古诗词诵读单元教学设计（表格式）统编版高中语文必修上册

单元的内容结构化分析与教学整体规划表单
个人基本信息
学科 语文 年级 高一
所在工作坊 高中语文
单元名称 古诗词诵读
单元课时数 8
单元内容分析
单元主题 古诗词诵读
主题说明 本单元主要学习古诗词，提高学生对古诗词的阅读鉴赏能力。
单元学习 内容择定 《静女》：诵读并理解《静女》的基本内容，掌握“爱”“见”“说怿”“归”“匪”等古今异义词及重点虚词的含义，积累《诗经》中典型的词语用法，提升文言文阅读理解与语言积累能力。 《涉江采芙蓉》：诵读并理解诗歌大意，积累“遗”“顾”“漫浩浩”等文言词汇，把握五言诗的节奏与韵律。 《虞美人》：诵读并理解词中“春花秋月”“雕栏玉砌”“朱颜改”等意象和词语的含义，品味“一江春水向东流”的比喻妙处，积累古诗词语言素材，提高诗词语言的理解与运用能力。 《鹊桥仙》：理解诗句含义，品味如“金风玉露”等词句的精妙，积累并运用相关诗词语言，提高语言表达能力
《静女》：通过分析诗中男女主人公的动作、心理描写（如“搔首踟蹰”“说怿女美”），理解人物形象及诗歌所展现的爱情场景，学习运用联想和想象，把握诗歌通过细节刻画表现情感的艺术手法，提升形象思维和逻辑分析能力 《涉江采芙蓉》：通过分析“采芙蓉”“望旧乡”等意象及设问手法，理解游子思乡怀人的情感，学习运用联想和想象把握诗歌意境。 《虞美人》：通过分析词作“景—情—理”的结构，理解词人由眼前景物触发的故国之思与人生感慨，学习运用联想和想象把握诗歌情感脉络，提升形象思维和逻辑思维能力。 《鹊桥仙》：通过分析诗词的上下阕结构、情感脉络，体会作者由景及情的思维逻辑，发展形象思维与逻辑思维能力。
《静女》选自《诗经·邶风》，是本单元古诗词诵读篇目之一，所在单元围绕古典诗歌中爱情主题展开，体现古人真挚细腻的情感世界。本诗以第一人称叙述，通过“我”与“静女”相会的情景描写，展现青年男女恋爱中的期待、焦灼与喜悦。诗歌采用重章叠句结构，运用赋的手法直叙其事，语言质朴自然，情感真挚动人。“爱而不见，搔首踟蹰”生动刻画男子等待时的神态，“匪女之为美，美人之贻”更深化了情感寄托，凸显礼物因人而美的心理。学习此诗有助于学生理解《诗经》的现实主义传统，感受古代民歌的艺术魅力，提升对古典诗歌的审美鉴赏能力。 《涉江采芙蓉》：品味诗歌质朴自然的语言风格和情景交融的艺术特色，感受《古诗十九首》的含蓄蕴藉之美。 《虞美人》：“虞美人”原是古代楚地民歌，后演变为词牌名。相传项羽被围垓下，虞姬随军，项羽作《垓下歌》，虞姬和之，后人将她的歌命名为《虞美人》，用以纪念这段悲壮的爱情故事。词牌名《虞美人》多用于抒发哀怨、离愁等情感，李煜此词借旧调抒写亡国之痛，情感深沉，感人至深。 《鹊桥仙》：《鹊桥仙》位于古诗词诵读板块，本单元围绕特定主题培养相关语文能力。这是一首婉约词，借牛郎织女鹊桥相会的传说，描绘出七夕时织女渡银河与牛郎相逢的情景，抒发了真挚深沉的爱情观。上片写相逢，强调金风玉露相逢胜却人间无数；下片写离别，道尽柔情似水、佳期如梦的感慨。结尾“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”升华主题，打破传统爱情词的哀怨，传达出独特、豁达的爱情理念，具有深刻的启示意义。
《静女》：理解《静女》中人物形象的塑造及其情感表达，掌握重章叠句的艺术手法及其在诗歌情感推进中的作用，体会诗歌中“爱而不见”等细节所蕴含的心理描写与情感张力，理解“匪女之为美，美人之贻”所体现的爱情心理与审美情感。 《涉江采芙蓉》：理解《涉江采芙蓉》中借景抒情、情景交融的艺术手法，把握诗歌中游子思乡与离愁别绪的情感表达方式，理解“同心而离居”所体现的复杂情感与人生感慨，感悟诗歌含蓄蕴藉的语言风格及其传达的深沉情感。 《虞美人》：理解《虞美人》中李煜对故国哀思与亡国之痛的抒发方式中，品味词中运用比喻、意象表达情感的艺术手法，尤其是“恰似一江春水向东流”的经典比喻。把握李煜由帝王到囚徒的身份转变对其情感表达的深刻影响。 理解词中“物是人非”的深沉感慨及其在古典诗词中的意义。 《鹊桥仙》：理解《鹊桥仙》中借牛郎织女传说抒发作者爱情观的写作手法，掌握词中意象的象征意义及其营造出的浪漫主义氛围，领悟“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”所表达的爱情观及其深层情感内涵，理解秦观将现实情感与理想境界相结合的审美追求与人生哲思。
学情诊断 理解课程标准中的“学业质量”等内容，对本单元内容在学习中可能遇到的障碍进行预测，对出现障碍的原因进行分析 高中学生已具备一定诗词鉴赏能力，能初步感知诗词情感与意境。会为诗词中独特的情感所触动。通过必修上册第一单元诗歌学习，对比喻、借代等修辞及重章叠句结构有一定认知。但难点主要体现在学生读不懂、赏不透，因为古今汉语的差异，导致学生无法直接借语感理解，形成障碍。学生生活经验与古诗情境脱节，缺乏将抽象文字转化为具体画面的能力。
明确教学难点和突破的策略 学生学习中因时代背景与个人经历的遥远，难于与作者情感共鸣，学生难以知人论世，将心比心地体会诗人的情感。这需要我们教师多给学生讲解作者简介及写作背景。
单元学习 目标确定 围绕核心素养培育要求，突出本单元内容特点，提出本单元学习学生达成的目标 《静女》：品味《静女》质朴自然、生动活泼的语言风格和重章叠句、反复咏叹的艺术形式，感受诗歌所蕴含的纯真、热烈的爱情之美，初步培养对《诗经》现实主义风格和古典诗歌意境美的鉴赏能力。 《涉江采芙蓉》：品味诗歌质朴自然的语言风格和情景交融的艺术特色，感受《古诗十九首》的含蓄蕴藉之美。 《虞美人》：赏析李煜词“以情动人”“以景喻情”的艺术特色，感受其“真”与“深”的愁情之美，尝试用散文化语言描绘词中画面或续写愁绪，提升审美鉴赏与初步的审美创造能力。 《鹊桥仙》：感受诗词描绘的浪漫意境，鉴赏其情感表达的含蓄之美，培养审美情趣并尝试在写作中借鉴创造。
单元整体规划 图示核心素养、单元学习目标、核心问题串、学习活动设计、学习评价任务以及课时数的对应关系 《静女》 课堂导入 同学们，我们常说“爱美之心，人皆有之”，美好的爱情更是令人向往。在我国古代诗歌中，爱情就是一个经典主题。比如《关雎》，男子对窈窕淑女“寤寐求之”。今天，让我们走进《诗经·邶风》中的《静女》，去感受古代青年男女纯真美好的爱情，领略古人表达爱意的独特浪漫。 探究新知 初读课文，概括梳理 【作者简介】 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶约五百多年间的诗歌作品，共305篇，又称“诗三百”。它分为“风”“雅”“颂”三部分，其中“风”即“国风”，是各地的民歌，具有浓厚的生活气息和现实主义色彩。《静女》选自《诗经·邶风》，作者已不可考，但这些诗歌反映了当时人民的生活情感与审美情趣。《诗经》在中国文学史上具有开创性的地位，奠定了现实主义文学的基础，对后世诗歌创作产生了深远影响。 过渡语：了解了《诗经》的作者群体和文学地位后，我们进一步走进这首诗的创作背景，感受它所承载的时代气息。 【写作背景】 《静女》创作于春秋时期，是当时民间流传的一首爱情诗。诗中描写了一位男子与一位娴静女子在城角幽会的情景，通过男子的视角展现了女子的美丽与聪慧，以及两人之间纯真的情感交流。这种描写方式体现了先秦时期民歌中常见的“以情动人”的艺术特色。诗中所表现的男女自由交往、情感真挚的场景，也反映了当时社会相对开放的婚恋观念。 文学文化常识：
“城隅”指的是城墙的角落，是古代男女幽会的常见地点，具有一定的象征意义，常出现在古代爱情诗中，如《诗经·郑风·子衿》中也有类似场景。 过渡语：了解了这首诗的创作背景后，我们再来认识它所属的文体类型，以便更好地理解其艺术特色。 【文体知识】 《静女》属于《诗经》中的“国风”部分，是典型的四言诗。四言诗以四字一句为主要句式，节奏鲜明，结构整齐，多采用重章叠句、赋比兴等表现手法。《诗经》中的“风”多为民间歌谣，语言质朴自然，情感真挚，善于通过具体的生活场景和人物动作来表达情感。本诗通过男子的视角，描绘了女子的美丽与两人的互动，体现了民歌中常见的“以小见大”的艺术手法。 过渡语：在了解了文体特征之后，我们来解读这首诗的题目，进一步理解其内容与情感表达。 【文题解读】 “静女”意为娴静的女子，是诗中描写的主要人物。题目简洁明了，直接点明了诗歌的核心人物和主题。通过“静”字，既表现了女子的外在美，也暗示了她内在的温婉与含蓄。这一题目不仅概括了全诗内容，也奠定了全诗温柔含蓄的情感基调，引导读者关注人物形象与情感变化。 过渡语：理解了题目之后，我们进入课文的诵读环节，通过朗读感受诗歌的节奏与情感。 【课文诵读】 本诗语言简洁，节奏明快，适合采用“情境朗读法”和“分角色朗读法”进行教学。 情境朗读法：引导学生想象诗中男女相会的场景，结合“搔首踟蹰”“说怿女美”等细节，体会男子的心理变化，从而读出情感的起伏。 分角色朗读法：将学生分为“男子”和“女子”两个角色，通过对话式的朗读，增强对人物情感的理解与表达。 学生互评：学生在朗读后进行互评，重点从语气、节奏、情感表达等方面进行反馈，鼓励学生反思自己的朗读是否准确传达了诗意。
教师总结：教师总结朗读要点，强调诗歌中情感的细腻表达与节奏的把握，帮助学生进一步理解诗歌的艺术魅力。 设计意图
通过多种朗读方法的运用，激发学生对古诗文的兴趣，提升其语言感知能力和审美能力，同时为后续理解诗歌内容打下基础。 过渡语：在朗读的基础上，我们进一步疏通文意，深入理解诗歌的具体内容。 【疏通文意】 娴静美丽的女子，在城墙的角落等待我。
她藏了起来不肯露面，让我搔头徘徊，焦急不安。 那位娴静的女子，送给我一支红色的管乐器。
那支红色的管乐器光彩照人，我喜爱它的美丽。 她从郊外采来嫩草送我，确实美丽又特别。
不是这草本身有多美，而是因为是美人所赠。 研读课文，合作探究 [研读学习任务一：把握情感发展脉络，理解爱情心理变化] 问题1：诗歌以第一人称“我”的视角展开叙述，请梳理“我”在三个段落中情感的变化过程，并分析这种情感变化是如何通过行为描写体现出来的？ 明确：诗歌通过“我”的心理和行为变化，展现了从焦急等待到欣喜接受、再到深情赞美的情感递进。第一段中，“爱而不见，搔首踟蹰”写出了“我”因女子故意躲藏而产生的焦急与不安，动作描写生动地表现了热恋中青年的紧张与期待；第二段“说怿女美”表现出“我”收到彤管时的喜悦与珍视，情感由等待转为满足；第三段“匪女之为美，美人之贻”则进一步升华情感，强调礼物的价值源于赠予者本身，体现出“我”对女子的深情与珍重。情感由外在行为逐渐深入内心，展现了爱情中由表及里的心理过程。 [研读学习任务二：分析意象与象征，理解情感表达方式] 问题1：诗中出现了“彤管”“荑草”两个具体物品，请结合诗句分析这两个意象在诗中的象征意义，并说明它们如何服务于情感的表达？ 明确：“彤管”是一种红色的乐器或书写工具，象征着美好与文雅；“荑草”是初生的嫩草，象征纯洁与新生。这两个意象不仅是爱情信物，更承载了“我”对女子品德与美貌的赞美。“彤管有炜”突出其光彩夺目，暗示女子的美丽与魅力；“洵美且异”则强调荑草的珍贵，象征爱情的纯真与独特。通过物象的描写，诗人将抽象的情感具象化，使爱情的真挚与美好得以具体呈现。 问题2：诗歌中两次提到“静女其……”，分别用了“姝”与“娈”两个词，请分析这两个词在语义上的细微差别，并说明其对人物形象塑造的作用。 明确：“姝”意为美丽端庄，“娈”则更侧重于娇美可爱，两者虽都形容女子的美貌，但侧重点略有不同。“静女其姝”强调女子的娴静与端庄，塑造出一个温婉大方的形象；“静女其娈”则突出了她的娇美与动人，使人物形象更加立体。通过词语的细微变化，诗人展现了女子在“我”心中的多面魅力，也反映出爱情中情感的丰富与细腻。 [研读学习任务三：联系现实生活，理解爱情观念与情感表达] 问题1：诗中“匪女之为美，美人之贻”表达了“我”对爱情的独特理解，请结合现实生活，谈谈你是否认同这种情感观，并说明理由。 明确：这句话表达了“我”对爱情的深刻理解：不是礼物本身美丽，而是因为它是美人所赠才显得珍贵。这体现了爱情中“情重于物”的价值观。在现实生活中，人们也常常因为情感的投入而赋予普通物品特殊的意义，比如一封手写信、一张合影、一件旧物等，它们之所以珍贵，是因为承载了彼此的情感记忆。这种情感观强调了爱情的真诚与纯粹，而非物质的交换，具有普遍的情感共鸣。 问题2：这首诗描写了一对青年男女在幽会时的互动场景，这种含蓄而真挚的爱情表达方式，在今天的现实生活中是否还有体现？请举例说明。 明确：虽然现代社会的爱情表达方式更加开放，但仍有许多人选择含蓄而真挚的方式表达情感。例如，一些人会通过写诗、写信、送手工艺品等方式表达爱意，这些行为与诗中“贻我彤管”“自牧归荑”类似，都是通过具体物品传递情感。此外，在一些文化背景下，男女之间的初次约会、表达心意时仍保留着一定的羞涩与矜持，这与诗中“爱而不见”的描写有相通之处。这些现象说明，尽管时代变迁，但人类对爱情的珍视与表达方式中的含蓄与真诚，依然具有现实意义。 课堂总结 本节课我们学习了《静女》，这是一首充满生活情趣的爱情诗。诗中以男子视角，通过等待、赠物等情节，塑造了活泼俏皮的静女和憨厚痴情的男子形象。“爱而不见，搔首踟蹰”，将男子等待时的焦急展现得淋漓尽致；“彤管”“荑草”不仅是赠物，更寄托着深情。从《静女》中，我们看到古人纯真质朴的爱情表达，领略到《诗经》重章叠句、生动传情的魅力。古诗词就像一座宝藏，蕴藏着无尽的美好。希望大家课后继续品味《静女》，去挖掘更多古诗词中的动人之处，感受古典文学的魅力，在诗词的海洋中不断提升自我，勇敢探索这美妙的文学世界！ 《涉江采芙蓉》 课堂导入 同学们，自古以来，人们就借花草传达深情。比如王维“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。今天我们要走进《涉江采芙蓉》，看看在这首古诗里，主人公采芙蓉又想送给谁呢？通过这小小的芙蓉，又将展现怎样深沉的情感？让我们一起探寻。 探究新知 初读课文，概括梳理 【作者简介】 《涉江采芙蓉》出自《古诗十九首》，这是一组无名氏创作的五言诗，最早见于南朝梁代萧统所编的《文选》。这些诗作没有明确的作者署名，一般认为是东汉末年文人所作，反映了当时士人的情感世界与社会风貌。《古诗十九首》语言质朴自然，情感真挚深沉，被誉为“五言之冠冕”，在中国古代诗歌发展史上具有承前启后的地位。 这些诗作多以抒发游子思妇之情为主，情感细腻，意境深远，对后世五言诗的发展产生了深远影响。其中《涉江采芙蓉》以采莲为引，抒发了游子对故乡和亲人的深切思念。 【写作背景】 《涉江采芙蓉》创作于东汉末年，社会动荡不安，士人常常为了仕途或生计远游他乡，与家人分离。这种背景下，游子思乡、思妇怀远的情感成为文学作品中常见的主题。本诗正是在这种社会现实和情感氛围中产生的。 诗中通过一位游子的视角，描绘了他涉江采莲、遥望故乡的情景，表达了对远方亲人的思念以及因长期离别而产生的忧伤与无奈。 文学文化常识：
“芙蓉”在古代诗词中常象征高洁、美丽，也常用于表达爱情或思念之情。古人有采莲赠人的习俗，表达爱慕或思念之意。“兰泽”指生有兰草的沼泽地，象征美好的环境，也暗示采摘者的高洁情操。 【文体知识】 《涉江采芙蓉》是一首五言古诗，属于汉代乐府民歌风格的文人拟作。五言诗结构整齐，节奏感强，适合表达细腻的情感。这首诗语言质朴自然，情感真挚，具有典型的汉代文人诗风格。 全诗采用第一人称叙述，通过“采之欲遗谁”“还顾望旧乡”等句式，层层递进地表达了游子内心的孤独与思念。诗中情景交融，虚实结合，既有具体的采莲动作，又有抽象的情感抒发，体现了古诗“言有尽而意无穷”的艺术特色。 【文题解读】 “涉江采芙蓉”这一题目点明了诗歌的主要情节：主人公渡江采摘芙蓉。这一行为本身具有象征意义，芙蓉象征美好与思念，采芙蓉则暗示主人公希望通过某种方式表达对远方亲人的思念之情。 题目不仅交代了诗歌的起始情节，也奠定了全诗的情感基调——由采莲引发的思念与离愁。同时，题目简洁明了，富有画面感，能够引发读者对诗中情境的联想与想象。 【课文诵读】 本诗语言简练，情感深沉，适合采用“情境朗读法”和“节奏朗读法”进行诵读教学。 情境朗读法：引导学生想象自己就是那位远行的游子，站在江边采摘芙蓉，心中却无人可赠，只能遥望故乡。通过角色代入，帮助学生体会诗中人物的情感变化。 节奏朗读法：五言诗节奏鲜明，朗读时要注意停顿与重音。例如“采之/欲遗谁”“所思/在远道”等句，通过节奏的变化，增强诗歌的韵律感和情感表达。 学生互评：学生分组朗读后，互相点评朗读中的情感表达是否到位、节奏是否准确，提出改进建议。 教师总结：教师指出学生朗读中的亮点与不足，强调情感与节奏的统一，帮助学生进一步理解诗歌的内涵。 设计意图
通过多种朗读方式的结合，引导学生在诵读中感受诗歌的音韵之美与情感之深，提升语感和审美能力，为深入理解诗歌内容打下基础。 【疏通文意】 我渡过江水去采摘芙蓉花，兰草丛生的沼泽地里芳香四溢。
采下这美丽的芙蓉花，想要送给谁呢？我思念的人远在千里之外。
回头遥望那熟悉的故乡，只见漫漫无尽的长路，遥不可及。
我们心意相通却不得不分隔两地，只能在这忧思中度过余生。 研读课文，合作探究 [研读学习任务一：把握情感发展脉络，理解“采莲”意象的情感象征] 问题1：诗歌开头写“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，描绘了一幅怎样的画面？诗人为什么要写“采芙蓉”这一行为？它与后文的情感表达有何关联？ 明确：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”描绘了诗人涉水采莲、兰泽芳香的画面，营造出清新美好的意境。芙蓉是高洁、美好的象征，采芙蓉本是一种表达爱意或寄托思念的行为。诗人通过这一行为，暗示了内心对远方亲人的思念之情。然而，紧接着“采之欲遗谁？所思在远道”一句，将情感由美好转向失落，揭示出“采莲”并非实际赠予，而是一种象征性的心理寄托，体现出诗人因远离所爱之人而产生的孤独与惆怅。 [研读学习任务二：梳理情感转折变化，理解“望乡”与“离居”的情感冲突] 问题1：诗中“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句在情感表达上起到了怎样的作用？与前文“采之欲遗谁”有何呼应？ 明确：这两句诗是情感的转折点，由前文对远方亲人的思念，转向对自身处境的感慨。“还顾望旧乡”表现了诗人回望故乡的动作，带有强烈的视觉感和情感张力；“长路漫浩浩”则用空间的遥远和漫长，强化了距离带来的无奈与痛苦。这一回望与前文“采之欲遗谁”形成呼应，进一步说明“所思在远道”的现实困境，使情感由单向的思念转向双向的分离之痛。 问题2：如何理解“同心而离居，忧伤以终老”这两句诗？它在整首诗的情感结构中处于什么位置？ 明确：“同心而离居”揭示了诗人与所思之人情感相通却身隔天涯的现实矛盾，“忧伤以终老”则将这种情感推向极致，表达了诗人对这种分离状态的绝望与哀伤。这两句是全诗情感的高潮和总结，使整首诗的情感由最初的思念、失落，发展为深沉的忧伤与无奈，最终定格在一种无法改变的现实困境中，增强了诗歌的悲剧色彩。 [研读学习任务三：联系现实背景，理解诗歌中的人生哲理与情感困境] 问题1：这首诗表达了“同心而离居”的人生困境，这种情感状态在现实生活中是否也有体现？我们如何通过理解这种情感来更好地体会作者的写作意图？ 明确：诗中“同心而离居”的情感困境，在现实生活中依然存在，比如亲人远行、恋人异地、朋友分隔等。这种情感状态带来的思念、孤独与无奈，是人类共通的情感体验。通过理解这种情感，我们可以更深刻地体会到作者在诗中所表达的对人生无常、命运无奈的感慨。诗人并非仅仅在写个人情感，而是在借个人经历反映普遍的人生困境，引发读者对人与人之间情感联系、距离与命运关系的思考。 问题2：结合古代文人常有的“游学”“仕宦”等现实背景，分析诗人“涉江采芙蓉”的行为背后可能隐藏的社会现实与人生选择。 明确：在古代，文人常常因求学、仕途等原因远游他乡，与亲人分离是常态。诗中“涉江采芙蓉”看似是浪漫的采莲行为，实则暗含了诗人对理想生活的向往与现实困境的无奈。他可能正处在漂泊途中，面对仕途与情感的矛盾，内心充满挣扎。这种行为不仅是对远方亲人的思念，也是对安定生活的渴望，反映了古代文人普遍面临的人生选择困境：是追求功名远走他乡，还是守望亲情安于故土？这种矛盾在今天依然具有现实意义。 课堂总结 《涉江采芙蓉》这首古诗，我们重点体会了它借采芙蓉赠所思之人，传达的深切思念。开篇描绘出在充满芳草的兰泽涉江采莲之景，展现出女子细腻的情思。“采之欲遗谁？所思在远道”直抒胸臆，道出对远方爱人的思念。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”则写出空间的阻隔，让思念愈发深沉。最后“同心而离居，忧伤以终老”尽显无奈与悲伤。短短几句诗，借景抒情，情景交融，将离人相思的情感表达得淋漓尽致。古诗词的魅力无穷，希望大家课后能反复诵读，在这千年的情思中感受古人对爱情、对乡情的真挚情感，不断提升自己的文学素养。 《虞美人》 课堂导入 同学们，在高中语文的学习中，我们领略过诸多诗词之美。今天，我们将走进李煜的《虞美人》。他曾是南唐君主，后沦为阶下囚，人生跌宕。在这首词里，他将无尽愁绪倾洒。“愁”是古诗词常见主题，那李煜的愁究竟有何独特？让我们一同走进《虞美人》探寻。 探究新知 初读课文，概括梳理 【作者简介】 李煜，字重光，号钟隐，五代十国时期南唐的最后一位君主，史称“李后主”。他不仅是一位亡国之君，更是一位杰出的词人。李煜在位期间，南唐国势日衰，最终被北宋所灭，他本人也被俘至汴京，度过了三年囚徒生活后被毒死。李煜的词作以亡国为界，前期多写宫廷享乐生活，风格绮丽；后期则充满亡国之痛与人生哀愁，情感真挚，意境深远，语言清新自然，开创了词由“艳科”向“抒情言志”转变的新境界。其代表作有《虞美人》《浪淘沙令》《相见欢》等。李煜在中国词史上占有重要地位，被誉为“千古词帝”。 过渡语：了解了李煜的生平与创作背景，我们更能体会他词中所蕴含的深沉情感。接下来，我们一起来看看这首《虞美人》的写作背景。 【写作背景】 《虞美人》是李煜被俘后在汴京所作，具体创作时间大约在北宋开宝九年（976年）前后。此时的李煜已失去国家，身为亡国之君，被软禁于汴京，生活虽未受肉体折磨，但精神上却备受煎熬。他常常在夜深人静时回忆故国繁华，感慨人生无常，内心充满哀愁与悔恨。此词正是在这种心境下写成，抒发了他对故国的深切怀念与无法排遣的愁绪。 文学文化常识：
“虞美人”原是古代楚地民歌，后演变为词牌名。相传项羽被围垓下，虞姬随军，项羽作《垓下歌》，虞姬和之，后人将她的歌命名为《虞美人》，用以纪念这段悲壮的爱情故事。词牌名《虞美人》多用于抒发哀怨、离愁等情感，李煜此词借旧调抒写亡国之痛，情感深沉，感人至深。 过渡语：了解了词牌名的由来与李煜的创作背景，我们再来认识一下这首词所属的文体特点。 【文体知识】 《虞美人》属于词这一文学体裁。词是宋代最具代表性的文学样式，起源于隋唐，兴盛于两宋，是一种配合音乐歌唱的诗体，又称“长短句”“诗余”。词有固定的词牌，每种词牌都有固定的结构、平仄和押韵方式。词按字数可分为小令、中调、长调；按风格可分为婉约派与豪放派。李煜的词属于婉约派，情感细腻，语言优美，善于通过意象营造意境，表达内心情感。 过渡语：了解了词的文体特点，我们再来看这首词的题目“虞美人”，它在词中起到了怎样的作用呢？ 【文题解读】 “虞美人”既是词牌名，也暗含典故。项羽与虞姬的悲壮爱情故事赋予了“虞美人”以哀婉、悲凉的情感色彩。李煜借用这一词牌，不仅是为了遵循词的格式，更是借古喻今，以虞姬的忠贞与悲情映照自己对故国的深情与无奈。题目虽为词牌，却与词的内容情感高度契合，起到了渲染情感、奠定基调的作用。 过渡语：题目与内容情感相辅相成，接下来我们通过诵读来进一步感受这首词的音韵之美与情感之深。 【课文诵读】 朗读方法建议： 情境朗读法：引导学生设想自己是被囚的李煜，在月明之夜独坐小楼，回忆故国，内心充满哀愁。通过设定情境，帮助学生更好地体会词中情感。 节奏指导法：本词节奏舒缓，情感层层递进。教师可示范朗读，强调“春花秋月何时了”“问君能有几多愁”等句的语气变化，引导学生注意停顿与重音，体会词的节奏与情感起伏。 学生互评：
请学生两人一组进行朗读练习，互相指出对方在节奏、情感表达、语气处理等方面的优点与不足，并提出改进建议。 教师总结：
教师选取几位学生进行朗读展示，点评其表现，强调情感的真挚与节奏的把握，帮助学生进一步理解词的情感内涵与艺术魅力。 设计意图
通过情境朗读与节奏指导，帮助学生在诵读中感受词的音韵美与情感美，增强语感，提升对古典诗词的审美能力。 过渡语：通过诵读我们已初步感受到词中深沉的情感，接下来我们将逐句理解词意，深入体会李煜的亡国之痛。 【疏通文意】 春花秋月什么时候才能结束啊？往事又还记得多少呢？昨夜小楼又吹起了东风，明月之下，我实在不忍心回首那已经失去的故国。
雕花的栏杆和玉砌的台阶应该还像从前一样存在，只是当年的容颜已经改变。问你心中能有多少忧愁？就像那滚滚春江，向东流去，永不停息。 过渡语：通过翻译我们更清晰地理解了词的内容，也更能体会李煜那如江水般绵延不绝的愁绪。 研读课文，合作探究 [研读学习任务一：把握情感脉络，理解“愁”之深意]
问题1：词中“愁”字贯穿全篇，请结合词句梳理“愁”的情感发展层次，作者是如何一步步将“愁”推向高潮的？
明确：词的开头以“春花秋月何时了”起兴，看似写景，实则流露出对美好事物反复出现却无法唤回往昔的无奈，引出“往事知多少”的深沉回忆。接着“小楼昨夜又东风”写现实的春风拂面，却勾起“故国不堪回首月明中”的亡国之痛，情感由回忆转向现实的痛苦。下阕“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”则通过物是人非的对比，深化了对故国消逝的哀伤。最后以“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”作结，将抽象的愁绪具象化为滔滔不绝的江水，情感达到高潮。整首词由景入情、由回忆到现实、由个体哀愁上升为生命之痛，层层递进，情感深沉而绵长。 [研读学习任务二：分析意象与意境，体会“愁”的艺术表达]
问题1：词中运用了哪些意象来表现“愁”？这些意象如何共同营造出凄清哀婉的意境？
明确：词中运用了“春花秋月”“东风”“小楼”“月明”“雕栏玉砌”“朱颜”“一江春水”等意象。这些意象多为自然景物与宫廷旧景，既有美好回忆的象征，也有物是人非的哀叹。如“春花秋月”本是自然美景，却因作者心境而显得令人厌倦；“东风”带来春意，却唤起亡国之思；“雕栏玉砌”虽在，但“朱颜改”已暗示人事全非。这些意象交织在一起，营造出一种凄清、哀婉、苍凉的意境，使“愁”不仅是一种情绪，更成为一种贯穿全词的氛围和生命状态的象征。 问题2：词中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了什么修辞手法？这样写有什么表达效果？
明确：这一句运用了比喻和夸张的修辞手法。作者将“愁”比作“一江春水向东流”，形象地表现出愁绪的连绵不绝、汹涌澎湃。同时，“春水”具有流动性和不可逆转性，暗示愁绪如江水般无法遏制、无法收回，增强了情感的冲击力。这种比喻不仅贴切生动，而且极具画面感，使抽象的情感具象化，成为千古传诵的名句。 [研读学习任务三：联系现实，体悟“愁”中的人生哲理]
问题1：词中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”表达了物是人非的感慨。这种情感在现实生活中是否也有体现？我们如何理解“变”与“不变”的关系？
明确：这句词表达了作者对故国繁华不再、人事已非的深切哀伤。在现实生活中，我们也常常会遇到类似的情境，比如回到童年故居、重访旧地、与旧友重逢等，都会产生“物是人非”的感慨。这里的“雕栏玉砌”象征着不变的外在环境，而“朱颜改”则代表了时间带来的变化。这种“变”与“不变”的对比，提醒我们：外在的事物可能依旧存在，但人的状态、情感、命运却在不断变化。这种哲理启示我们珍惜当下，也理解人生无常、世事变迁的本质。 问题2：李煜的“愁”既是个人的亡国之痛，也具有普遍的人生哀愁。你认为现代人是否也有类似的“愁”？这种“愁”与李煜的“愁”有何异同？
明确：现代人虽然没有经历亡国之痛，但同样会面对失去、遗憾、孤独、迷茫等情感体验，这些都可以看作是“愁”的现代体现。李煜的“愁”带有强烈的历史背景和个人命运的悲剧色彩，而现代人的“愁”更多来自生活压力、人际关系、自我认同等方面。但两者都体现了人类对生命、时间、情感的深刻思考。李煜的“愁”之所以能打动后人，正是因为它超越了具体的历史情境，触及了人类共通的情感体验。这也说明，优秀的文学作品能够穿越时空，引发不同时代读者的共鸣。 课堂总结 在《虞美人》这首词中，我们首先领略到李煜借“春花秋月”这一自然景象，发出“何时了”的悲叹，对往昔的追忆尽显其中。“小楼东风”“故国月明”，鲜明对比营造出物是人非的深沉哀伤。“雕栏玉砌”与“朱颜改”进一步强化这种落差。而“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这一精妙比喻，将抽象愁绪具象为滔滔江水，生动且深刻。同学们，古诗词是中华文化瑰宝，李煜以词抒亡国之痛，展现出非凡艺术造诣。希望大家能从这首词中感受诗词魅力，在今后学习中，更加热爱古诗词，不断挖掘其中的深厚韵味，提升文学素养。 《鹊桥仙》 课堂导入 同学们，自古以来，爱情就是文人墨客笔下永恒的主题。从《诗经》的“所谓伊人，在水一方”，到柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，爱情的表达丰富多彩。今天，我们将走进秦观的《鹊桥仙》，看他如何以独特视角描绘牛郎织女这一传统爱情故事，又赋予了爱情怎样别样的内涵。 初读课文，概括梳理 【作者简介】 秦观，字少游，号淮海居士，北宋著名词人，婉约派代表人物之一。他出生于江苏高邮，早年才华横溢，后中进士，曾任太学博士、国史院编修等职。秦观的词风清丽婉约，情感细腻，尤擅长描写男女之情与离愁别绪。他的代表作有《鹊桥仙》《满庭芳》《踏莎行》等。在文学史上，秦观与黄庭坚、晁补之、张耒并称“苏门四学士”，深受苏轼赏识。他的词作对后世影响深远，是宋代词坛的重要人物。 过渡语：了解了秦观的生平和创作风格后，我们再来探究这首词的创作背景，以便更深入地理解作品的情感内涵。 【写作背景】 《鹊桥仙》是秦观在北宋时期创作的一首词，借牛郎织女的传说抒发自己对爱情的独特见解。此词写于秦观仕途受挫、心情苦闷之时，他通过牛郎织女一年一度相会的故事，表达了对真挚爱情的赞美，并提出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深刻思考。这种超越时空的爱情观，既是对传统爱情题材的突破，也反映了词人内心的理想追求。 文学文化常识：
“鹊桥”是中国古代神话传说中由喜鹊搭成的桥梁，相传每年农历七月初七，牛郎织女便借此桥相会一次。这一传说源于《天官书》《风俗通义》等古籍记载，后来成为七夕节的重要文化象征，也常被文人用作诗词题材，表达对爱情忠贞不渝的歌颂。 过渡语：在了解了这首词的创作背景之后，我们还需要从文体的角度来认识它，从而更好地把握其艺术特色。 【文体知识】 《鹊桥仙》是一首词，属于古典诗歌中的“词”体。词起源于隋唐，盛行于宋，是一种配合音乐歌唱的诗体，具有严格的格律和固定的词牌。本词采用的是《鹊桥仙》这一词牌，结构上分为上下片，每片各五句，押仄韵。语言风格清丽含蓄，情感真挚深沉，体现了婉约派词作的典型特征。词中运用了比喻、拟人、对比等多种修辞手法，增强了艺术感染力。 过渡语：了解了词的文体特点后，我们再来看这首词的题目，它不仅点明了主题，也蕴含着丰富的文化意涵。 【文题解读】 “鹊桥仙”原为道教神仙故事中的仙女名，后多用于指代牛郎织女相会的桥梁和时间。词题既点明了词的内容取材于牛郎织女的传说，也暗示了词人对爱情的理想化追求。同时，“仙”字的使用提升了整首词的意境，使爱情主题具有了超凡脱俗的意味，也为后文表达“两情若是久长时”的哲理奠定了基础。 过渡语：理解了词题的含义后，我们可以通过诵读来进一步感受这首词的语言之美和情感之深。 【课文诵读】 示范朗读：教师先进行配乐示范朗读，注意节奏的轻重缓急与情感的起伏变化，引导学生体会词中“柔情似水”“佳期如梦”的缠绵与怅惘。 分组朗读：学生分组练习朗读，重点把握词中对仗工整、音韵和谐的句子，如“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，通过反复诵读体会词的节奏美和意境美。 设计意图
通过示范与分组朗读相结合的方式，帮助学生在听读中感知词的音韵之美，在朗读中加深对词意的理解，同时激发学生的学习兴趣和参与热情。 过渡语：在诵读的基础上，我们还需准确理解词句的含义，才能真正走进词人的内心世界。 【疏通文意】 纤细的云彩变幻出巧妙的图案，飞驰的星星仿佛传递着离别的哀怨，银河辽阔无边，牛郎织女悄悄地渡过。他们在秋风白露中相逢一次，就胜过了人间无数次的相聚。
温柔的情意像流水一般绵长，美好的相会如同梦境一般短暂，怎么忍心回望那条归去的鹊桥？只要彼此的感情长久不变，又何必在乎是否朝夕相伴呢？ 过渡语：通过对全词的细致翻译，我们不仅理解了词句的表层意思，也更能体会秦观所传达的那份超越世俗的爱情哲思。 研读课文，合作探究 【问题探究】 问题1
这首词描绘了怎样的七夕景象？请结合具体词句说一说。
教师引导
同学们，我们先仔细阅读这首词，从词的开头部分找一找，看看作者都写了哪些七夕相关的元素呀，像天空中的云呀、星星呀等等，然后把这些元素组合起来描述一下整体的景象哦。
回答预设
词的开头描绘了七夕的夜空景象，如“纤云弄巧”，纤细的云彩变幻出各种巧妙的花样；“飞星传恨”，流星传递着牛郎织女终年不得相见的离恨；还有“银汉迢迢暗度”，描绘了银河相隔，牛郎织女在夜里悄悄渡河相会的情景。整体呈现出一种浪漫又略带哀愁的七夕夜空画面。
教师点评
同学们能准确找出描绘七夕景象的词句并合理描述出来，很不错哦。这说明大家对诗词的细节观察很到位呀，要继续保持这种认真研读诗词的态度呢。 问题2
如何理解“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”这句词的含义？
教师引导
大家思考一下，“金风玉露”指的是什么时候呀？牛郎织女一年才见一次面，为什么作者说他们这一次相逢就胜过人间无数次的相聚呢？可以结合牛郎织女的故事背景以及我们对爱情的理解来想一想哦。
回答预设
“金风玉露”指秋风白露的时节，也就是七夕的时候。牛郎织女虽然一年只能相见一次，但他们的爱情是坚贞不渝的，不像人间有些相聚虽频繁却可能缺乏真情。他们这一年一度的相逢是饱含着深情厚意的，所以其珍贵程度远远超过了人间那些平常的相聚，体现出他们爱情的纯粹与高尚。
教师点评
大家对这句词的理解很深刻呀，能联系到牛郎织女的爱情特质以及与人间相聚的对比，很好地把握了词句所传达的情感内涵，非常棒哦。 问题3
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”这几句词是怎样刻画牛郎织女分别时的情感的？
教师引导
同学们，我们来分析一下这几句哦。想一想“柔情似水”是在形容什么像水呀？“佳期如梦”又表达了怎样的一种感觉呢？“忍顾鹊桥归路”里的“忍顾”体现了他们怎样的心情呢？大家可以试着代入牛郎织女的角色去体会一下哦。
回答预设
“柔情似水”把牛郎织女之间的温柔情意比作水，说明情意绵绵不断；“佳期如梦”则表达了他们相聚的美好时光如同梦幻一般短暂而虚幻，让人觉得美好却又有些恍惚；“忍顾鹊桥归路”的“忍顾”意思是不忍心回头看，体现了他们分别时的不舍与痛苦，既留恋这难得的相聚时光，又不得不面对即将分离、要通过鹊桥返回各自位置的现实。
教师点评
同学们对这几句词刻画的情感分析得很到位呀，能够通过对词句的解读深入体会到牛郎织女分别时那种复杂而又浓烈的情感，这就是认真研读诗词的成果哦，继续加油呢。 问题4
结合全词，谈谈你对“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这句千古名句的感悟。
教师引导
这句词可以说是整首词的点睛之笔啦。大家想一想，在现实生活中，我们对爱情的期待往往是怎样的呢？和这句词所表达的观点相比，有什么相同或不同之处呢？可以结合自己的经历或者看到的一些爱情故事来谈谈哦。
回答预设
这句词表达了一种对爱情的豁达和超脱的看法。它认为真正的爱情不在于每天朝夕相处，只要两人的感情能够长久坚定，即便相隔甚远、相聚时间少，也依然是珍贵美好的。在现实生活中，很多人可能觉得爱情就是要时刻相伴，但其实像牛郎织女那样，虽然一年只见一次，可他们的感情却无比深厚。这让我们明白，爱情的质量不完全取决于相处时间的长短，更重要的是感情的深度和真挚程度。
教师点评
同学们的感悟都很深刻呀，能联系现实生活来思考这句千古名句所传达的爱情观，并且有自己的见解，这非常难得哦。希望大家能把这种对诗词的理解运用到对生活的思考中去呢。 【语言赏析】 问题1
赏析“纤云弄巧，飞星传恨”这句词的语言特色。
教师引导
同学们，我们来看看这句词哦。先想一想“纤云弄巧”里的“弄”字用得好不好呀？它给你一种什么样的感觉呢？“飞星传恨”中的“传”字又有什么妙处呢？大家可以从字词的生动性、形象性等方面去分析哦。
回答预设
“纤云弄巧”的“弄”字用得极为精妙，它将云彩拟人化了，仿佛纤细的云彩在天空中故意摆弄出各种巧妙的形状，给人一种灵动、活泼的感觉，使云彩的形象更加生动有趣。“飞星传恨”的“传”字也很巧妙，把流星赋予了传递情感的功能，将牛郎织女不能相见的离恨通过流星传递出去，使无形的“恨”有了一种动态的呈现，更加形象可感。
教师点评
同学们对这两个字的赏析很准确呀，能够抓住字词的拟人化、赋予动态等特点来分析其语言的生动性和形象性，这就是赏析诗词语言的重要方法哦，要记住啦。 问题2
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”这句词在表达上有什么特点？
教师引导
大家思考一下，这句词是怎样通过对比来突出牛郎织女爱情的珍贵的呢？“金风玉露”这个特定的时间表述又有什么作用呢？可以从表达手法、用词等方面去分析哦。
回答预设
这句词在表达上采用了对比的手法，将牛郎织女一年一度在“金风玉露”（七夕）时的相逢，与人间无数次的平常相聚进行对比，突出了他们爱情的珍贵和纯粹。“金风玉露”这个特定的时间表述，一方面点明了牛郎织女相逢的时节，另一方面也给人一种浪漫、美好的感觉，仿佛这个特定的时间赋予了他们的爱情更多的神圣感和珍贵性。
教师点评
同学们对这句词的表达特点分析得很全面呀，能够准确指出对比手法的运用以及特定时间表述的作用，这说明大家对诗词的表达手法和用词的理解都在不断进步哦，继续加油呢。 问题3
赏析“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”的语言表达效果。
教师引导
同学们，我们来看这几句哦。先分析一下“柔情似水”是怎样通过比喻来传达情感的呢？“佳期如梦”的“如梦”给人一种什么样的感觉呢？“忍顾鹊桥归路”中的“忍顾”又是怎样体现情感的呢？可以从比喻、用词等方面去分析哦。
回答预设
“柔情似水”通过将柔情比作水，形象地传达出牛郎织女之间情意绵绵、不断流淌的感觉，使情感更加具体可感。“佳期如梦”的“如梦”让人感觉相聚的美好时光是虚幻的、短暂的，仿佛一场美梦，醒来就可能消失，很好地传达了相聚的短暂和美好以及那种恍惚感。“忍顾鹊桥归路”的“忍顾”一词，生动地体现了牛郎织女分别时不忍心回头看鹊桥归路的不舍和痛苦情感，用词精准，增强了情感的表现力。
教师点评
同学们对这几句词的语言表达效果分析得很到位呀，能够通过对比喻、用词等方面的分析准确把握情感的传达方式，这就是诗词赏析的关键所在哦，要继续保持呢。 【写作手法】 问题1
这首词运用了哪些写作手法来描绘牛郎织女的爱情故事？请结合具体词句分析。
教师引导
同学们，我们在阅读这首词的时候，要留意作者是通过什么样的方式来讲述牛郎织女的爱情故事的呀。比如有没有运用一些修辞手法呀，有没有通过环境描写来烘托呀等等，大家可以从这些方面去寻找并结合具体词句分析哦。
回答预设
这首词运用了多种写作手法。首先是拟人手法，如“纤云弄巧”将纤云拟人化，赋予其摆弄巧妙形状的动作，为故事营造了一种浪漫的氛围。其次是比喻手法，“柔情似水”把柔情比作水，生动形象地传达出牛郎织女之间的情意。还有环境描写，如“银汉迢迢暗度”通过描绘银河相隔的环境，烘托出牛郎织女相见的艰难与不易，以及他们爱情的坚贞不渝。
教师点评
同学们对这首词的写作手法分析得很准确呀，能够准确找出并结合具体词句分析各种写作手法的运用，这说明大家对诗词写作手法的认识在不断提高哦，继续加油呢。 问题2
分析“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这句词在整首词中的作用以及所采用的写作手法。
教师引导
大家想一想，这句词在整首词中处于什么位置呀？它对前面所描绘的牛郎织女的爱情故事起到了什么作用呢？从写作手法的角度看，它有没有运用一些特殊的表达方式呢？可以结合整首词的内容来分析哦。
回答预设
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这句词处于整首词的结尾部分，起到了总结升华的作用。它在前面对牛郎织女爱情故事的描绘基础上，跳出了一般对爱情相聚时间长短的常规认知，提出了一种新的爱情观，即真正的爱情不在于朝夕相处，只要感情长久坚定即可。从写作手法来看，它采用了反问的手法，通过反问句加强了语气，更有力地表达了这种豁达的爱情观，使读者对爱情有了更深层次的思考。
教师点评
同学们对这句词的作用和写作手法分析得很全面呀，能够准确指出其总结升华的作用以及反问手法的运用，这说明大家对诗词的结构和写作手法的理解都在不断进步哦，继续加油呢。 总结 运用拟人、比喻等修辞手法，使描写更加生动形象，如“纤云弄巧”“柔情似水”等词句。 通过环境描写烘托氛围，像“银汉迢迢暗度”烘托出牛郎织女相见的艰难与爱情的坚贞不渝。 结尾采用反问手法进行总结升华，如“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，深化了爱情观的表达。 整体采用虚实结合的手法，既描绘了牛郎织女七夕相会的具体场景（实），又表达了对爱情的思考与感悟（虚）。 【情感主旨】 问题1
这首词主要表达了怎样的情感？请结合具体词句分析。
教师引导
同学们，我们要仔细研读这首词，从词中的每一句去感受作者想要传达的情感哦。比如开头部分描写七夕景象的词句，可能蕴含着什么样的情感呢？中间描述牛郎织女相聚、分别的词句又表达了怎样的情感呢？最后那句千古名句又传达了什么情感呢？大家可以逐一分析哦。
回答预设
这首词主要表达了对牛郎织女坚贞爱情的赞美之情以及对爱情的一种豁达的思考。从开头“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”描绘七夕的浪漫与哀愁景象，能感受到作者对牛郎织女爱情故事的一种惋惜与同情。中间“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”描述牛郎织女相聚又分别的场景，表达了他们之间深厚的情意以及分别时的不舍与痛苦。而最后“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”则传达了一种对爱情不拘泥于朝夕相处的豁达情感，体现了作者对爱情的深入思考。
教师点评
同学们对这首词的情感分析得很准确呀，能够结合具体词句全面地分析出作者想要传达的各种情感，这说明大家对诗词情感的把握能力在不断提高哦，继续加油呢。 问题2
结合时代背景，谈谈你认为作者秦观写这首词的意图是什么？
教师引导
同学们，秦观生活在北宋时期，当时的社会风气、文化氛围等对文人的创作是有一定影响的。大家想一想，在那个时代，人们对爱情的看法可能是怎样的呢？秦观通过这首词想要传达给读者什么样的爱情观呢？可以结合我们之前分析的这首词的情感主旨以及北宋时期的相关情况来思考哦。
回答预设
北宋时期，社会相对稳定，文化繁荣，但传统的礼教对人们的情感生活也有一定的束缚。秦观写这首词，一方面是对牛郎织女这一经典爱情故事的再演绎与赞美，通过描绘他们坚贞不渝的爱情，来表达自己对美好爱情的向往与追求。另一方面，他提出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这种豁达的爱情观，也是在试图打破当时一些传统礼教对爱情的束缚，让人们明白真正的爱情不在于朝夕相处，而在于感情的长久与坚定，从而引导人们对爱情有更深入的思考。
教师点评
同学们能结合时代背景深入思考作者的创作意图，这非常难得哦。说明大家不仅对诗词本身有了很好的理解，而且能够将其与时代背景联系起来，这是一种很重要的文学分析能力，继续加油呢。 教师总结
这首《鹊桥仙》通过描绘牛郎织女七夕相会又分别的爱情故事，运用多种写作手法，如拟人、比喻、环境描写等，生动形象地展现了他们爱情的坚贞不渝以及相聚分别时的复杂情感。词中既表达了对牛郎织女爱情的赞美之情，又传达了一种对爱情不拘泥于朝夕相处的豁达爱情观。秦观在北宋时期写下这首词，既有着对美好爱情的向往与追求，也有着试图打破传统礼教对爱情束缚的意图，整体上体现了作者对爱情的深入思考与感悟。 拓展迁移 拓展1
请结合《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”一句，联系现实生活，谈谈你对“短暂而深刻的情感交流”与“平凡而长久的陪伴”之间价值选择的理解。可以结合自身经历、社会现象或文学作品中的例子进行阐述。 拓展2
阅读李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”比较这首诗与《鹊桥仙》在表达爱情主题时的情感基调和表现手法有何异同，并分析造成这种差异的原因。 设计意图
通过具体问题引导学生深入理解《鹊桥仙》中关于爱情哲理的表达，并将其与现实生活、其他文学作品联系起来，提升学生的思辨能力和语言表达能力。同时，通过对比阅读，帮助学生掌握不同诗人对爱情的不同书写方式，增强文本分析与比较能力。
单元评价 一、古代诗歌阅读 静 女 《诗经·邶风》 静女其姝，俟我于城隅。 爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。 匪女之为美，美人之贻。 1．下列对《静女》一诗内容理解有误的一项是（　　） A．这是一首赋体诗，它运用“直陈其事”的手法，采用三章连唱的形式来叙写故事，感情回环往复，内容富于变化，充分体现了民歌的特色。 B．本诗以生动的语言风趣的细节，表现了一对男女青年热恋中的情趣，人物神形毕现，呼之欲出。 C．“说怿女美”“匪女之为美”这两句借物抒情，意涉双关，表面上男青年是在赞美姑娘馈赠给他的信物，实则表达了他对姑娘的挚爱之情。 D．“自牧归荑，洵美且异”用借代的手法，以初生黄草白而柔嫩的特点，象征爱情的真诚和纯美。 2．“爱而不见，搔首踟蹰”这两句刻画人物形象运用了什么描写方法？有何作用？ 阅读下面两首宋词，完成各题 鹊桥仙·纤云弄巧 宋 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 鹊桥仙·七夕 宋 范成大 双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。 3．下列对秦观的《鹊桥仙》的理解和赏析，不恰当的一项是（ ） A．“纤云弄巧，飞星传恨”两句点出了织女会牛郎时的情景，“弄”和“传”字运用比喻手法，云霞为他们的相会感到高兴，流星为他们传递着离愁别恨。 B．“柔情似水”，“似水”照应前面的“银汉迢迢”，即景设喻，将两位主人公的万般柔情比作银河之水，既深且长。 C．“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”两句，词人以“金风玉露”映衬这次相会，表现了这种爱情的纯洁和超凡脱俗。 D．就全篇而言，这首写神话故事的词，句句写天上，句句写双星，而又句句写人间，句句写人情，天人合一，成为千古抒情绝唱。 4．对范成大的《鹊桥仙》理解分析不正确的一项是（ ） A．词的上阕用“满眉颦”形容新月当空，情景交融，匠心独运。 B．本词的主旨与“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”如出一辙。 C．本词借神话故事诉说人世悲情，蕴含作者对人生的深切体悟。 D．整首词用质朴的语言再现复杂的情感，词意隽永，感人肺腑。 5．两首《鹊桥仙》用了哪种共同的抒情方式，分别对牛郎织女七夕相会表达了怎样的看法，请简要分析。