现” 的学习路径，打破单纯画景物的模式，将路线梳理与情感表达结合，让学生在创作中感受家园的温暖，实现美术表现与生活情感的深度联结。
核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养，结合学情制定目标如下：
图像识读：能识别教材中回家路上典型场景的形态差异，说出街道、公交站等景物的特征；能分析学生作品范例，理解 “路线主线 + 沿途景物 + 简单标注” 的组合方式。
美术表现：能用直线、曲线等线条表现 1-3 个典型景物，画出清晰的路线主线与箭头方向；能运用和谐色彩涂色，并用符号或简单文字标注景物。
审美判断：能说出优秀路线图 “路线清晰、景物逼真、色彩和谐” 的特点；能对比不同作品，理解美术可表现 “有顺序的生活场景”。
创意实践：能设计含个人故事的回家路线，添加细节体现特色；能尝试用尺子、瓶盖等工具辅助创作，探索多种表现方法。
文化理解：能通过作品与分享表达对回家路的喜爱；理解回家路是家园的一部分，建立关注家园细节、热爱生活环境的意识。
教学重点、难点
教学重点
观察并总结回家路上典型景物的形态、线条与色彩特征，能用美术语言准确表现。
画出清晰的回家路线主线，将沿途景物有序排列在路线两侧，形成完整路线图。
教学难点
1.用 “近大远小” 的方法表现路线的空间顺序与层次感，避免景物大小一致、拥挤杂乱。
2.实现景物与路线的自然融合，避免脱节，体现 “沿途经过” 的逻辑关系。
教学方法
1.情境教学法：通过 “回家故事分享” 创设生活情境，唤醒学生记忆，激发参与热情。
2.观察法：引导学生观察教材图片、生活场景，培养主动发现美的习惯。
3.示范教学法：教师现场示范景物画法与路线设计，直观传递创作技巧。
4.游戏互动法：通过 “路线图寻宝” 等游戏，让学生在趣味中巩固知识。
5.巡回指导法：创作过程中针对性指导，满足不同学生需求。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：分享回家故事，唤醒生活记忆（5 分钟）
1.“我的回家路” 分享会
教师话术：“同学们，每天放学后你们都是怎么回家的呀？是走路、坐公交，还是爸爸妈妈来接呢？”（停顿 3 秒，示意学生举手）“请这位穿蓝色衣服的同学说说。”
待学生回应后继续：“原来你坐电动车回家呀！那回家路上有没有遇到好玩的地方，比如卖零食的商店、有滑梯的小公园，或者长得很茂盛的大树？谁愿意分享自己的回家小故事？”
邀请 2-3 名学生分享，教师及时回应：“小公园的秋千一定很有趣！”“花店的香味肯定特别好闻！”
2.“回家路线小挑战”
教师话术：“大家的回家路真精彩！现在有个小挑战：如果要把从学校回家的路画下来，让一年级小弟弟小妹妹看懂，需要画什么呢？”（引导学生自由发言）
学生发言后总结：“大家说得对！要画起点学校、终点家，还有经过的景物和指示方向的箭头。今天我们就学习第二单元的《回家路上》，看看教材里的小朋友怎么画的！”（板书课题）
设计意图：契合二年级学生喜欢分享的特点，快速唤醒生活记忆，自然引出课题。
（二）教材探究：分析路线特征，学习景物画法（10 分钟）
1.教材场景图分析：“路上有什么？”
教师话术：“请大家打开美术书第 16 页，看看教材里展示了哪些回家路上的场景？先看左上角这幅图，谁能说说这是什么地方？”
引导学生观察并说出 “街道”，教师指向教材文字：“大家看教材上写着‘长长的街道，有斑马线，方便行人走路’，街道是用什么线条画的呀？对，是直直的线条。”
依次分析其他场景：“再看这幅公交站的图，教材文字说‘公交站有牌子和椅子，等车的时候可以坐下来’，牌子是长方形，椅子有四条腿，用直线就能画出来。”“小区大门的图里写着‘小区大门上有门牌号，是我们家的 “入口”’，大门高高的，用直线画轮廓，门牌号可以用小方块表示。”
2.教材学生作品分析：“路线怎么画？”
教师话术：“翻到第 17 页，看看这位小朋友的作品《我的回家路线图》。大家发现了吗？图中有一条弯弯的线，还有箭头，这是在告诉我们什么呀？”（引导学生说出 “回家的方向”）
继续引导：“路线旁边画了大树、商店，这就是沿途的景物。另一幅《路过的小商店》还在旁边画了冰淇淋，说明这是卖冰淇淋的店，特别有特色！所以路线图要包含‘起点→路线 + 箭头→沿途景物→终点’。”
3.教师示范：画典型景物与路线
教师话术：“老师来画公交站和街道。先用直线画长方形的牌子，下面画两根竖线当支架，旁边加个小椅子。街道用长直线画，加上黑白相间的斑马线。路线用曲线画，再添上箭头，公交站要画在路线旁边哦！”（边说边在黑板示范）
强调：“近的景物画大一点，远的画小一点，这样看起来更有层次。”
（三）创意实践：设计个性路线，完成作品创作（20 分钟）
1.明确创作任务
教师话术：“现在请大家创作自己的回家路线图，要包含学校、家、3 个左右沿途景物，用箭头标出方向。可以像教材作品一样，加小细节体现故事，比如在公园旁画秋千。还能试试用尺子画直线，用瓶盖拓印大树树冠哦！”
2.分发材料与巡回指导
发放画纸、彩笔、尺子、瓶盖等材料，教师巡视。
对能力弱的学生：“先在纸上画一条弯弯的路线，标上箭头，再在旁边画大树好不好？”
对能力强的学生：“能不能给景物加上颜色，让路线图更漂亮？试试用不同颜色涂招牌！”
提醒：“不要让景物挤在一起，近大远小才好看哦！”
（四）作品展示：分享创作故事，开展互评互学（5 分钟）
1.“路线图寻宝” 展示
将作品贴在展示板，教师话术：“请大家当‘小侦探’，看看这幅作品里画了哪些景物？路线是从哪里到哪里？”
2.作品分享与评价
邀请 2 名学生介绍：“请你说说你的路线图里有什么，最喜欢哪个部分？”
引导互评：“你觉得他的作品哪里做得好？比如路线清晰吗？颜色好看吗？”
教师总结：“大家的作品都画出了独特的回家路，路线清晰，景物也很可爱，都很棒！”
作业设计
1.基础作业：完善课堂上的 “回家路线图”，补充颜色和细节标注，第二天带来展示。
2.拓展作业：和爸爸妈妈一起回忆他们的回家路，用简单线条画下来，下次课分享。
3.实践作业：放学路上仔细观察 1 种新景物，记录它的形状和颜色，用于后续创作。
结语板块
教师话术：“今天我们一起观察了回家路上的美好景物，用画笔创作了有温度的路线图，还听到了很多有趣的回家故事。回家路是家园的一部分，藏着很多生活中的小美好。希望大家以后每天都能留意身边的景物，发现更多家园的美，用画笔记录更多精彩瞬间！”
板书设计
第4课 回家路上 ┌─────────┐ │ 核心元素： │ │ 起点（学校）→ 路线+箭头 → 终点（家） │ │ 沿途景物：街道、公交站、大树... │ └─────────┘ ┌─────────┐ │ 创作技巧： │ │ 1. 线条：直、曲、折 │ │ 2. 色彩：明亮、和谐 │ │ 3. 空间：近大远小 │ └─────────┘ ┌─────────┐ │ 爱我家园 发现美好 │ └─────────┘
本单元综合与测试
第三单元 我是小工匠
第1课 有序地缠绕
教材分析
本课选自人教版（2024）小学美术二年级上册第三单元 “我是小工匠” 的第 1 课，属于 “造型 表现” 学习领域。教材以 “缠绕” 这一基础手工形式为载体，核心内容包括三部分：一是展示手鞠球等传统缠绕工艺品图片，标注 “有序的线条让作品更美观”；二是呈现 “十字缠绕法”“放射缠绕法” 的步骤示意图，搭配文字说明 “绕线时保持方向一致、间距均匀”；三是展示 3 幅学生作品，分别为纸盘缠绕装饰、爱心造型缠绕、钥匙扣缠绕，旁附 “小思考”：“你能尝试用不同颜色的线绕出有规律的花纹吗？”。教材通过生活化素材与阶梯式案例，引导学生理解 “有序” 的审美内涵，掌握基础缠绕技能，感受手工艺术的实用与审美价值。
核心素养目标
审美感知：通过观察教材中的手鞠球图片与学生作品，感知 “有序线条” 在方向、距离、色彩上的规律排列带来的整齐和谐之美，初步建立对 “形式美” 的认知。
艺术表现：掌握 “十字缠绕法” 的基本步骤，能在纸盘、卡纸造型等基底上，用毛线等材料完成有秩序的缠绕创作，提升手工操作与线条表达能力。
创意实践：在基础方法上，尝试变换缠绕方向或搭配色彩，为作品添加简单主题（如 “彩虹纸盘”“爱心礼物”），激发创意思维。
文化理解：了解手鞠球等传统缠绕工艺品的艺术形式，感受 “缠绕” 在生活与传统文化中的应用，体会手工艺术的价值。
教学重点与难点
教学重点：理解 “有序缠绕” 的核心（方向一致、距离相等、色彩有规律），掌握 “十字缠绕法” 的操作技能。
教学难点：创作中保持线条排列的秩序感，避免杂乱；将 “有序” 与个性化创意结合，实现美感表达。
教学方法
情境教学法：以 “缠绕魔法师” 情境贯穿课堂，通过实物展示与动画导入激发兴趣。
示范讲解法：结合实物与步骤图，拆解 “十字缠绕法” 细节，配合口诀强化记忆。
互动指导法：通过小组互助、个别点拨，解决学生操作中的细节问题。
赏识评价法：及时肯定学生的秩序感表达与创意尝试，增强自信心。
教学过程（40 分钟）
情境导入：发现缠绕的魔法（5 分钟）
趣味提问：教师手持遮挡的手鞠球实物，说：“小朋友们，今天美术课有位‘神秘客人’到访！它像彩色的星球，还是甜甜的糖果？谁能猜猜它是什么？”（邀请 2-3 名学生发言）
揭示主题：移开遮挡物展示手鞠球，转动实物让学生观察：“这是传统工艺品手鞠球，仔细看它的花纹，是用线一圈圈绕出来的哦！” 播放 1 分钟缠绕工艺动画，接着说：“缠绕的魔法藏在‘秩序’里，今天我们就当小工匠，学习《有序地缠绕》。”（板书课题）
新知探究：解码 “有序” 的秘密（8 分钟）
教材观察：出示教材图片，说：“请大家翻开课本，看看左边的手鞠球，线条是乱绕的吗？再看中间的步骤图，绕线时有什么特点？”
互动总结：邀请学生上台用手指描教材中的线条走向，教师用红笔标注：“大家发现了吗？这些线像排好队一样 —— 方向一致、间距差不多，这就是‘有序’！”（板书：有序 = 方向一致 + 间距均匀）
文化渗透：补充说：“手鞠球是古代人们用丝线缠绕做成的玩具，既好看又好玩，体现了古人的智慧，这就是缠绕艺术的魅力。”
技能学习：解锁 “十字缠绕法”（12 分钟）
1.材料展示：出示纸盘、彩色毛线、剪刀，说：“今天我们用这些材料施展魔法，先学基础招式 —— 十字缠绕法，记住三步口诀哦！”
2.分步示范与讲解：
第一步：固定起点。“先在纸盘中心贴一小段双面胶，把毛线头粘住，这是‘魔法锚点’，不然线会跑掉哦！”（边说边操作，展示粘贴过程）
第二步：十字打底。“从中心向上绕到边缘，贴紧！再向下绕回中心，形成竖线；接着向左、向右绕，变成十字，这叫‘十字打底定方向’。”（示范时强调 “贴紧纸盘，不要松垮”）
第三步：有序缠绕。“现在沿着十字的方向，一圈圈绕线，注意每圈之间的缝隙要差不多宽，就像小朋友排队不挤不抢。”（绕 3 圈后停顿，展示间距，提问：“大家看老师的线排好队了吗？”）
第四步：收尾固定。“最后把毛线头塞到绕好的线下面，粘住或者打个小结，魔法完成！”
3.互动纠错：邀请 1 名学生上台尝试绕 2 圈，教师指导：“你看这里的线有点歪，试着跟着十字的方向调整，对啦，这样就整齐了！”
创意实践：我的缠绕作品（10 分钟）
1.任务布置：“现在轮到小工匠创作啦！任务是：用十字缠绕法在纸盘或卡纸造型上创作，做到线条有序，还可以选 2 种颜色搭配，比如红 - 黄 - 红 - 黄交替。完成后给作品起个名字哦！”
2.巡视指导：
对缠绕杂乱的学生：“看看你的线和旁边的‘小伙伴’站齐了吗？跟着十字方向绕试试。”
对换线困难的学生：“先把旧线头固定好，再粘新线头，就像接力赛跑一样。”
鼓励创意：“你用了放射方向绕，很特别！保持间距均匀会更漂亮。”
3.小组互助：提醒：“同桌可以互相看看，帮对方检查一下线有没有排好队。”
展示评价：缠绕作品分享会（3 分钟）
作品展示：挑选 3-4 件作品贴在黑板 “魔法展示墙” 上。
评价标准：“我们看看谁的作品是合格小工匠 —— 线条排好队了吗？颜色搭配有规律吗？”
互动点评：请作者说：“你给作品起了什么名字？绕的时候注意了什么？” 其他学生补充：“我觉得他的线很整齐，颜色也好看！” 教师总结：“这些作品都做到了‘有序’，各有创意，大家都是优秀小工匠！”
作业设计
基础作业：用 “十字缠绕法” 完成一件纸盘缠绕装饰，要求线条方向一致、间距均匀。
拓展作业：尝试用 “放射缠绕法”（从中心向外发散绕线）创作，或为作品添加小装饰（如粘贴眼睛做 “纸盘娃娃”）。
生活延伸：和家长一起找找家里的缠绕物品（如电线、毛线团），说说哪些是有序的。
结语板块
“今天我们学会了有序缠绕的魔法，知道了线条排好队会让作品更美观，还了解了手鞠球的传统文化。其实生活中有很多有序的美，比如楼梯的栏杆、衣服的花纹。希望大家以后做生活的小侦探，发现更多秩序之美，也能用双手创造更多美！”
板书设计
有序地缠绕 （小工匠的魔法） 核心秘诀： 方向一致 + 间距均匀 基础招式： 十字缠绕法 1. 固定起点（贴胶） 2. 十字打底（定方向） 3. 有序缠绕（排好队） 4. 收尾固定（藏线头） 创意小贴士： 颜色搭配 换方向 加装饰
第2课 声音的秘密
教材分析
本课属第三单元 “我是小工匠” 的第二课，是美术与科学、音乐跨学科融合的综合性课程。教材以 “声音” 为核心线索，串联起声音原理探究、传统发声器物认知、创意表达三大模块。课本原文呈现了帕斯卡发现声音振动原理的故事：“我们一出生，周围就伴随着各种各样的声音。有动听的音乐，也有烦人的噪音…… 帕斯卡通过观察和试验，终于得出结论：声音的传送方式，主要靠的是振动，而不是打击”，同时搭配传统发声玩具（如拨浪鼓）、学生创意作品等图片，引导学生建立听觉与视觉的关联，通过 “做中学”“创中学” 落实 “我是小工匠” 的单元主题。
核心素养目标
1.审美感知：能感知声音的高低、强弱与美术形态中大小、疏密、粗细的对应关系，通过欣赏传统发声玩具和同龄作品，感受声与形的和谐之美。
2.艺术表现：运用剪、贴、串、画等技法，制作简易发声作品或用线条、色彩表现声音特征，如用密集短线表现急促声音。
3.创意实践：结合废旧材料设计发声作品，探索材料特性与声音效果的关联，培养 “变废为宝” 的环保意识。
4.文化理解：了解拨浪鼓等传统发声玩具的文化内涵，感受传统工艺中形与声的统一，增强文化认同感。
教学重点、难点
1.教学重点：理解声音由振动产生的原理，掌握用美术语言（点、线、面、色彩）表达声音的方法，能制作简易发声作品。
2.教学难点：将抽象的声音特征转化为具体的视觉表达，实现听觉与视觉的跨感官联结；理解振动与声音的关联。
教学方法
采用情境教学法、实验探究法、示范教学法、小组合作法。通过情境创设激发兴趣，借助实验具象化抽象原理，以示范明确技法要点，用小组合作促进创意生成。
教学过程（40 分钟）
情境导入：声音侦探召集令（5 分钟）
教师活动：播放包含鸟鸣、鼓声、笛声的音频片段，提问：“小朋友们，听！这些‘声音小精灵’在和我们打招呼，谁能猜出它们是谁？” 待学生回答后，出示帕斯卡的图片：“300 多年前，有位叫帕斯卡的小朋友和大家一样爱提问，他发现了声音的大秘密，今天我们就化身声音侦探，揭开这个秘密吧！” 板书课题《声音的秘密》。
学生活动：认真聆听音频，举手抢答声音来源，对帕斯卡的故事产生好奇。
互动话术：
师：“刚才的声音里，哪个最清脆？像什么呀？”
生：“笛子声！像小鸟叫！”
师：“说得真好！那你们想知道声音是怎么来的吗？跟着帕斯卡一起探索吧！”
新知探究：解密声音的密码（12 分钟）
1. 课本探秘：帕斯卡的发现
2.教师活动：请学生翻开课本，朗读原文片段：“一天小帕斯卡吃完饭…… 手指还感到有些发麻呢”，提问：“帕斯卡发现了什么奇怪的现象？” 引导学生找出关键句：“打击停止了，声音还能延续，按盘子就消失”。随后演示实验：用筷子敲瓷碗，声音响起后用手按住碗沿，声音消失。“大家看，这和帕斯卡的发现一样！碗在‘发抖’，这就是振动，声音就是振动产生的！”
3.学生活动：齐读课本内容，观察实验，用手摸喉咙说话感受振动，举手分享：“喉咙麻麻的，在发抖！”
4.互动话术：
师：“谁能模仿帕斯卡的动作，按住‘发声的碗’？”
生：（上台操作）“声音不见了！”
师：“对啦！振动停止，声音就消失了，这就是声音的第一个秘密 —— 振动发声！”
5. 声形转化：声音的 “画像”
6.教师活动：播放不同声音（急促的雨滴、悠长的笛声），展示课本中学生作品：“看课本里的小朋友多聪明，把雨滴声画成了密集的小点，把笛声画成了弯弯的波浪线！” 引导学生总结：“急促声音用密集短线 / 小点，悠长声音用波浪线，响亮声音用粗线条”。
7.学生活动：对照作品观察声音与线条的关系，同桌讨论：“大风声应该用什么线条？”
8.互动话术：
师：“笛声长长的，线条怎么画才像呀？”
生：“画弯弯的长线条！”
师：“太对了！我们把这种方法叫‘声形对应法’，记下来哦！”
技法示范：小工匠的创意坊（8 分钟）
1. 传统器物欣赏
2.教师活动：出示拨浪鼓实物与课本图片，讲解：“这是我们祖先发明的拨浪鼓，摇起来‘咚咚响’，以前是哄宝宝的玩具，现在成了传统工艺品”，引导观察：“它有圆圆的鼓面（面）、细细的木柄（线），颜色红红的真喜庆！”
3.学生活动：观察拨浪鼓的形状与色彩，感受传统工艺美。
4. 发声作品示范
5.教师活动：演示 “纸盒沙锤” 制作：“第一步，在纸盒侧面扎小孔；第二步，把红豆装进纸盒；第三步，用彩纸贴画装饰。” 边做边讲：“红豆碰撞纸盒振动发声，装得多少会影响声音大小哦！”
6..学生活动：牢记制作步骤，注意观察装饰技巧。
7.互动话术：
师：“谁知道为什么装不同量的红豆，声音不一样呀？”
生：“红豆多少不一样，振动得不一样！”
师：“太聪明了！这就是材料与声音的秘密！”
创意创作：我的发声艺术品（12 分钟）
教师活动：布置任务：“选废旧材料（纸盒、瓶盖、豆子等），做一件发声作品，再用彩笔给作品画‘声音画像’（用线条表现作品发出的声音）”，巡视指导：“小组分工，一人装材料，一人装饰，注意安全使用剪刀哦！”
学生活动：小组合作创作，有的做 “瓶盖摇铃”，有的做 “纸筒鼓”，同时用线条画声音。
互动话术：
师：“你们组的摇铃声音真清脆，想用什么线条画呀？”
生：“用短短的黄线条！”
师：“搭配得真好看，继续加油！”
展示评价：声音艺术节（3 分钟）
教师活动：组织 “作品展销会”，请小组代表介绍：“你的作品叫什么？用了什么材料？声音像什么？” 引导评价：“看他的作品装饰得多漂亮，声音也很响亮，给他鼓鼓掌！”
学生活动：上台展示作品，互相欣赏，用 “你的作品声音真好听” 等话语评价。
作业设计
基础作业：完善课堂制作的发声作品，在作品标签上用线条画出它的声音特征。
拓展作业：和家长一起寻找生活中的发声物品（如风铃），观察它的形状与声音的关系，画在美术本上。
结语板块
“今天我们跟着帕斯卡发现了振动发声的秘密，学会了用线条画声音，还做了创意发声作品！声音和美术就像好朋友，生活中还有很多这样的跨学科秘密等着我们探索。希望大家永远保持好奇心，做爱思考、爱创造的小工匠！”
板书设计
声音的秘密 核心秘密：振动发声（帕斯卡的发现） 声形对应：急促→密集短线/小点 悠长→波浪线 响亮→粗线条 小工匠任务：1. 做发声作品（纸盒、豆子等） 2. 画声音画像
第3课 玩具的巧思
教材分析
本课选自第三单元 “我是小工匠”，以传统益智玩具七巧板为教学载体，教材原文明确呈现三大核心内容：
文化介绍：“七巧板因为由七块图板组成而得名，它是我国人民创造的一种智力玩具。外国人称它为‘唐图’。”
巧思解读：“七巧板‘巧’就巧在用这样简单的七块图板可以拼成动物、人物、建筑、车辆等各种形状各异的图案，千变万化，非常有趣。”
实践引导：搭配七巧板拼搭的狗、鹅、狐狸等图例，设计探究任务：“用七巧板拼一拼，看看能变出哪些有趣的造型？”
教材通过 “认识 - 欣赏 - 创作 - 拓展” 的逻辑，实现美术与数学（图形认知）、语文（语言表达）的学科融合，既传承传统玩具文化，又引导学生体会 “以简拼繁” 的设计智慧。
核心素养目标
审美感知：通过观察七巧板拼搭的生肖、动物造型，感受几何图形组合的简洁美与造型的生动美，体会传统玩具的文化韵味。
艺术表现：掌握七巧板基本拼搭方法，能拼出 2-3 个主题图形，结合添画背景丰富画面，并用语言表达创作思路。
创意实践：在拼搭中探索同一主题的不同表现方式，打破固定思维，实现 “拼图形 - 编故事 - 添背景” 的创意结合。
文化理解：了解七巧板的历史背景与 “唐图” 的国际称谓，感受传统玩具中 “组合与变化” 的智慧，建立文化认同感。
教学重点与难点
教学重点：认识七巧板的组成（5 块三角形、1 块正方形、1 块平行四边形），掌握基本拼搭方法；感受 “以简拼繁” 的巧思，能拼出主题图形并编简单故事。
教学难点：理解不同图形在拼搭中的巧思运用（如平行四边形拼狐狸尖嘴）；小组合作中实现拼搭、叙事与添画的连贯融合。
教学方法
1.情境教学法：以 “七巧板魔法王国” 情境贯穿课堂，通过谜语、闯关游戏激发兴趣。
2.互动探究法：设计图形分类、拼搭闯关等互动任务，引导学生主动发现规律。
3.示范讲解法：结合实物示范拼搭技巧，用拟人化语言简化知识点。
4.小组合作法：以 “故事会” 任务驱动小组分工协作，培养团队意识。
教学过程（40 分钟）
情境导入：魔法王国的邀请（5 分钟）
谜语激趣
教师操作 PPT，让谜语文字逐个弹出：“同学们，今天我们要去‘七巧板魔法王国’探险！进门需要猜对谜语：方方一座城，里面住着七兄弟。三角正方样样有，千变万化真神奇！”
话术：“谁先举手试试？猜对有魔法礼物哦！”
揭示主题
学生猜出 “七巧板” 后，触发 PPT 动画：七巧板礼盒打开，七块图形跳出。
话术：“没错！这就是今天的主角 —— 七巧板。它可是我国古代的‘智慧玩具’，外国人都叫它‘唐图’呢！今天我们就来解锁它的‘巧思’魔法。”
讲授新课：解密七巧板的秘密（12 分钟）
认识 “七巧板家族”（5 分钟）
互动任务：图形小管家
操作步骤：①PPT 展示散乱的七巧板图形；②邀请 2 名学生上台用鼠标拖动分类；③教师触发 “自动归位” 动画，用不同颜色标注图形。
话术：“七巧板家族有 7 位成员，谁能当小管家，按‘同类’帮它们回家？”“看！这 5 块是三角形，有 2 大、1 中、2 小；这是正方形，方方正正的；还有平行四边形，像个会滑梯的小调皮。”
记忆口诀巩固
带领学生齐读：“七巧板，七兄弟，五个三角方和平四边。”
话术：“跟着老师念 3 遍，记住它们的样子哦！”
感受拼搭魅力（4 分钟）
魔法变身秀
PPT 快速展示拼好的房子、小船、小鱼，话术：“七兄弟会变身！看，简单图形拼一拼，就变成了我们熟悉的东西，神奇吗？”
生肖闯关游戏
操作步骤：①出示生肖剪影；②示范拼小兔子（边拼边讲：“用两个大三角形做耳朵，小三角形当眼睛”）；③播放其余生肖拼搭过程。
话术：“生肖王国要开派对，我们拼出小动物才能邀请它们！谁发现了？同一种动物，换种拼法就有新姿态呢！”
解密 “狐狸巧思”（3 分钟）
聚焦观察
出示狐狸拼图，话术：“这只小狐狸哪部分最像真的？” 引导学生发现 “尖嘴巴”“竖耳朵”。
讲解关键：“看这尖尖的嘴巴，是用平行四边形拼的；耳朵用大三角形，一下子就机灵起来了！换种拼法，小狐狸还能趴着、回头看 —— 这就是‘巧思’：选对图形、换种组合，就有新精彩！”
创作实践：七巧板故事会（15 分钟）
任务发布
分发任务卡与材料（每小组 1 副七巧板、大白纸、马克笔），话术：“现在进入创意工作坊！小组合作完成‘七巧板故事会’：①拼 2-3 个图形（动物、人物或物品）；②编一个小故事；③添画背景让故事更生动。组长要分工哦：有的拼图形，有的编故事，有的画背景。”
巡视指导
对拼搭困难小组：“试试用小三角形当眼睛？平行四边形能不能拼尾巴呀？”
对创意小组：“这个机器人用中三角形当身体，太聪明了！故事里它在做什么呀？”
展示评价：分享创意故事（5 分钟）
操作步骤：①每组派 1 名代表上台展示作品；②代表讲解 “拼了什么 + 故事内容”；③师生共同评价。
话术：“请小作者讲讲你们的故事！”“大家觉得这个作品的‘巧思’在哪里？比如图形选得好不好？故事有趣吗？”
拓展延伸：寻找生活中的巧思（3 分钟）
PPT 展示几何建筑、组合书架、马赛克壁画，话术：“七巧板的‘组合’巧思藏在生活里！这些建筑、家具，是不是和拼七巧板一个道理？课后当‘小小发现家’，找找身边的‘巧思’，下节课分享。”
作业设计
基础任务：用七巧板拼出 3 种不同造型（动物、物品均可），画在纸上并标注用到的图形。
进阶任务：为拼好的造型编 1 段 50 字以内的小故事，添画背景，做成 “七巧板故事卡”。
拓展任务：和家人一起拼七巧板，探索更多创意拼法。
结语板块
“今天我们认识了七巧板家族，学会了用简单图形拼出神奇造型，还编了有趣的故事。七巧板是老祖宗留下的智慧玩具，它告诉我们：‘简单组合，就能创造精彩’。希望大家课后多动手、多思考，发现更多生活中的美术巧思！”
板书设计
玩具的巧思——七巧板魔法王国 一、七巧板家族 三角形：2大、1中、2小（5块） 正方形：1块 平行四边形：1块 二、巧思秘诀 选对图形 + 换种组合 = 千变万化 三、创意成果 拼图形 → 编故事 → 添背景
第4课 稳稳当当
一、教材分析
本课属第三单元 “我是小工匠” 的 “造型 表现” 课型，聚焦 “材料转化与平衡创作” 核心。教材通过三大板块构建学习逻辑：一是传统文化链接，呈现北宋《秋庭戏婴图》中 “推枣磨” 场景及配套儿歌 “扁竹签儿立核尖，两只枣儿挂两边；轻轻推、慢慢移，平衡力量最当先”；二是结构对比展示，第 20-21 页收录 “不稳定 vs 稳定” 作品图（倾斜黏土小人 / 站稳黏土小人、歪掉卡纸房子 / 立稳卡纸房子），及黏土小台灯（宽底座）、卡纸小书架（低重心）、瓶盖小摆件（对称造型）三类范例；三是实践引导，提出 “运用身边材料尝试平衡游戏”“制作保持平衡的玩具” 等任务，实现艺术审美与科学原理的融合。
二、核心素养目标
审美感知：能识别教材中稳定作品的结构美，说出宽底座、低重心、对称造型带来的整齐稳定感，区分不同材料作品的审美特点。
创意实践：结合教材方法，用黏土、彩纸等材料设计制作稳定作品，能通过调整结构优化稳定性，添加个性化装饰。
图像识读：读懂教材对比图与范例，准确找出稳定结构的关键特征，关联生活中稳定物体的共性。
文化理解：通过 “推枣磨” 感知传统玩具中的智慧，理解 “稳定” 在生活与艺术中的重要性，养成工匠精神。
三、教学重点、难点
重点：识别教材中稳定作品的核心特征（宽底座、低重心、对称），掌握一种材料的稳定作品制作方法。
难点：理解结构与稳定性的关系，能通过调整结构解决作品不稳问题，兼顾稳定性与创意性。
四、教学方法
情境教学法：以 “小工匠的稳定挑战” 创设情境，结合名画与实验激发兴趣。
探究发现法：通过教材图片分析与材料实验，引导自主总结平衡规律。
示范讲解法：拆解教材范例制作步骤，清晰演示关键技法。
小组合作法：以 4 人小组开展探究与创作，促进经验共享。
五、教学过程（40 分钟）
情境导入：发现 “不稳” 的烦恼（5 分钟）
1.实验演示：
教师手持倾斜的书，轻碰后倒下：“小朋友们，这本书总站不稳，谁能帮老师想办法让它站稳？”（话术）
展示宽底座杯子，用小扇子轻吹：“这个杯子为什么吹不倒？和不稳的书有什么不一样？”（话术）
教材链接：
分发教材第 20 页复印件：“美术书上的小工匠也遇过‘不稳’难题，看这两个黏土小人 —— 左边为什么歪了？右边为什么站得稳？”（话术）
主题揭示：“今天我们当小工匠，学《稳稳当当》，做吹不倒的作品！”（话术）
互动设计：
步骤 1：学生观察实验并举手建议，如 “把书放平”“垫宽底部”。
步骤 2：对照教材图讨论，得出 “右边底座宽” 的结论。
新知探究：解锁稳定的 “三个秘密”（10 分钟）
1.教材细品 找秘密：
秘密 1（宽底座）：
教师圈教材黏土小台灯底座：“这个台灯的底座和灯杆哪个宽？这是第一个秘密 —— 底座宽一点！你们还能在教材里找到宽底座作品吗？”（话术）
秘密 2（低重心）：
用箭头标卡纸小书架分层板：“重的部分在下面，这是第二个秘密 —— 重心低一点！就像我们弯腰不容易摔倒。”（话术）
秘密 3（对称造型）：
展示瓶盖小摆件：“它左右两边一样，这是第三个秘密 —— 造型对称！摸一摸自己的脸，是不是对称的？”（话术）
2.实验验证：
分发竹签、黏土：“请小组用材料试试，宽底座、对称造型是不是更稳？记录成功和失败的情况。”（话术）
3.互动设计：
步骤 1：学生找教材中瓶盖小摆件等宽底座作品，摸脸感知对称。
步骤 2：小组实验，如发现 “黏土底座宽的竹签更稳”。
示范讲解：跟着教材学制作（7 分钟）
范例解析：展示 “小鸡吃虫” 平衡玩具（呼应教材创作要求）：“看这个作品，它用到了我们的三个秘密吗？”（引导发现对称造型、黏土增重降重心）
分步演示：
步骤 1：对折彩纸成半圆（底座），“这是宽底座的基础”；
步骤 2：粘贴翅膀（对称）、画小鸡头和虫子；
步骤 3：在底座加黏土（降重心），“如果不稳，就加一点黏土在底部”。（话术）
3.教材回顾：“大家看教材第 21 页，这些作品也是这样做的 —— 先做稳底座，再装饰！”（话术）
创意创作：争做最佳小工匠（12 分钟）
1.任务布置：“用桌上的材料（彩纸、黏土、瓶盖等），做一件稳稳的作品，加个性化装饰，比如给小台灯画花纹。”（话术）
2.巡视指导：
对底座过窄的学生：“看看教材的台灯，底座要比上面宽哦，试试把黏土底座捏大一点。”（话术）
对缺乏创意的学生：“能不能用瓶盖做底座，做个不一样的小摆件？”（话术）
3.进度把控：剩余 3 分钟时提醒：“没完成的同学先确保作品站稳，装饰可以简单一点。”（话术）
展示评价：分享稳定的智慧（4 分钟）
1.作品展示：学生将作品放在 “稳定展示台”，用小扇子测试稳定性。
2.互动评价：
教师：“请你说说，你的作品用到了哪个秘密？怎么让它站稳的？”（话术）
同伴互评：“你觉得他的作品稳吗？哪里做得好？”（话术）
六、作业设计
基础任务：完善课堂作品，用简笔画在作品卡上画出 “让作品站稳的方法”（如宽底座、加黏土），写 1 句说明（如 “底座宽，站得稳”）。
拓展任务：和家人找家里 3 种稳定的物体（如桌子、杯子），说说它们用到了 “三个秘密” 中的哪一个，记录在作品卡背面。
七、结语板块
“今天我们从小工匠的作品里，发现了宽底座、低重心、对称这三个稳定的秘密，还用双手做出了稳稳的作品！其实生活里藏着更多平衡的美，比如家里的椅子、路边的路灯。希望大家以后做事情像做作品一样，既细心又有创意，稳稳当当地成长！”
八、板书设计
稳稳当当 小工匠的三个秘密： 1. 宽底座 黏土小台灯（图） 2. 低重心 卡纸小书架（图） 3. 对称形 瓶盖小摆件（图） 制作步骤： 1. 做稳底座 → 2. 装饰造型 → 3. 调整平衡 材料创意：黏土、彩纸、瓶盖、竹签
本单元综合与测试
第四单元 寻找年味儿
第1课 指尖撕撕乐
核心素养目标
审美感知：感受撕纸艺术的肌理质感（粗糙、不规则）与年俗元素的造型特征（对称、喜庆），能辨别红、黄、金等喜庆色彩及祥云、福字等吉祥符号。
艺术表现：掌握单撕、对折撕、叠撕等基本技法，能运用 “撕 + 贴” 组合表现灯笼、福字等年俗元素，规范使用彩纸与胶水工具。
创意实践：能探索撕纸力度、角度对造型的影响，尝试组合不同色彩碎片创作个性化作品，如多层拼贴或场景组合。
文化理解：了解福字、灯笼等元素的吉祥寓意，知道撕纸艺术在年俗装饰中的应用，增强传统节日文化认同。
教学重点
掌握对折撕、单撕等基本技法，能运用撕纸拼贴表现至少一种年俗元素。
运用红、黄为主的色彩搭配，体现年俗主题的喜庆氛围。
教学难点
控制撕纸力度与角度，撕出相对规整的对称造型（如灯笼、福字）。
实现撕纸肌理美与年俗主题喜庆感的协调统一。
教学方法
情境创设法、示范讲解法、游戏互动法、分层任务法、作品互评法。
教学过程（40 分钟）
（一）情境导入：年味博物馆闯关（5 分钟）
教师准备：教室四周布置年俗展台（春联、灯笼实物；年画图片），播放《春节序曲》，制作 “闯关任务卡” 与神秘礼盒。
教师话术：“小朋友们，欢迎来到年味博物馆！第一关 —— 猜年味！看看周围这些物品，都是哪个节日的装饰呀？它们为什么大多是红色和黄色呢？”（等待回答）“大家说得对！红色象征喜庆，黄色代表吉祥，这些都是过年的味道。”
互动环节：
出示神秘礼盒，依次取出撕纸福字、鞭炮作品：“这些年味装饰是用什么方法做的？和剪纸有什么不一样？”
邀请 2 名学生触摸作品：“请你摸摸边缘，告诉大家有什么感觉？”（引导说出 “毛毛的、不整齐”）
4.教师总结：“不用剪刀，用手就能撕出漂亮的年俗作品，这就是今天的魔法 ——《指尖撕撕乐》！”（板书课题）
（二）新知探究：撕纸里的年味密码（10 分钟）
1.教材解析：
出示教材页面，朗读原文：“过年时，家家户户会贴福字、挂灯笼。用彩色纸撕一撕、贴一贴，就能做出充满年味的装饰。看，对折后撕出的福字多对称，红纸上贴黄色花纹真喜庆！”
教师提问：“教材里的福字用了什么颜色？为什么要对折后撕呀？”（引导得出 “红黄色喜庆、对折撕更对称”）
2.撕纸技法游戏：
示范单撕：“捏住红纸边慢慢撕，看，不规则形状可以做鞭炮的引线哦！”
示范对折撕：“纸对折两次，沿边缘撕，展开就是对称图形，适合做灯笼！”
示范叠撕：“多张纸叠起来撕，能得到一样的碎片，像灯笼上的小圆点装饰。”
3.互动提问：“每种撕法适合做什么年俗元素？请大家举起小手说一说！”（随机点名，及时表扬）
（三）技法深化：灯笼撕贴示范（8 分钟）
重点示范：撕对称灯笼
取长方形红纸：“选红色纸因为过年要喜庆，长方形适合做灯身。”
沿长边对折：“对折要对齐，这样撕出来才对称哦！”
画半轮廓：“在折边上轻轻画半个灯笼，上窄下宽加提手。”
缓慢撕扯：“拇指按折痕，食指沿轮廓撕，转弯处慢慢转手腕。”
装饰粘贴：“撕黄色小圆点贴灯身，这就是教材里说的彩纸搭配！”
问题指导：
出示边缘杂乱的失败作品：“这盏灯笼哪里不好？怎么改进呀？”（引导说出 “慢一点撕、按紧折痕”）
（四）创作实践：我的年味作品（15 分钟）
1.分层任务布置：
基础层：用对折撕法做 1 个灯笼或福字，搭配 2 种颜色。
提高层：组合 2 种元素（如灯笼 + 鞭炮），添加装饰纹样。
教师话术：“请选择任务卡，材料盒里有红、黄、金色彩纸，注意胶水要涂在边缘，撕剩的纸别浪费哦！”
2.教师巡视：
对能力弱学生：“对折后先捏紧折痕再撕，老师帮你画个简单轮廓。”
对能力强学生：“试试撕祥云纹装饰，想想还能加什么年味元素？”
（五）展示评价：年味作品展（2 分钟）
布置 “年味墙”：学生粘贴作品，标注姓名。
互评环节：“请你说说最喜欢哪幅作品？为什么？”（引导用 “颜色鲜艳”“造型对称” 等词汇）
教师点评：“这盏灯笼对折撕得真对称，这串鞭炮的肌理感特别有年味，大家都成了撕纸小能手！”
教材分析
本课选自人教版 2024 美术二上第四单元 “寻找年味儿”，属于 “造型 表现” 领域。教材以年俗元素为载体，通过简洁文字与范例，突出 “对折撕对称造型”“彩纸搭配喜庆色” 两个核心知识点，符合低年级 “玩中学” 的认知特点，将撕纸技能与传统文化有机融合，为后续手工课奠定基础。
作业设计
1.基础作业：回家用对折撕法做 1 个 “福” 字，贴在客厅。
2.拓展作业：和家长合作，用撕纸碎片拼贴 “年夜饭” 场景（如用棕色撕碗、红色撕饺子）。
结语板块（1 分钟）
“今天我们用指尖的魔法，把红色的喜庆、黄色的吉祥撕进了作品里。撕纸艺术是咱们民间的传统手艺，过年时把作品贴在家里，就能把年味带回家！下节课我们还要用撕纸做更多年味装饰哦！”
板书设计
指尖撕撕乐 年味儿关键词：红色 吉祥 对称 撕纸技法： 单撕 对折撕 叠撕 步骤：选纸→定形→撕扯→拼贴
第2课 窗头春意浓
教材分析
本课为第四单元 “寻找年味儿” 的第二课时，是传统民间美术与节日文化的融合课程。教材第 28-29 页以 “窗头春意浓” 为主题，呈现三类核心内容：一是 “春节贴窗花” 场景图，展现一家人贴窗花的温馨画面及窗户上的窗花特写；二是三类典型窗花作品 —— 传统对称牡丹窗花（红色、剪制）、学生创意梅花福字窗花（红底金纹、剪画结合）、春意小鸟窗花（粉绿配色、绘制）；三是 “小设计” 创意板块，提供纹样组合与元素添加的参考范例。教材通过 “欣赏 — 识别 — 创作” 的逻辑结构，引导学生在感知年味的同时，掌握窗花的基本创作方法，落实文化传承与审美培养的核心目标。
核心素养目标
图像识读：能观察并识别教材中窗花的对称纹样、喜庆色彩、春意 / 春节元素三大特点，说出牡丹（象征富贵）、梅花（象征迎春）等 2-3 种纹样的寓意，区分剪制与绘制窗花的不同形式。
美
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