登高 教学设计 (2)

登高
教学设计
1教学目标
1.了解杜甫的生平及本诗的写作背景；
2.感受诗人深沉的苦痛和无尽的哀思；
3.掌握诗歌吟诵的基本方法；
4.掌握由意象品味诗歌意境的鉴赏技巧；
5.走进诗人的情感，感受诗人深沉的苦痛和无尽的哀思。
2学情分析
学生对诗的了解还比较肤浅，往往只满足于背诵、记忆，并不专注于诗歌本身的意象、意境与情感，因此,要加强对学生古诗词诵读的训练,让他们学会品味诗歌的意境,进而把握诗歌所表达的思想内容;培养学生的鉴赏能力,使学生受到诗人情感的熏陶而有所感悟,从而引发学生的审美兴趣,培养其潜心涵泳的鉴赏习惯。
3重点难点
重点:在理解诗意的基础上，品味鉴赏诗歌语言，了解此诗情景交融、气象宏伟的艺术特点。
难点:在朗读背诵中，感受诗人悲凉的内心世界，领略诗人独特的审美情趣。
4教学过程
一、设置情境，导入新课
一千二百多年前的一个秋天，九月九日重阳节前后。夔州，长江边。刺骨的寒风凛冽地吹着，江边万木凋零，漫山遍野满是衰败、枯黄的树叶。浑浊的江水滚滚翻腾，向前奔涌。几只孤鸟在天空中盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人走来。他衣衫褴褛，蓬头垢面，满身疾病，步履蹒跚……
重阳节，本是中国的传统佳节，是与亲人一同登高祈求长寿的日子。可是这位老人，半生怀才不遇，晚年穷愁潦倒，孤独在外漂泊，已然走到了他生命的秋天。而让他时刻不忘的国家此时也是战乱频仍。重阳佳节独自登上高楼，面对万里江天，面对一片衰败，老人百感千愁涌上心头……
㈠走近诗人
⒈请同学们回忆初中曾经学过的杜甫的作品，介绍杜甫的生平。
⒉老师补充介绍杜甫的生平经历及写作特点。
杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县南瑶湾村。他的家庭是世代“奉儒守官”的官僚地主家庭。13世祖杜预是西晋名将，著有《春秋左氏经传集解》。杜预的文治武功，杜甫常引以为荣。因为杜预是京兆杜陵（今陕西省西安市东南）人，所以杜甫常自称“杜陵布衣”，这是指其郡望。又由于他在长安时曾一度住在城南少陵附近，所以又自称“少陵野老”。杜甫的10世祖叫杜逊，在东晋初年迁居到襄阳，所以杜甫又祖籍襄阳（今湖北襄樊市），曾自称“襄阳杜甫”。因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种情势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“何日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的艰难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世——所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他为了排遣郁闷抱病登台。面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律第一”，这是毫不夸张的评价。㈢释题
提问：既然老人的身体状况如此之差，为什么要在这个萧瑟的季节独自一人蹒跚着来江边登高呢？
登高是重阳节的一个传统节目，讲究的是全家人在本地一起登高，如大家熟悉的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
重阳节除登高外，还有赏菊，喝菊花酒这些习俗。杜甫登高，也希望如此，可事实却是另一番样子，且又面对如此之景。他只好寄托于诗，在诗中我们将看到他丰富的内心世界。三、诵读感悟
其实，“言为心声”，诗人写诗的时候已经把感情融于笔端，从他的诗就可以体会他的内心。现在我们就通过诵读来走近他的内心世界。
⊙第八个打击，年老人蓑，无家可归，病死客船。
⊙联系王维《九月九日忆山东兄弟》理解“登高”的含义——重阳节，登高祈寿，怀念亲人，思念家乡，抒发感情。
⒈美美地听——感受诗歌的语言美。
播放《登高》配乐朗读，同学们美美地听，注意：
⑴读准字音，把握节奏；⑵感受诗歌的感情基调。
⒉美美地读——训练语感，把握情感。
⑴第一次读：再次播放《登高》配乐朗读，请学生跟着小声仿读；
⑵第二次读：老师范读，作节奏、轻重音指导，把握全诗的感情基调——抓住颈联的“悲秋”的“悲”字，然后学生自主朗读，酝酿感情。
⑶第三次读：全班齐读，注意节奏舒缓，读出诗歌的感情。
⒊朗读方法小结
⑴读准字音；⑵注意轻重；⑶把握节奏；⑷读出感情。四、赏析探究
师：题目《登高》已告诉我们，这是一首写景诗，请同学们自读全文，并把本诗的意象找出来，思考一下这些意象有什么特色？诗人给我们营造了一个怎样的意境？
㈠首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。
⒈诵读 思考
问：这首诗首联共写了几种景物？语言有什么特点？
明确：六种。风、天、猿、渚、沙、鸟。十四字写六种景很凝练。补充：马致远《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
⒉涵咏 体悟
师：下面就请同学们运用我们所学过的常用的８种鉴赏方式：诠释、评点、旁涉、比照、联想、想象、妙悟、辨析等对诗句选一个点或一个角度进行一番赏析。
在诗作之首，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。
风急——秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曹丕在《燕歌行》中也曾写到“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，可见刮风是秋天的季节特征之一，而江边的风要比其它地区大得多，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此，这个“急”字，还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。
天高——诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人杜甫来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字，就写出了诗人心中那种叫天天不应，叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。
⊙可复习意象与意境的知识：
意象：诗歌中寄寓了作者思想感情的物象。如王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”中的“明月”、“清泉”。
意境：诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一。如王维《山居秋暝》的“明月松间照，清泉石上流”，表达了诗人投身清新的大自然中，无比喜悦、闲适的意境。
①师生一起简单回忆一下８种常用鉴赏方式。
②学生独自思考，写下鉴赏要点。
③四人一组交流鉴赏内容，教师巡回答疑。
④课堂交流：投影部分有代表性的鉴赏内容，师生共同品评。
猿啸哀——夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。渚清——“渚清沙白鸟飞回”紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。沙白——接下来诗人由沙洲自然写到了沙子，在描写沙子的色彩时，作者用了一个“白”字。从色彩学角度来看，蓝白黑之类的色彩属于冷色调，这种冷色调的“白”沙，与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面，形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。
鸟飞回——然后，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！补充：云无心以出岫，鸟倦飞而知还。总结：首联所表现的意境是很凄清的。可见诗人心中之寒，心中之哀，心中之孤。
我们读的时候，就让我们化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句。
“风急”——要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；“天高”——调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；“猿啸哀”——要有欲哭的调子；……读“鸟飞回”——要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？㈡颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
下面我们看第三四句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是两个千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。
无边落木萧萧下——写山景，“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到人生的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。问：把“落木”改成“落叶”，哪一个更好一些？为什么？
明确：“落木”更好，落叶有很多种，给人的感觉也不同，“落木”给人感觉比较沉重，“落叶”比较轻飘。“落木”给人感觉光秃秃的样子，而“落叶”让人感觉到树上还有许多叶子。从颜色上看“落木”往往让人联想到树干的颜色，枯黄。李白《早发白帝城》：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，全是欢歌笑语，不见半点伤心，是因为李白的好运与老杜的潦倒天差地别之故。
⊙补充问：诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，“鹰击长空”；诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸟鸣山更幽”。它们有什么不同吗？
毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟。王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。因为毛泽东当时正处在立志改造中国的青年时期。王维特别向往幽静大自然。
杜甫笔下是“鸟飞回”，有几只鸟？一只，把‘回’变成了‘来’，这有什么不同？”
“回”说明鸟在盘旋。曹操的《短歌行》
“‘绕树三匝，何枝可依’，‘飘飘何所似，天地一沙鸥’《旅夜书怀》。这里写出了鸟的孤单无依，鸟的孤单无依背后是什么？是作者的孤单无依。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
——屈原《九歌》
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
司空曙《喜外弟卢纶见宿》
再问：那这里为什么要用“萧萧”不能用“飘飘”？
明确：实际上与杜甫的感情有关。“萧萧”让我们想到萧瑟，作者的感情到底是沉重还是轻飘？沉重！所以用：“落木”“萧萧”比较好。不尽长江滚滚来——诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。提问：“滚滚”换成“滔滔”可以吗？表达效果不好。
明确：古人用江水往往比喻什么？时间！举例：逝者如斯夫，不舍昼夜。江水的流逝往往让我们想到年华的流逝，青春的流逝，岁月的流逝。‘滔滔’只强调水势很大，而滚滚强调翻滚向前，一年春夏秋冬四季一滚，“滚滚”似乎是年复一年，有一种圆润绵长不绝的味道在里面，更能够表现出时间的流逝。本诗是他暮年的作品，他看到江水的时候就想到，唉，老了，岁月不待人呀！因此这个地方要用‘滚滚’，不能用‘滔滔’。这里我们就可以想到杜甫的心情，什么样的心情？悲凉。教师归纳小结：前两句诗人以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。后两句在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、苍茫、壮阔起来，显出诗人的大手笔来。若用电影镜头来比方，前两句是一系列镜头的组合，后两句是江和树的一个大全景。全四句无一字抒情，却处处皆情，这些事物很好地传达出了诗人当时的感情，寓情于景，情景交融。这两个诗句，之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。总结：我们读这两联，就感觉满世界的黄叶往下掉，而江水永不停息地滚滚向前，那种一浪接一浪、一波未平一波又起的滚滚而来的长江的雄浑壮阔，永无尽头，似乎整个空间都溶进了这萧萧落叶滚滚长江之中，深深地感染了我们。
读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其“滚滚”二字应该读出磅虑的气势。待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。
下面，就让我们把自己当成杜甫，站在高天下，急风中，面对清渚、白沙、孤鸟、无边萧萧落木、滚滚东逝的江水，⒈朗读。
⒉涵咏。
这里能体现诗人感情的关键字是“悲”，其实这里何止秋季让他觉得可悲呢？这里又有多少让他觉得可悲的事情？
这两句虽然只有短短十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句诗中含有八层意思。如第一层意思：“万里，地之远也。”“万里”，这两个字写出自己距离故乡之远，浓浓的思乡之情，溢于言表。下面请同学们仿照我刚才的解说来讲讲其他七层的意思。要求：先独立思考，再组织语言，把你所知道的其他层次的意思说给同桌听，每人不能少于四种。
万里——这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。补充：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。（范仲淹《渔家傲》悲秋——写出在秋天的悲凉感受。秋天是衰草凄迷，百花凋零的季节，人在秋天往往会有一种悲凉感觉，所以宋玉《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，柳永词云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”曹雪芹在《秋窗风雨夕》也说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋等秋夜长。已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉。”再联系诗人所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。作客——诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。常——在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。百年——不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。
多病——在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。登台——诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。
⊙同桌交流看法；课堂交流。（宋）罗大经《鹤林玉露》云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”
“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
“百年”是虚写，是说已经步入了老年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年（代宗大历二年），55岁，即去世前三年写的。他已经满身疾病，有肺病，疟疾，有糖尿病，而且已经“右臂偏枯耳半聋”。
⊙补充：
登临纵目，正故国晚秋。
——王安石《桂枝香》
念天地之悠悠，独怆然而泣下。
——陈子昂《登幽州台歌》
独——在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。总结：九月九日重阳节，双九是生命长久、健康长寿的意思。人们普遍把重阳节当作“老人节”，登高是为了祈求长寿，可是杜甫到了人生的秋天，得到的不是天伦之乐，功成之勋，不是荣华富贵，飞皇腾达，而是穷愁老病，百业无成，而是颠沛流离，形影相吊，此刻登高有何乐可言，人生还有什么希望？人生的希望又在哪里呢？满纸悲凉，满腹悲凉。
读的时候，要努力传达出杜甫那种沉郁顿挫的深层次的内心感情。首先心中要有具体实在的体验。读“万里悲秋常做客”，要心中眷念着家乡，“万”“悲”“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；读“常做客”，要倍感身世凄凉。“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶什，形单影只，无所依傍。“百”“多”“独”都要重读，其中“独”字要读得特别痛苦。㈣尾联：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
提问：是什么造成杜甫登高时的处境？诗中哪一个词可以看出，请作进一步解释。
明确：艰难，国家艰难，连连战乱，社会动荡；个人艰难，颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。提问：“苦恨”什么意思？——极度痛恨。“极度痛恨”什么？
明确：极度痛恨自己已经老了，以致两鬓斑白，在这战争年代，不能为国效力了，真是心有余而力不足啊。提问：老是不可避免的，诗人为何极度痛恨自己已经老了？
明确：因为杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。恨自己无法救济天下苍生。小结：这是一种什么心情？忧愁还是忧愤？忧愤，心急如焚。心有余而力不足。这样表现出杜甫的忧国忧民。
读到上一联，诗人的苦难令我们动容，可读到这里，诗人的精神令我们震撼。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（《茅屋为秋风所破歌》）。古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”
作为处世准则，而杜甫既不像苏轼，也不像李白。苏轼在政治上失意时，能旷达自解、“倚杖听歌声”；杜甫做不到，他终生坎坷，却从不谈清风明月，即使晚年走投无路，也未曾问过桃园仙踪，他活得太执著。杜甫更不是李白。李白总是在自我张大，一会儿上九天揽月，一会儿下五洋捉鳖；杜甫却总在自责自己不能挽狂澜于既倒，不能救生民于水火，这才是“苦恨”的真正底蕴，这才是独一无二的杜甫心哪！他以自己病弱的双肩担起了天下这沉重的悲。唐民间云：唐朝诗圣是杜甫，能知百姓苦中苦。杜甫之所以被人们尊为“诗中圣哲”，杜诗之所以被人誉为“博大精深”，毛泽东称其诗为“政治诗”，“民间疾苦，笔底波澜”(郭沫若语)，其主要原因便在于杜诗中回荡着强烈而深沉的忧国忧民之情，这是杜甫为人景仰的根本原因。提问：重阳节习俗：登高，赏菊，喝菊花酒。杜甫这个人也爱喝酒，乐也喝酒，如“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；忧也喝酒，如“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。不仅杜甫，很多古代文人都好喝酒。你能举例吗？
明确：曹操“何以解忧？惟有杜康”；李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”……
提问：此时的杜甫正是需要“一醉解千愁”的时候，却为什么“新停浊酒杯”呢？
明确：“浊酒”是不好的酒。酒味很薄。但是连这样的酒也不能够喝了，什么原因？可能是他有肺病等多种疾病，因病戒酒。也可能是因为贫穷，买不起酒。愁苦无法排解，只能抑郁在心头！总结：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第五层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦很”要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。六、艺术特色
《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：
一是对仗工稳，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美，如三四两句。
（作用：结构上井然有序的排列，给人一种对称美。）
二是情景交融，笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——“悲秋”。在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（沙渚），有局部景（首联），有整体景（颔联）。而且一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。
在抒情上，颈联的“万里”与“百年”又与颔联的“无边”与“不尽”相互应，从时空两处着笔，由异乡漂泊写到多病残生；尾联从白发日多，因病停杯，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。而且五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
三是语言凝炼。首联两句写六种景物，对每一种景物都只用一个字加以形容，而且都非常恰切，可以说是凝炼准确。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，两句诗14个字却包含有八层悲哀的意思，可谓含蕴丰富。教师归纳小结：《登高》内容丰富博大，艺术成就极高，只有诗圣，才能写出如此精品。用广告中的一句话就是：“高，实在是高”，所以也就不奇怪它有“古今七言律第一”的美誉了。请同学们带着感情再次诵读全诗。
七
总结全文