《校园风景写生》教案
教材分析：
本课主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。
教学目标：
1、使学生基本了解绘画透视规律和风景学生的方法，并运用所学知识，以线描的形式进行简单的校园风景写生。
2、指导学生观察、分析和写生。
3、使学生更加了解自己的校园，以艺术的眼光关注校园的各个角落，激发绘画表现愿望。
教学重点、难点：
重点：绘画透视知识及其运用，风景学生的基本方法。
难点：在风景写生过程中如何取景、构图，以及近景、中景、远景三个层次如何表现。
教学准备：
教具：石膏立方体、长方体纸盒、风景图片、本校校园环境图片等多媒体资料，教师示范作品、取景框等。
学具：自行搜集的风景画图片、绘画铅笔及作业。
教学设计：
一、情景导入。
校园风景展示，可播放校园图片或视频资料。展示校园风景写生作品。
二、新授内容。
1、感知质疑：什么是风景画？什么是风景写生？怎样才能画好风景写生作品？
2、以教室为例，观察前排桌子和后排桌子的不同，找一找有什么规律。欣赏教室的平行透视图，让学生所说自己的理解，师总结。
3、出示教学楼效果图，让学生分析视平线和消失点各在什么位置，结合石膏立方体，师生共同总结成角透视规律。
4、出示一组风景照片，请2——3位学生画出视平线和消失点，分析各符合什么透视规律，巩固所学知识。
三、作品欣赏。
欣赏课本27——28页实景照片、平行透视图、成角透视图、取景框和几幅速写风景照片图片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发言，发表对每张图片及作品的理解、对风景画的看法，教师全程参与，以启发引导的方式加以补充、修正。
重点欣赏27页平行透视图、成角透视图和28页同一张风景照片不同的速写照片。同时大屏幕拓展播放其他风景照片，学生交流如何取景和构图。
大屏幕欣赏画家作品并作简单介绍，然后到校园进行写生教学活动。
四、作业布置。
安排写生自选区域和位置进行写生练习。学生写生过程中，教师巡视指导，发现问题及时讨论、纠正。
五、作业展示和互动评述。
1、鼓励学生主动向同学们展示自己的画作，并介绍写生过程、写生时遇到哪些问题、自己是怎样解决这些问题的。
2、将巡视指导过程中发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、指导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程中的得失，表扬绘画主动、方法得当的学生，鼓励突破和创新，同时鼓励讨论评述过程中积极发表看法，并能运用美术语言发表意见的学生。
六、课堂小结。
概括回顾本课所学习的风景画的概念，以及本课所了解的绘画透视规律和构图的方法等，布置学生课下、课余时间关注周围环境，关注生活，留心校园外边景色的美，随时与同学相互交流自己的看法。
课件19张PPT。校园风景写生选景的方法面对这么宏伟的景色，我们怎样将它画在本子上才算合理呢？做一个简易道具根据自己的需要，选取最佳景色。透视的表现手法：透视的规律：近大远小风景写生中的透视原理平行透视成角透视立方体的三个面相对于画面倾斜成一定角度时，其边缘向纵深延伸的直线产生了向视平线集中消失的两个点。立方体只有一个面与画面平行，它与画面所构成的透视关系叫平行透视。余点一、成角透视主点二、平行透视写生的步骤一、取 景二、 起 稿注意对景物的取舍，不要求面面俱到。三、 细致刻画四、 深入完成从下面四幅照片中选择一张作为风景写生的参考。创作一幅风景写生的草图，为下节课的室外风景写生打好基础。
注意景物的取舍和空间透视关系。课堂练习课堂小结1、风景写生的选景方法
2、透视的一般规律及原理
3、风景写生的步骤 透视
概念:
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学
具体种类:
透视有三种: 1.色彩透视2.消逝透视3.线透视
这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视。透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一只眼睛看)，连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。如《最后的晚餐》。
现实应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点(类似于摄影)。中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的。因此，中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现。如《清明上河图》
(2)高视高
采用微俯的视角表现，“远山即高”高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接。表现一种人比山高的心情。中国画是不采用近距离仰视来表现高山的。
(3)远视距
中国画讲求“仗山尺树，寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现。
毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中，理解毕加索的画首先要抛弃透视学。
现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则，但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则。
基本术语:
1、透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。 2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。2、视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYEPOINT）3、视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTALLINE）4、视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINEOESIGHT）5、视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUALANGLE）6、视域——眼睛所能看到的空间范围。7、视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUALCONE）8、中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINEOEVISUALCENTER）9、站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDINGPOINT）10、视距——视点到心点的垂直距离。11、距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCEPOINT）12、余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMP LEMENTPOINT）14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）13、地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）14、灭点——透视点的消失点。15、测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURINGPOINT）17、画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTUREPLANE）18、基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUNDPLANE）19、画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL（PICTURELINE）20、原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。21、变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。22、视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUALHIGH）23、平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）24、迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACKPOINT）25、影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHINGOFSHA DOW）26、光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHINGOFLIGHT）27、顶点——物体的顶端。标识为BP（BASEPOINT）28、影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOWPOINT）。
透视规律介绍
透视规律，透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。
透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。
由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。
形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。
色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。
基本内容:
直线透视
平行透视（也称一点透视）
一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。
成角透视（二点透视）
一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。
倾斜透视（三点透视）
一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。
直线形体透视规律
长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。
空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。
高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。
平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。
与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
画面平行的线段永不消失。
与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。
曲线透视及规律
曲线形体透视（以圆形为例）
圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形。
曲线形体透视定律
正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。
弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。
平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。
距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。
任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。
分类
纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。
重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。这也是现代线性透视学的重要理论基础。
近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊， 所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇回廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。
透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。这一表现手法最长见于民间美术。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。 墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。儿童画中同样会经常看到这一只关注表现内心感受的空间表现方法。
散点透视，不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，故名。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
