高中美术人美版必修走进意象艺术 教学设计

《走进意象艺术》教学设计
一、教学目标
1.通过本课的教学使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之
2.让学生对意象艺术有认识和理解。
3.通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4.理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
二、教学重点
1.了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
2.使学生分清意象与具象艺术的区别。
3.初步掌握分辨什么是意象艺术、以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
三、教学难点
1.如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
2.理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
四、教学用具:
1、油画作品:写实型艺术作品(具象艺术);写意型艺术作品(意象艺术)
2、国画作品:工笔画艺术作品(具象艺术);写意画艺术作品(意象艺术)
3、媒体设备
五、教材分析:
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种--意象艺术。意象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和抽象艺术的区别所在。可以培养人们对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情。新课改要求下的素质教育本科也是必不可少
的。
六、学情分析:
学生在第一课的学习中已经接触过意象艺术，大部分学生不大喜欢意象艺术，有的学生对意象艺术的态度是不太理解、很朦胧的感觉。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对意象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导;学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。
七、设计理念
本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
八、教学过程
1、创设情境，导入
(1)请同学们欣赏这两件名作，分组讨论，两幅作品的相同点和不同点 《教皇英诺森十世》(油画·1650年)委拉斯凯兹(西班牙)《马蒂斯夫人像》(油画·1905)马蒂斯(法国)
(3)学生回答: ①都是人物画②前一张像，后一张不像
(4)老师引导、归纳:这是两件题材相同都是人物肖像画，但表现的艺术形式各不相同。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《教皇英诺森十世》的表现形式，而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走入意象艺术的殿堂，一起来欣赏、学习意象艺术作品。
(5)课件展示:对客观世界的主观表达·走进意象艺术
2、创设探究空间，学习新知
课件展示:什么叫意象艺术
学生回答
老师引导、归纳
在词典中:“意”为愿望、料想。“象”为形状、样子。意象艺术是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生欣赏凡·高油画作品《夜间咖啡馆》和咖啡馆实景照片项比较,通过对比，引导学生自主找到油画作品《夜间咖啡馆》和咖啡馆实景照片有哪些不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。
课件展示:为什么有的美术作品形式怪异 油画作品《内战的预感》·达利(5)学生讨论、回答:(6)老师引导、归纳
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
3.领悟新知
请同学讨论:如何理解意象艺术 (1)学生回答
(2)老师引导、归纳:A意象艺术更倾向于心理的真实。 B意象艺术形象更集中、典型。 C意象艺术超越了时空的限制。
4、提问与反馈(1)课件展示:
同学讨论:国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品，在表现形式上有何不同
《芙蓉锦鸡图》(中国画)赵佶(宋)《鹌鹑图》(中国画)朱耷(清)(2)学生讨论、回答(3)老师引导、归纳
老师是课堂的组织者,应设置一个能换起学生自间、自答、探求知识的课堂环境。如每组互提、互问、互答。
“走进意象艺术”教学反思
本次“走进意象艺术”美术课，以引导学生理解意象艺术的内涵、感受其独特审美价值为核心目标，通过赏析作品、小组探究、实践创作等环节展开教学。结合课堂效果与学生反馈，现将教学得失与改进方向反思如下：
一、教学亮点
1. 情境创设激发兴趣：课堂导入环节，对比展示写实作品（如《拾穗者》）与意象作品（如《呐喊》），通过“两幅作品表现同一主题的不同方式”引发学生思考，快速打破学生“艺术必须写实”的固有认知，激发学生探索意象艺术的兴趣。
2. 作品赏析聚焦核心：选取中外典型意象艺术作品，如中国的八大山人《荷石水禽图》、西方的毕加索《亚维农少女》，引导学生从“造型变形、色彩象征、情感表达”三个维度分析作品，帮助学生理解意象艺术“源于生活、高于生活，以形写神”的核心特征，避免了单纯的理论讲解。
3. 实践创作贴近学情：设计“用意象手法表现‘喜怒哀乐’”的创作任务，降低创作难度，让学生能够结合自身情感体验进行表达；同时设置小组分享环节，鼓励学生阐述作品的意象构思，强化学生对艺术表达的自信。
二、教学不足
1. 文化背景渗透不足：在赏析中外意象作品时，对作品背后的文化语境、艺术家的人生经历讲解较为浅显。例如，学生虽能看出八大山人作品中“孤鸟怪石”的变形，但对其寄情于物、抒发亡国之痛的情感内涵理解不深，导致对意象艺术“托物言志”的特质把握不够透彻。
2. 个体创作指导不均：实践创作环节，更多精力集中在创作思路清晰的学生身上，对思路模糊、不知如何将情感转化为意象符号的学生，缺乏针对性的引导。部分学生的作品存在“形式模仿有余、情感表达不足”的问题。
3. 评价方式略显单一：课堂评价以教师点评为主，学生互评环节流于形式，评价标准也较为笼统，未能引导学生从“意象符号的选择、情感表达的契合度”等专业角度进行互评，未能充分发挥评价的反馈与提升作用。
三、改进方向
1. 深化文化背景讲解：在作品赏析前，增加艺术家生平与时代背景的短视频介绍，结合历史故事帮助学生理解作品的情感内核；例如讲解《呐喊》时，补充蒙克的精神困境，让学生明白作品中扭曲的线条与强烈的色彩是内心焦虑的外化。
2. 落实分层创作指导：设计“意象创作三步法”指导卡，基础层学生可参考指导卡上的意象符号示例（如用破碎的线条表现愤怒）进行创作，提高层学生则鼓励原创意象符号；巡视时优先关注学困生，引导他们从生活中寻找情感对应的物象。
3. 完善多元评价体系：制定明确的互评标准，从“意象符号的独特性、情感表达的准确性、画面构图的协调性”三个维度开展互评；增设“作品解说”环节，让学生成为自己作品的“第一解读人”，再结合教师点评，实现评价的全面性与针对性。
我可以帮你设计意象艺术作品赏析的分层问题清单，需要吗？