古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计统编版高中语文选择性必修中册

《李凭箜篌引》教学设计
教学目标
1.了解李贺及其诗歌风格，诵读并感受诗歌语言的音乐美和意境美。
2.品味意境，体会李凭演奏的高超技艺，感知诗歌瑰诡的艺术风格。
3.掌握描写音乐的手法，提高古典诗歌审美能力。
教学重难点
1.品味意境，体会李凭演奏的高超技艺，感知诗歌瑰诡的艺术风格。
2.掌握描写音乐的手法，提高古典诗歌审美能力。
教学过程
一、课堂导入
雅号，多用于高雅的称号，也作称呼，多用于对他人的尊称。在独放异彩的唐代诗坛上，有许多诗人都有自己的雅号。例如，李白因诗风雄奇潇洒，被贺知章称为“谪仙人”,后世则称李白为“诗仙”;而杜甫则因诗篇洋溢着热爱国家、关心人民的崇高精神被后人尊称为“诗圣；白居易却因为常常“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”被世人送了个“诗魔”的美称。同学们，你还知道哪些唐代诗人的雅号呢
诗佛王维、诗骨陈子昂、诗狂贺知章、诗豪刘禹锡、诗奴贾岛等等。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗 ——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢 今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
二、背景介绍
李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试(进士”讳“晋肃”),后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
传说他每次出门，都骑着一头跛脚的瘦驴，背着一只旧锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落 前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”黑云压城城欲摧”桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过 李凭的演奏。
三、初步感知
(一)解题
引：一种诗歌体裁，属于乐府诗体。和“歌”行”吟”一样。
(二)明确字音
神妪 (yù) 瘦蛟 (jiāo) 露 (lù) 脚 倚 (yǐ) 桂树 (三)划分节奏
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
(四)翻译诗句
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。那是李凭在国都把箜篌弹奏。
乐声清脆时就像昆仑山上的美玉碎裂，和缓时如同凤凰鸣叫；悲切时仿佛是带露的芙蓉在哭泣，欢快时又像是盛开的兰花在微笑。
优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲补的五色石震破，天界为之震惊，随之引出漫天秋雨声。
乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授(用典);湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久立在那儿竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去
四、文本详析
1.找出诗中仅有的正面描写乐声的诗句，作简要赏析。
明确：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了正面描写、通感、比喻、拟人的艺术手法。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的激越壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的柔和幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉哀怨；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感、“以声类声”、“以形类声”的艺术手法，不仅唤起形象感，还写出了音乐的起伏多变和优美动听。
2.赏析侧面描摹音乐的诗句。小组合作交流，然后分享感言。
(1)示例赏析：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
我们赏析的是：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”这一句中，诗人李贺描绘了一幅在秋高气爽的深秋，李凭弹奏着以吴丝为弦蜀桐作身的制作精良的箜篌，美妙的乐声直冲云霄。空山里的浮云也被音乐吸引，仿佛正驻足凝神静听的景象。
(2)空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
明确：这两句写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。“颓”字和“张”字构成了一种对比，
前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更 进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
(3)李凭中国弹箜篌。
明确：交代了演奏的人物和地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出乐声有着先声夺人的艺术力量。
(4)"十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。"
明确：写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，"二十三丝”代指箜篌。音乐传到长安，整个长安城都沉浸在寒光之中，仿佛只有箜篌的美妙旋律回荡在长安。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。"冷光”和“高秋“不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，诗人凭借想象的翅膀，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。此时，仿佛万物皆空，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
(5)女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
明确：这两句诗的情境承接”紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，女娲都被吸引了，忘记了自己的职责，连补天的五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。大胆超奇的想象，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
(6)梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
明确：曲终人寂，演奏本该结束，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，似乎李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
(7)“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。
明确：月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的 痴迷状态，渲染出乐曲的美妙。
小结：李贺用诗写出了乐曲的美妙，从而可见弹奏着高超的技艺。在诗中，李贺将无形的难以捕捉的乐音转化为可感的视觉画面，这就是(以形写声)的手法。
3.诗中描写的音乐的情感基调是什么 明确： (愁)悲伤清冷
香兰、白云、秋雨、芙蓉等色彩意象营造的境界虽然绚烂，但诗人又运用了“愁”“泣”啼”破”湿“寒”等表示消极情 感的语汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调。
五、深入探究
1.音乐无形，摹声尤难。诗人李贺运用多种技巧来描摹听音乐的感受，可以说是诗成就了音乐，也可以说音乐成就了诗。试分析这首诗运用了哪些手法，达到如此高的艺术成就
明确：①正面描写：
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。正面摹写，前句以声写声，用玉碎和凤凰鸣叫，着重表现乐声的起伏多变；后句以形写声，运用拟人修辞，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，描写乐声优美动听的效果。
②侧面描写：
"十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
写周围的环境来烘托乐音之高妙，写动物、神话人物的反应来侧面表现乐音的美妙。
高超的侧面描写——从人间写到仙府，长安十二道城门前的风寒露冷被消融，人间的君王皇帝被音乐打动；音乐声音传到天上女娲炼石补天的地方，结果石破天惊，秋雨倾泻。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪感动不已，“老鱼”瘦蛟”也被音乐带动，翩翩起舞，足见音乐之魅力。最后两句转入静物描写，伐树疲惫的吴刚听得迷醉，忘了睡眠，玉兔任凭被露水打湿了绒毛，忘了抖落。
2.清人方扶南说：白香山“江上琵琶”,韩退之”颖师琴”,李长吉“李凭箜篌”,皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。(《李长吉诗集批注》)试比较分析《琵琶行》与《李凭箜篌引》两首诗音乐描写的异同。
(1)回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写：大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势
小弦切切如私语——轻幽的音韵 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐 间关莺语花底滑——悠扬而明快 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩 银瓶乍破水浆进——突发而激烈 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐 四弦一声如裂帛——刚劲而激越
(2)同：都运用形象生动的比喻，将不可见的音乐转化为眼前之物，极具形象。
(3)不同：
①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同：《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类泣鬼神”,恰当指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情，描绘琵琶声，处处围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，与人物情感融汇在一起，能移人性情。(移人、泣鬼，可看作这两首诗不同表达效果的形象概括)
③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。
④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨!不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。
(4)小结：白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。
六、课堂小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的天花乱坠之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
七、作业布置
1.背诵《李凭箜篌引》。
2.阅读韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》,比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。