《鸟语花香》教案
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。
教学过程：
一、引导阶段：
1.课件演示：观看欣赏自然美景。
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
3.?指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流：
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
课件21张PPT。《鸟语花香》课件油画国画讲求笔墨情趣，强调神韵，讲求“妙在似与不似之间”。并且 诗、书、画、印俱全。文人气息浓厚。国画的概念和种类中国画：简称国画。它是用毛笔，墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。有着悠久的历史，在世界美术领域中独树一帜，自成体系，最大的特点在于它的笔墨。
国画分为：人物画、山水画、花鸟画。
花鸟画：以描绘花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鸟为主体的中国绘画。出水芙蓉 吴炳露气 潘天寿寒雀图 宋 崔白杭州半山看桃
清·马日璐
山光焰焰映明霞，
燕子低飞掠酒家。
红影到溪流不去，
始知春水恋桃花。桃花飞燕 王震雁荡山花 潘天寿中国画的艺术特色：借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合 。用笔和用墨：按照笔的走向可分为：中锋，侧锋和逆锋。墨分五色：
焦、
浓、
重、
淡、
清其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。 墨分五色：
焦、
浓、
重、
淡、
清竹石图 郑燮墨竹图 孟端红梅报春雪月梅墨梅图 元 王冕学生作品欣赏写意花鸟画介绍
花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘画对象的一种画法。
1简介
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注重美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
2形成发展
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、扬州八怪，及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一帜，放射异彩，对近代花鸟画的发展做出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。
课件12张PPT。工笔花鸟画欣赏
