24. 京剧趣谈 课件

(共34张PPT)
京剧趣谈
观察这两根马鞭，说说它们的不同。
骑马工具
功能： 驱策马匹，控制其方向与速度，是一个纯粹的实用工具。
造型： 通常由皮条、木杆等结实耐用的材料制成，长度适中，便于骑手操作。
使用场景： 在真实的骑马过程中使用。
京剧表演道具
功能： 代表马匹，并延伸为一种舞蹈道具和人物身份的象征，是一种艺术符号。
造型： 装饰精美，通常带有彩色丝穗（髯口）。鞭梢的颜色、样式可能与人物性格、地位相关（如项羽用黑色，昭君用白色）。
使用场景： 在舞台表演中使用。演员通过虚拟的、程式化的动作（如挥鞭、勒缰、趟马），来表现骑马的状态、环境和人物情绪。它不追求“真”，而追求“美”和“像”。
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用马鞭来表演骑马、用船桨来表示行船、用“跑圆场” 代替 千里之行……这些都是京剧虚实结合表演的精髓。舞台上没有马，却可见骏马奔腾；舞台上没有河水，却能现一叶扁舟。这种看似“虚假”的表演，为何能使京剧成为国粹？京剧表演中究竟蕴含着怎样的智慧与趣味？
今天，就让我们一起走进课文《京剧趣谈》，去了解京剧表演艺术这种“无中生有”的惊人魅力吧！
京韵初探
01.京剧简介
京剧简介
京剧是中国影响最大的戏曲剧种，被誉为“国粹”。
京剧并非源自一地，而是各地方戏曲融汇与创新的结晶。在1790年的清乾隆年间，来自南方的“四大徽班”进京演出，与来自湖北的汉调艺人合作，并吸收了昆曲、秦腔等多种地方戏曲的精华，最终在北京形成了这个全新的剧种。
四大行当
生： 男性角色
老生：中年以上男子
小生：青年才俊
武生：勇武战将
四大行当
旦： 女性角色
青衣：端庄娴静的女子
花旦：活泼俏丽的少女
武旦：巾帼女将
老旦：老年妇女
四大行当
净： 俗称“花脸”，性格粗犷、豪迈的男性，以脸上勾画丰富多彩的图案为标志，声音洪亮宽阔。
四大行当
丑： 喜剧角色。鼻梁上勾画一块“豆腐块”，动作幽默、语言诙谐，分为文丑和武丑。
表演形式
京剧是一门综合表演艺术，将四种艺术手段完美地结合在一起，带领观众进入一个充满诗情画意的世界。
唱：歌唱
念：念白
做：表演
打：武打
虚拟之妙
02.课文-马鞭
默读课文第一自然段，说一说马鞭解决了京剧表演中的哪一个难题？
1.中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
难题：在舞台上骑马。
现实情况一：舞台太小。
现实情况二：真马难控制
从第一段中找出用马鞭代替骑马有哪些妙处？
课文第一段和第二、三段所写内容虽然都是京剧表演中的道具，但它们之间有相同也有不同，请你找一找。
2、马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。
3、再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这一“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
道具 马鞭 针线、酒壶酒杯、饭碗
道具类型 实物道具 虚拟道具和需要“狠狠做戏”的实物道具
主要功能 1. 解决舞台难题（无法表现真马）。
2. 代表一个具体事物（马）。 1. 表现日常生活动作（做针线、吃饭）。
2. 通过细节塑造人物、推动剧情。
虚实结合 以实代虚：用实在的马鞭代表虚拟的马。 1. 无中生有：在没有实物（针线）的情况下，靠表演创造真实感。
2. 化实为虚：使用实在的酒壶酒杯，代表虚拟的酒宴。
3. 实而更实：使用真实的饭碗，但必须用极致表演来强化真实感。
艺术效果 打破时空限制（一抬手就走了一百里） 极具真实感与感染力，让观众相信虚拟动作的真实性（“无”胜“有”），或被真实道具的细节表演所打动。
关键句 “用一根小小的马鞭就彻底解决了” “解决得无比漂亮” “给演员以无穷无尽的表演自由” “‘无’远远胜过了‘有’”
“一旦真用，那就得‘狠狠做戏’”
“如果没有这一‘舔’，那饭碗也就完全不必拿上舞台”
请你总结，“马鞭”这一部分主要写了什么内容？
“马鞭”这一部分的第一自然段告诉我们，京剧如何“省略”。第二、三自然段的“虚拟道具”部分则告诉我们，京剧在省略之后，如何通过表演神奇地“补全”，从而达到了“无中生有”“虚实相生”的至高艺术境界。生动说明了京剧如何用虚拟的手法，巧妙地解决舞台表演难题，并创造出一种充满自由和美感的艺术境界。
京剧欣赏
动静之美
03.课文-亮相
默读“亮相”，说一说，课文中写了几种亮相的方式？
4.京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛, 兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问：“如果他们当中哪个先‘醒'了，起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完'了吗？”
5.问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
静态亮相
6.还有一种“刀（枪）下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
动态亮相
这两种亮相方式都有什么好处？
静态亮相是 “此时无声胜有声” ，在停顿中蕴含巨大的力量和张力。
动态亮相 是 “将情感化为动作” ，在杂技中突显人物的性格与气概。
4.京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛, 兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问：“如果他们当中哪个先‘醒'了，起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完'了吗？”
第4段中，“静”之前的“动”有什么作用？
激烈的对打让台下看的人非常紧张，这为后面的“静”做足了铺垫。这种极致的“动”，如同将一根弦越拧越紧，在观众心中积蓄了充分的戏剧张力和情绪期待。而正当观众内心最为紧张的时候，“静”的巨大反差将演员所有的力量、自信与美感，如雕塑般永恒地定格在舞台上，让人回味无穷。
6.还有一种“刀（枪）下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
结合课文说一说，你对这句话的理解。
这是人物在获胜后，内心骄傲、兴奋、豪迈之情的宣泄。这种情感无法完全用唱念完全表达出来，于是转化成了这段充满力量的杂技。这里的“杂技”不是为了炫技而表演，其最终目的是为塑造人物服务的。它在给观众带来视觉享受的同时，也将人物的英雄形象深深地烙印在观众心中。
京剧欣赏
国粹韵味
04.课程总结
结合本节课所学，谈谈你感受到的京剧之趣。
实
虚
虚实结合
从实到虚：解决难题、表演自由、时空转换
从虚到实：激发想象、细节真实、演技为王
动静相宜
动
静
一动不如一静
情感的外化与升华
课后拓展（任选一个完成）
【我是小讲师】：向你的家人或朋友介绍一种课文中所写的京剧中有趣的虚拟表演。
【我是观察家】：观看京剧片段《闹天宫》，找出其中的亮相。
京剧趣谈