语文七年级下华东师大版6.23《蝶恋花》课件（31张）

课件31张PPT。蝶恋花?春景 苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。蝶恋花?春景 解题：蝶恋花，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。原为唐教坊曲，调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。双调，六十字。
这首《蝶恋花》作于何时已不可考。只知苏轼晚年贬官惠州期间，曾叫随行的侍妾朝云歌唱。这首词在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。 苏 轼 （?1036?一?1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋时眉州眉山人。
北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，豪放派词人代表。才华横溢的苏轼文 ——
诗 ——
词 ——
书 ——
画 ——
“ 唐宋八大家 ”
“苏黄”
“苏辛”
“宋四家”
“湖州画派”
三苏苏洵——字明允，号老泉
苏轼——字子瞻，号东坡居士
苏辙——字子由，号颍滨遗老苏小妹生平事略
一、仕途 苏轼总结自己的一生：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。” 1036年宋仁宗景祐三年十二月十九日（公历1037年1月8日）
1061年 苏轼应中制科考试，入第三等。
1066年 父丧；服孝（1066－4～1068－7)
1069年 返京；任职史官。
1071年 任告监管；任杭州通判。
1074年 38岁任密州太守。
1076年 40岁任徐州太守。
1079年 43岁任湖州太守；入狱。
1080年 谪居黄州，担任黄州团练副使。（王安石变法 乌台诗案）
1094年 往惠州贬所；谪居惠州。
1097年 往海南；谪居海南儋州。 二、爱情苏轼 —— 王弗
苏轼 —— 王闰之
（王弗之堂妹）
苏轼 —— 王朝云苏轼词风一. 天风海雨，气势恢宏，豪雄纵放语言奔放不羁，音调铿锵有力，笔墨酣畅淋漓。南宋刘辰翁称道：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”例:《江城子?密州出猎》11二、 行云流水，清旷放达，超尘拔俗采用清幽旷远、行云流水般的自然创作法则,多用比喻、象征、拟人、烘托等抒情手法。渲染出旷放之境。 。前人评苏轼，赞其“无一点尘俗气”“具有神仙出世之姿”都是围绕苏词清空疏旷的美学原则来论断的。例：《水调歌头》12三、推陈出新、神韵悠远、情真意切内容新颖一反常调“以词为诗”，打破
诗词畛域，凡能入诗者皆能入词，将诗
歌所表现的内容移之于词，使词不仅可
以言情，而且可以明志。此外，同是婉
约词，苏轼追求另一种清新优雅的审美
情趣，体现出一种如诗如画的艺术美感。例:《江城子》
《洞仙歌》13因为苏轼在豪放与婉约这两方面的词作
，都高于唐宋以来的历件作品。因此确
切来说，风格多样化是苏轼词的主导风
格。综上所述：上阕赏析花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。 睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
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? 接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。 “绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格. “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。即便如此，这两句话中所蕴含的悲凉却也不曾被湮没。联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！明明是写景之词，被苏轼作来，却又似写人，真真是以景喻人！ 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。下阕赏析墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。 这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。 11/13/2018 小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
一道短垣隔开天涯，墙里是无忧无虑自由自在，墙外是背井离乡愁思难抑。本已是伤春恼人，被佳人笑声一撩，更是愁上加愁，愈添惆怅。景伤人情亦伤人，东坡真是词中高手。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。这俨然是一个单相思式的喜剧。
倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。 作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
他发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象 。 总结：
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”。那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。
整首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。