李凭箜篌引 教学设计
1教学目标
1、知识能力：了解作者及写作背景，赏析诗的内容和艺术特色。
2、过程方法：仔细阅读诗句，理解诗句的深刻含义，背诵诗歌。
3、情感态度：在阅读中体会李凭弹奏箜篌的高超艺术。
2重点难点
重点:理解诗句的深刻含义，赏析诗的内容和艺术特色。
难点:比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
3教学过程
活动1【导入】一、揭示学习目标：
1.导言：对优美音乐的描写与赞叹很多，如“余音绕梁，三日不绝。”“声震林木，响遏行云。”“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”那么诗人李贺又是如何描写和赞美音乐的呢？就让我们一起走进他的诗作《李凭箜篌引》。 2.揭示学习目标：（见上）
活动2【讲授】二、指导学生先学。
1.结合诗歌学习方法进行学法指导：一、了解作者及背景。二、朗读。三、理解赏析。四、背诵。
活动3【活动】三、学生先学，教师巡视。
1.作者及背景:李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
2.听录音，给生字词注音，并反复朗读诗歌。
箜篌（kōnghóu）颓（tuí）女娲（wā）妪（yù）芙（fú）蓉露（lù）脚
3.参考课下注释翻译全诗。
诗意：吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝滞不动。湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁，这是乐师李凭在京城演奏箜篌。乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花
洒满露珠，时而使香兰含笑开口。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来一场秋雨。在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。月宫吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。
4.结合重点字词引导学生逐句理解赏析全诗，在赏析过程中重点引导学生讨论下列问题：（具体赏析见课件）
（1）前四句写什么？为什么先交代乐声后写人物呢？（前四句，写物写人。诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。）
（2）概括5-6句、7-14句所写内容，并说说诗人是怎样写的？（详见课件及板书）
（3）说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法？（1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。2、运用化无形为有形的通感手法和夸张、比喻手法。3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神仙世界来表现音乐世界。）
活动4【活动】四、检查学生先学效果。
请不同程度的学生回答问题，以检查学生的掌握程度。
活动5【活动】五、学生讨论、更正，教师点拨。
（1）比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在描写音乐时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（2）深入探究：课后习题。
活动6【测试】六、当堂训练。
1.背诵诗歌。
2.小结诗歌：这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听音乐时的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的高超技艺，展现了用浪漫主义手法创造的艺术境界——离奇，幽怪。
活动7【作业】七、作业设置
.熟练背诵并默写诗歌
课件21张PPT。李 凭 箜 篌 引李 贺作者简介李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。
背景此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 重点字词箜篌（kōng hóu） 颓（tuí）
女娲（wā） 妪（yù）
芙（fú）蓉 露（lù）脚 诗意：吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝滞不动。湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁，这是乐师李凭在京城演奏箜篌。乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花洒满露珠，时而使香兰含笑开口。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来一场秋雨。在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。月宫吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了写物亦即写人，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 （比喻） 为什么先交代乐声后写人物呢？前四句，写物写人。诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “昆山句”以声写声，表乐声的起伏多变。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。（正面描写）（比喻）
“芙蓉句”以形写声，刻意渲染乐声优美动听。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。（正面描写）（比喻） “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？ “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。
（近处：十二门前、动紫皇）（音响效果）（侧面烘托）（以形写声）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
（音响效果）（侧面烘托）（想象）
（以形写声） （比喻）
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
（音响效果）（侧面烘托）（用典）
（以形写声） （比喻）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；
玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。 （月宫：吴质、寒兔）
（音响效果）（侧面烘托）（以形写声）
说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法？1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身。
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张比喻手法。
3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神仙世界来表现音乐世界的。通感通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。 比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。（1）不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“主人忘归客不发”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。
（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。 一（前4句）写物写人——先声夺人
（琴、声、人、时间、地点） （比喻）
李凭 二（5-6句）乐声起伏多变、优美动听（正面描写） 技 箜篌 （比喻 、通感） 以 艺
引 近处：十二门前、动紫皇 形 高
天庭：石破天惊（比喻） 侧面 写 超
三（7-14句）音响效果 神山：老鱼、瘦蛟（动） 描写 声
（比喻、用典） 烘托
月宫：吴质、寒兔（静）
