《什么是美术》教案
教学目标：
1、知识与技能：初步认知美术的概念，能感受身边存在的各种与美术有关的事物 和艺术作品，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。
2、过程与方法：在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。
3、情感价值态度：在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
教学重点与难点：
重点：初步认知美术的概念，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。
难点：让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学过程：
一、导入。播放视频与美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆中的大型美术展览视频频段与美术作品图片。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。
二、新授。
1、美术的定义。
美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料，通过不同的手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。
2、艺术创作。
美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。
三、讨论与交流。
1、以课文中的作品为例，组织思考与讨论。原始人为什么将动物描绘在山洞里?他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
A.新石器时期半坡遗址中的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
B.你能说出商品为什么要包装吗？你和家人、朋友选择商品时会受到包装的影响吗？
C.与其他体育场比较，鸟巢设计上的独特性何在？
D.你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。
3、展示相关的美术作品图片。
四、欣赏与评述。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。
2、引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。
3、紧扣本科知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。
五、拓展与活动。
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么？
2、举个例子，说说某件美术作品对你的感情世界产生了怎样的触动。
六、互动评价。
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一作品的不同思路或思路片段连接与整合，帮助学生建构美术作品表述的框架。
七、拓展欣赏。播放课件，给学生展示介绍更多的美术作品。
八、课堂小结。
1、本课学习什么是美术的主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等美术基础知识。
2、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
课件12张PPT。什么是美术?素描水粉东方---中国画西方油画漫画雕塑建筑工艺美术美术一般可分为：1、绘画2、雕塑3、工艺美术4、建筑艺术美术:美术是遵从美的原则运用一定的物质材料进行造型的艺术.服装设计自行车设计课件19张PPT。什么是美术？什么是美术？ 美术是指将有形的物质材料，运用线条、色彩、明暗、面体的组合，创造有空间、有美感的可视的平面或立体形象。所以，美术也称“造型艺术”或“视觉艺术”，这些艺术形式是为人的视觉而服务的。美术就在你身边学习目标获得有关美术分类、美术形式的知识，开拓眼界，提高美术文化素养。
懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
学会用简单专业术语品评经典的或身边的艺术。学习重点 美术的分类、美术的社会功能。美 术 的 分 类美 术 绘 画雕 塑工艺美术建筑艺术观赏性美术实用性美术一、观赏性美术
绘画：中国画、油画、素描、水彩(粉) 、版画等
雕塑：圆雕、浮雕等
二、实用性美术
1.工艺美术
a. 传统手工艺品：是供陈设和欣赏的，一般无多大实用价值。如：漆器、玉器等。
b. 现代工艺美术：指满足人们生活（衣、食、住、行）需要的，具有实用性、美观性的一切用品。如：染织、家具、电器、地毯、汽车等。
c. 商业美术：商品标志、广告等。
2. 建筑艺术
建筑应具备实用、坚固、美观等条件。
美术的社会功能美术的社会功能 1.美术作品具有认识生活、思想教育和审美作用。
2.美术对于提高人们生活水平，起到了创造美的作用。
认识生活 美术往往通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同时代、不同国家、不同名族的具体的、生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。如《拾穗》、《播种》、《牧羊女》可以让我们了解法国农民的淳朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识了解一个国家、一个民族、一个时代。米勒《拾穗》米勒《牧羊女》思想教育 美术之所以能产生教育作用，是因为美术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。罗中立《父亲》、达芬奇《最后的晚餐》、董希文《开国大典》等作品，反映出人们对美好的事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。罗中立《父亲》达芬奇《最后的晚餐》 董希文《开国大典》发现身边的美课堂小结 美术就在你的身边，在日常生活里。让我们积极参与各类美术学习活动，一起去探索美，发现美！同时，我们也可以应用美术这种特殊的文化形式去寄托自己的思想，表达自己的情感，比如画画、拍照、做手工制品等等。美术的起源
关键词:?洞穴?壁画?原始巫术?原始绘画?原始美术
要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。美术是怎样产生的，是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之中。学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一谈对美术的初步看法。
在考古学和美术史上，人们常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。
现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。
先看洞穴壁画。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879被发现的。当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了，于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。这个洞穴很大，长约270米，壁画则集中在入口处长18米、宽9米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。其中有些动物画得比真的还要大。各种动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。由于阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。直到这位工程师去世后，在1895年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早的绘画遗迹。
在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940年在一次偶然事件中发现的拉斯科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。在洞内的壁画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米，充分显示了原始绘画的巨大气魄。
至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生动而有趣的刻划。骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后—只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河
小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作品）。例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸体雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像（欧洲学者称之为《维林多夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。但值得注意的是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。
当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。这些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？
众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌芽，同时也孕育着人类早期审美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。
原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。”而手的这种灵巧性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。
同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。
大家知道，人类最早的美术品产生的时候，当时的人们还处在渔猎生活阶段。能不能捕获到足够食用的动物，是关系到原始猎人的生存的大问题。因此，关于捕获动物的一些必要的知识对原始猎人是至关重要的。这些知识从何而来呢？主要靠他们的实践，特别是靠他们在同各种动物的接触中，通过长期的观察研究，掌握这些动物的特性和生活方式，以便有效地捕获它们。而当时还没有文字，这些有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。
所以，原始社会的绘画艺术，它的一个重要作用就是为了使人们了解怎样才能捕获到他们所需要的动物。正因为这样，原始社会的绘画艺术的内容，几乎没有例外地都是野兽——可供人食用的野兽的形象，而且据考古学家们研究，欧洲的许多洞穴壁画中的动物形象的位置的安排是按照当时人类与哺乳动物关系的远近以及熟悉的程度，而把他们的狩猎对象分别画在洞穴的不同位置上。如，在拉斯科洞穴中，原始猎人居住的洞穴中央画着野牛、野马；在中央住处的外圈，画的是野鹿、猛犸、象和大角山羊；而犀牛、狮子、熊则被画在洞穴的最深处。总之，它描绘的动物的重点，是当时的狩猎技术所能猎取的动物。
也有人认为象阿尔塔米拉洞穴壁画，具有原始巫术的作用，即画出这些动物是为了通过原始的宗教仪式祈求狩猎的胜利。但它归根结底还是为了劳动生活的需要至于上—节谈到的那些裸体的妇女小雕像之所以在那个阶段出现，而男子雕像则发现得极少，这正是当时处在母系氏族社会制度下的原始人类崇拜女性的反映。同样的象阿尔塔米拉、拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力，也决不是偶然的，因为处在狩猎生活阶段的人们，猎获动物几乎是他们唯一的生活手段，而牛、马、鹿在当时还是野生动物。为了猎获它们，人们必须对牛、马、鹿的动作、习性非常注意。正因为这样，几万年前的人们就有可能很好地抓住每种动物的主要特征，把它们描绘得生动活泼。这说明，正是劳动、生活创造了艺术。劳动创造了世界，也产生了最早的美术品。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。
这就是我们的结论。
