【桂美版】美术 七年级下册 第一单元 第2课《手与泥的对话》教案

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七年级下册 第一单元 2 手与泥的对话 教学设计
课题 手与泥的对话 单元 第一单元 学科 美术 年级 七年级
教材分析 《手与泥的对话》本课是围绕 “陶艺制作” 展开的美术实践课，引入陶艺的文化价值，明确陶艺塑形（泥条盘筑、拉坯等 6 种方法）、装饰（刻花、绘制等 5 种手法）的核心技法。通过拉坯步骤、上色流程的直观图示，引导动手操作。结合学生创意作品，链接传统与现代艺术表达。整体符合艺术学科 “实践 + 文化” 的学习导向，兼顾技法学习与文化感知。
2022新课标要求 1. 通过陶艺塑形、装饰的实践，发展艺术表现能力。2. 通过故宫陶瓷、传统制陶技艺的呈现，落实文化传承。3. 突出 “创意实践”，鼓励结合现代元素（如学生作品 “星空”“熊猫与竹”）进行个性化表达。
学习目标与核心素养 1. 观察传统陶艺的美：看故宫陶瓷馆展品的造型（如瓶身的曲线）、装饰（如刻花的层次感），感知 “古朴精致” 的传统审美。（审美感知）2. 把陶泥转化为具体器型，把审美感知转化为实际作品的视觉效果。通过观察图示、动手实践、合作分享，体验陶艺制作全流程。（艺术表现、创意实践）3. 感受中国陶艺的文化魅力，培养耐心与创意，认同传统艺术的当代价值（文化理解）
学情分析 七年级学生动手能力有基础，对 “玩泥” 类实践兴趣高，能快速接受直观的步骤图示，但陶艺实操（尤其是拉坯）经验少，精细操作（如拉坯 “找中心”）易受挫；对传统陶艺的文化认知较浅，易忽视技法背后的文化内涵；需要 “手把手” 的技法指导 + 趣味化的文化链接（如故宫陶瓷的故事），平衡实践难度与创意空间。
重点 核心技法掌握，能熟练运用至少 1 种陶艺塑形方法和装饰手法。理解 “拉坯 / 泥条盘筑” 是传统陶艺技法的当代延续，感知陶艺的文化传承性。
难点 理解不同时代背景下陶瓷的特点和风格，将“匠心”从具体工艺转化为内在精神认知；实操技能的精准性，创意与技法、文化的融合。
材料准备 陶泥（或免烧彩泥）、拉坯机（小组共用）、泥塑工具（擀泥杖、刻刀、毛笔）。水桶、抹布、颜料（釉料替代）、调色盘；教材图示打印件、传统陶艺作品图片。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入观看视频。制陶泥，拉素坯，勾勒器身，入窑烧制，匠人巧夺天工的技艺成就了惊艳众人的一抹釉色。我国的陶瓷艺术几千年来长久不绝，时至今日依然绽放光辉。（出示图片） 进行新课导入，初步了解陶瓷文化和感受陶瓷的艺术。 通过视频展示，引导其主动聚焦制陶核心流程，初步感知陶艺技法的步骤逻辑，为后续学习塑形方法做铺垫。
讲授新课 任务一、探究陶瓷塑形与装饰，感受手作陶艺的温度。探索与发现陶瓷艺术充分利用了原料的可塑性，它以独特的造型语言、材料质感和文化内涵，展示出古朴、自然和丰富多彩的艺术魅力。那么手艺人是如何创造出这么精美的陶瓷的呢？（1）出示图片：陶瓷艺人在坯胎上绘制图案（2）出示图片：烧窑（3）出示图片：故宫博物院陶瓷馆活动一：查阅资料或走访当地陶瓷工作坊，了解陶瓷的制作过程。（出示图片）说一说手艺人是如何创造出这么精美的陶瓷的呢？备料：采陶土→揉 / 练泥，让泥料均匀无气泡、更易塑形。塑形：用手捏 / 泥条盘筑做创意造型（留手工感），或用拉坯机做规整器物（考验控泥力）。装饰：刻花 / 镂空增立体层次，拓印（树叶等）/ 绘制（矿物颜料）添纹理色彩。烧制：坯体入窑经 800-1300℃高温烧结，固定釉色与装饰成瓷。认知与理解陶瓷的制造过程复杂而烦琐，从土壤探土到练土成型，从毛坯加工到高温烧制，原料、制作方法和装饰都会影响陶瓷的成型。所以每一个赏心悦目的成品对技术都有极高的要求。而在这一系列精密工序中，塑形作为连接原料与成品的核心环节，直接决定了陶瓷的基础形态与后续加工可行性 —— 常见的塑形方法便包含多种适配不同需求的工艺，我们来学学塑形方法吧。陶瓷的塑形方法（1）出示图片：泥条盘筑法适用于盘制一些造型比较复杂的陶瓷，自然盘旋的纹理可以增强其艺术特色。（2）出示图片：泥片成型法具有灵活性和自由性，适用于制作具有浮雕感和现代感的作品。（3）出示图片：拉坯成型法将揉练均匀的泥团放在拉坯机转盘中心，制作出各式各样的器物造型。（4）出示图片：藏手捏成型法用手把坯泥捏成各种形状。（5）出示图片：注浆成型法将泥浆注入石膏模型，借助石膏吸水的特性制成坯体。（6）出示图片：印坯成型法用可塑软泥在模型中翻印制品,适用于制作形状不对称、精度要求不高的作品。说一说谈谈如何运用卷曲、捏塑等方法制作陶艺作品，以及在探究陶艺制作技法方面的尝试和感受。卷曲法：把陶泥擀成 0.5-1cm 厚的泥片，裁成任意形状，借助工具从一端向中心卷，控制松紧（松则舒展、紧则有张力）。比如卷出螺旋瓶颈，或多层卷曲做摆件层次。捏塑法：取小块陶泥，手捏塑形态（如动物细节），先定大轮廓再细化，保持手湿润防干裂，部件用泥浆黏合。尝试：用 “卷曲 + 捏塑” 做植物摆件，卷螺旋花盆、捏叶子时，靠划粗糙纹理 + 涂泥浆解决了卷泥散开的问题。感受：技法看着简单，实际要耐心（捏塑易变形、卷曲弧度需调），但手作的 “不完美” 很有温度，能体会慢工艺的专注乐趣。陶瓷的装饰方法陶瓷的装饰即利用坯体材料的特性，通过一定的工艺方法对坯体进行加工，形成凹凸、虚实及色彩变化的效果。坯体的装饰方法多种多样。（1）出示图片：刻花装饰法直接在坯体上刻制出有立体感的花纹。（2）出示图片：拓印法用各种有纹理的物品在湿坯上拍打、拓按，可以形成各种纹样，比如树叶纹、绳纹等。（3）出示图片：镂空法将陶瓷坯体上的纹样镂空，形成内外通透的图案。这种技艺在明清达到鼎盛。（4）出示图片：绘制法用着色矿物颜料在坯体表面绘出各种图案。（5）出示图片：工具戳印法借助一些工具在坯体表面进行点戳或按印。知识链接陶瓷装饰法：选对技法，适配好瓷装饰方式适配瓷器类型刻花装饰法青瓷、白瓷、日用素面瓷（碗盘）拓印法粗陶、炻器、平价日用瓷镂空法薄胎瓷、灯罩、透雕摆件工具戳印法粗陶、文创小摆件（杯、挂件）绘制法青花瓷器、釉下彩餐具、艺术瓷瓶同学们，让我们来欣赏一下使用装饰方法制作的陶瓷用品吧。（1）出示图片：绘制法成品展示（2）出示图片：刻花装饰法成品展示任务二：图文资料分析陶瓷纹饰中的各种象征含义。实践体验精美的陶瓷离不开手艺人娴熟的技法和独具匠心的创意。让我们一起来体验陶瓷的制作过程，感受一下陶瓷艺术的魅力吧!拉坯成型步骤出示图片：找中心。出示图片：拔高。出示图片：开孔。出示图片：阔口。出示图片：成型。出示图片：起坯。小知识观看视频同学们，学习了如何制作拉胚的步骤，现在我们来欣赏一下成型后的成品吧！出示图片：成品展示刚才我们学习了如何制作胚体，完成胚体塑形后，待坯体晾干（避免上色时开裂），就可以进入瓷瓶上色环节啦。陶瓷上色步骤出示图片：在泥坯上以铅笔起稿。出示图片：准备所需要的釉色。出示图片：画花头。出示图片：画出深浅层次。出示图片：画叶和叶脉。出示图片：点花蕊，完成。小知识陶瓷上色核心技巧底色匀：素坯先涂薄底色；釉上待釉面干。调稠度：颜料似稠酸奶，防流色 / 结块。分层画：先浅后深，薄涂多层。细节稳：细笔轻画，错了湿棉签擦。阴干：通风处自然干，忌暴晒。等瓷瓶上的釉色草稿完全晾干后，就可以将坯体送入窑炉，开启釉色的 “蜕变时刻”。釉色烧制后的效果出示图片活动二：请运用陶瓷制作技法完成一件作品。（出示图片）分享与评述在继承传统陶瓷艺术的同时，我们可以吸收现代艺术的特点，在作品中强调个人的主观感受，发挥自己的想象力和创造力，使作品更具个性和时代感。与同学分享你的创意吧！现在和老师一起来欣赏一下学生们的作品呢！学生作品（出示图片）思考探究：请结合本课的制作技法，思考各历史时期陶瓷技艺的异同。相同点：核心逻辑一致：都以 “泥料塑形 + 高温烧制” 为基础，延续手捏、泥条盘筑等传统技法；都兼顾实用与审美，从早期容器到后世装饰器，始终结合功能与艺术表达。不同点：时期核心技法技术升级新石器时代手捏、泥条盘筑窑温低（600-1100℃），无标准化工具商周 - 秦汉快轮拉坯、模制拼接龙窑普及，原始青瓷出现唐宋 - 明清泥片成型、注浆 / 印坯窑温可控（1300℃+），釉料 / 装饰技法成熟现代电动拉坯 + 创意组合（如卷曲 + 捏塑）电窑精准控温，釉料工业化，可批量 / 个性化创作 观察三张文中图片，讨论问题。完成说一说。学习陶瓷的塑形方法并明确各塑形法的核心特征。完成说一说并谈谈自己的感受。学习陶瓷的装饰方法，赏析每种技法的特点。学习知识链接。图文结合的学习拉胚和上色的知识，并进行梳理。观看视频学习小知识。学习小知识并结合文中知识进行理解。完成陶瓷制作创作体验。完成思考并进行分析不同时期陶瓷技艺的异同。 引导学生主动关联图片与陶瓷制作的核心环节，让学生自主构建陶瓷制作的完整逻辑，培养信息梳理能力。引导学生主动提炼每个制作环节的关键操作，深化对陶艺技法逻辑的理解，同时培养信息归纳能力，为后续实操积累清晰的步骤认知。让学生系统掌握陶瓷塑形法的类别、核心操作要点，建立对传统陶瓷工艺的结构化知识体系，避免碎片化、零散化的认知，清晰区分不同技法的基础特征。让学生掌握卷曲法、捏塑法的具体操作要点，把抽象的 “陶艺技法” 转化为可落地的实操知识，建立对这两种基础陶艺手法的清晰、细节化认知，而非模糊的概念记忆。通过不同装饰方法，提升学生对陶瓷装饰美学的感知力；同时体会传统陶瓷装饰中 的文化内涵，增强对传统非遗工艺的文化认同与兴趣。通过表格清晰呈现不同装饰方式与适配瓷器类型的关联，让知识更系统，避免技法与器物的错配，将抽象的陶瓷制作知识转化为实操步骤，让学生通过动手感知知识，而非被动记忆。用视频讲解拉坯的操作流程。把陶瓷上色过程中易出错、影响效果的核心操作要点浓缩成清晰条目，帮助学生快速抓住上色知识的关键。引导学生在制作中强化知识。引导学生主动进行资料查阅，并解决课堂提问，思考各历史时期陶瓷技艺的异同。在思考中深化本课知识点。
课堂练习 上网查阅一件家乡的陶瓷特产（如景德镇青花、宜兴紫砂、佛山石湾陶），简要记录它的历史渊源和风格特点（字数 150 字左右），并用黏土或彩纸制作简易陶瓷模型（参考该特产的造型），突出一个装饰特点（如青花的蓝色花纹、石湾陶的人物纹理），下次课分享。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 本节课我们一起了解了陶艺的6 种塑形方法（拉坯、泥条盘筑等）和5 种装饰手法（刻花、绘制等），跟着步骤体验了拉坯的核心流程，还尝试用创意装饰让作品结合了传统与现代风格。中国陶艺几千年的魅力，既在故宫陶瓷的精致里，也在我们亲手捏出的泥形里～ 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
板书 手与泥的对话探究陶瓷塑形与装饰，感受手作陶艺的温度。解锁拉坯成型步骤，掌握陶瓷上色技巧。完成陶瓷技法创作，感知陶瓷的造型美。分享与评述
课外拓展/课外阅读内容 不同泥土决定陶瓷 “性格”制作陶瓷的泥土可不是普通的泥巴，不同泥土做出来的成品差别很大。高岭土，特别纯净，耐火性强，烧完后又白又细腻。宜兴的紫砂土含铁量高，烧成后是紫红色，透气性特别好，专门用来做茶壶，泡茶能保住茶香。陶泥颗粒粗、杂质多，烧成温度低，适合做粗犷风格的陶罐、小雕塑，摸起来质感会比瓷器粗糙不少。（出示图片）2、“二次烧制” 让陶瓷更精致色彩鲜艳的陶瓷，要经过两次烧制。第一次先把捏好的泥胎低温烧一遍，让它变得坚硬，这一步叫素烧。之后再给素胎上釉，然后进行第二次高温烧制。这样做能让釉色牢牢附着在胎体上，还能减少开裂，更结实耐用。二次烧制就像给陶瓷 “先打基础再化妆”，虽然多了一道工序，但让陶瓷从 “粗糙生坯” 变成 “精致成品”，这就是它能流传千年的原因呀～（出示图片）三、釉色是金属元素 “变” 出来的陶瓷的各种漂亮釉色，全靠釉料里加的金属元素。比如青花瓷的蓝色来自氧化钴，绿色釉料里有氧化铜，黄色则是氧化亚铁在起作用。而钧窑的窑变特别神奇，烧出来的颜色千变万化，就是因为釉里的铜、铁等元素，在烧制时遇到温度变化发生了反应，就像一场精彩的 “化学魔术”。（出示图片） 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 教材中 “拉坯步骤图”“上色流程” 是核心资源，能降低实操门槛，让学生快速模仿；故宫陶瓷馆、陶艺艺人创作图，帮助学生建立 “技法 - 文化” 的关联；学生作品（如 “星空” 花瓶、“熊猫与竹” 杯）展示了 “传统技法 + 现代主题” 的融合，为创意实践提供参考。用多媒体播放拉坯实操视频，放大 “找中心”“拔高” 等难点步骤；借助故宫陶瓷馆线上展厅，展示传统陶艺的细节；用实物投影展示学生装饰过程，实时分享创意技巧。
教学反思 优点：内容贴合新课标核心素养，兼顾 “技法实践” 与 “文化理解”，教材资源利用充分，步骤图示 + 作品示例降低了学习难度，分享环节让学生在互评中拓展了创意思路。不足：拉坯对新手难度高，部分学生因操作不熟练产生挫败感，需增加 “一对一指导” 的时间，文化部分仅靠图片展示不够生动，可补充传统陶艺的趣味故事。若班级无拉坯机，泥条盘筑的替代实践需提前调整材料。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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