《空山鸟语》
教学内容：
欣赏二胡独奏曲《空山鸟语》。
教学目的：
1.通过欣赏二胡独奏曲《空山鸟语》，培养学生对民族音乐的感情，了解民族音乐家刘天华的生平。
2.了解二胡的音乐与表现力。
教学重点：
《空山鸟语》乐曲的感受与理解。
资料分析：
一、《空山鸟语》是“五四”时期杰出的民族音乐家刘天华的二胡独奏曲的代表作之一，作于1918年，于1928年定稿。乐曲得名于唐代大诗人王维的诗句“空山不见人，但闻鸟语声”。乐曲虽为带引子和尾声的多段式结构，却做到了紧而不乱，实在是二胡难得的精品。
引子：八度大跳起伏的旋律，节奏自由，营造了宁静、深邃、神秘、肃穆的气氛，好似让人听到了空谷里的回响。
第一、二、三乐段： 旋律活泼、流畅，不时传来几声清脆的“鸟鸣”。
第四、五乐段：利用轮指，泛鸣音等二胡特殊技巧，模似了各种鸟鸣，描绘出了鸟儿在天空与森林中自由飞翔的情景，鸟鸣与音乐创造性地融合，使其生气盎然。
尾声：采用第一乐段的素材，做到了首尾呼应，完整统一。
教学过程：
一、导入
中华民族的文化光辉灿烂，源远流长，中华的民族音乐更是世界音乐的一朵奇葩，从以往的学习当中，我们大家已经初步了解到了民族乐器可分为拉弦乐器、弹拔乐器、吹管乐器以及打击乐器等，今天，老师将带你们进入到拉弦乐器的世界。
二、拉弦乐器介绍
1.出示课件乐器图。
师：“同学们 ，初看老师这里的几张乐器图，有几张好像是一样的，其实它们又是有区别的，老师教你们学会辨别。乐器的辨别有很重要的两方面，一是形状，二是音色。”
从形状与音色方面给学生以直观演示。（教师的导语先吊一吊学生的胃口，从言语上激发学生的求知欲，因为器乐欣赏与乐器直接相关，如果不了解乐器就不可能真正理解乐曲内涵）并感受拉弦乐器那独有的震撼人心的音色。
2.重点介绍二胡。
出示二胡图,重点介绍二胡的音色特点(二胡:胡琴的一种，因为有内外两条弦而得名，二胡的内弦音色优雅丰满，外弦明亮刚健。可以持续出音，强弱自如，音色又接近人声，适于演奏柔和细致的抒情乐曲，还能表现欢快、活泼、激昂深沉的情绪，通过特殊的演奏手法甚至可以模仿鸟鸣、锣鼓、马嘶、马啼声等，具有很强的表现力，是乐队合奏、独奏及伴奏的重要乐器。)教师用二胡演奏几小段不同风格音乐和模仿几种自然声音，用以提高学生兴趣和更直观地了解二胡特点。
三、欣赏教学
1.作曲家介绍。
“谈到二胡，就不得不提到一个人，这个人名叫刘天华。”介绍刘天华及其主要成就和贡献。
2.初听。
“请同学们听一段音乐，听完后告诉老师，这是用什么乐器演奏的，你听到了些什么？”
3.分段听，理解各段意境。
分段听时，出示乐谱，学生跟着乐谱看，更直观，每一段听完都请学生起来谈感受，同组互相交流。
4.再听。
让学生用自己有的打击乐器或者用手势、姿势等表达自己对乐曲的理解，教师小结乐曲内涵。用打击乐既激发学生的兴趣，又培养学生的创造力及想象力。
四、小结
让同学们思考并讨论，今天我们学到了些什么？
空山鸟语
郭枫
到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。
当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽飒的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧!
鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么?
你不懂鸟的语言么?我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。
在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去谛听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只小巧的红喙。我喜欢它们灵活的体态，更喜欢它们的样子，依偎着、厮磨着，总是分不开啊!那时我不知道它的名字，现在仍然不知道，它究竟是哪种鸟呢?想着想着，自己却不禁失笑了。真是太傻!名字有什么用?人们喜欢各种好听的名字，鸟不一定喜欢，鸟喜欢唱的歌，人不一定能听懂；其实人爱不爱听都是一样，鸟是唱给鸟听的。
山雀是顽皮的精灵，老是成群结队地撒野，老是呼朋唤友，兴奋地吵闹。山雀们短促而嘹亮的鸣声，让人来不及凝神，只感到一阵轻快的音乐雨，散乱地、急骤地、漫天撒来，直把你全身淋透；而后，雨过天晴，在你阴翳的心版上引进阳光，在你灰白的生命里加上色彩，把你浸于奔放的欢乐而又有些淡淡的悒郁里。不是么?谁，面对着山雀子这么奢侈的自由、这么天真的喜乐能不怅然呢?谁，没有山雀子一样的欢乐时光呢?可是，少年的好时光，总是流逝得太快又太恍惚，谁又能永远像山雀子那样的欢乐呢?想想看，人，制造出自己的桎梏，把自己套牢，乃是自然中最可悲的族类啊!但山雀们却不管这些，不管你快乐不快乐，不管你忧伤不忧伤，不管你有多少无聊的思想，山雀们，什么都不管；它们飞翔像一阵旋风卷起，它们落下像一片云彩罩地，暖!为了欢乐，它们是忙碌的。难得的是有这片深山广林，要不，这些喜欢唱歌的精灵向何处容身?
过午之后，山林便到了入睡的时刻，高照在千山之外的秋阳，朦胧的光线竟灵空得如同饮醉了的月华:透着微醺，透着温柔，敛起那份耀眼的光彩?任凭幽谷深林去制造秋日的奥秘了。山林睡了，鸟儿们静默了。踏一坡金黄的落叶，踏一地斑驳的树影，也踏着一份薄薄的寂寞。在众鸟默默之中，“咕——咕——”，从哪里传来的几声鹧鸪呢?忽断、忽续、忽近、忽远，那缥缈的鸣声，竟有些不可捉摸了。真的是鹧鸪么?在台湾很少听到鹧鸪呢!鹧鸪该是鸟中的诗人，不，或者便是诗人的化身吧!就那缥缈的几声，便会把人拉回到一个古老的世界。“咕——咕——”，我回到了江南。“咕——咕——”我沐着淡烟疏雨。石头城的苔痕，更加暗绿了哪!长檐飞角的小街，更加寂寥了哪!江畔的落日更苍凉了哪!“咕——咕——”，奔驰在石板路上得得的马蹄声突然隐去了。这是梦境，呵!这是在海角孤岛上奇幻的梦境。——是的，我知道这是梦，可是我多么喜欢重温!
到山上来，且闭起眼睛，不要再浏览风景，好好地听一听鸟叫吧!鸟儿们用一百种声调在欢唱，仙乐飘飘，回荡在峰峦间，流淌在涧谷间。你不是从这美妙的清音中，已经听到自然的消息和人世的沧桑了么?那么，除了敞开自己的心灵，还要做些什么呢?
还要做些什么呢?
我想做一只鸟，在山中。
课件5张PPT。空山鸟语《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。
在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。
1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。全曲共五段，另有引子和尾声。
引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。
第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。
第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起，争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。
尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。《空山鸟语》是一首标题音乐。
刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。
它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。谢谢！课件7张PPT。空山鸟语
二胡独奏二胡的构造比较简单,由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成的。 二胡介绍作者介绍刘天华，我国著名的作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。生于江苏江阴县。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。1932年6月赴天桥收集锣鼓谱时，染猩红热病故。主要作品有：《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》等。
《空山鸟语》介绍《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。音乐鉴赏全曲共五段，另有引子和尾声。引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。演奏技巧1、注重动作和声音的感觉。
2、注重技巧和对音色的感觉。谢谢欣赏!刘天华简介
刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
成就贡献
刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，一首丝竹合奏曲《变体新水令》。编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。
在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。
记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》、《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。
