【人音版】音乐八年级下册第三单元《交响博览》欣赏课《大海与辛巴达的船》》 教学设计

课堂教学设计
《大海与辛巴达的船》
【教学内容】
人音版八年级下册第三单元《交响博览》欣赏课《大海与辛巴达的船》（选自交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章）
【教材分析】
《大海与辛巴达的船》选自俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》，该组曲取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，《大海与辛巴达的船》作为第一乐章，是引导学生感受交响组曲魅力、理解标题音乐内涵的经典素材，收录于人音版八年级下册第三单元《交响博览》。
作品为管弦乐作品，结构清晰，通过鲜明的主题旋律、丰富的配器手法和多变的音乐要素，生动描绘了大海的万千气象与辛巴达乘船远航的奇幻经历。乐曲包含多个核心主题，如威严的国王主题、优美的王妃主题、象征波涛汹涌与平静大海的不同旋律片段，各主题通过变奏、转调等手法有机结合，展现出浓郁的东方色彩与浪漫主义音乐风格。作品以丰富的音响层次构建出奇幻的音乐画面，既能激发学生的听觉想象力，又能帮助学生理解音乐如何通过音响塑造形象、讲述故事，是培养学生音乐审美与文化理解能力的优质教学内容。
【学情分析】
八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础，通过前期《交响博览》单元中《第九（自新大陆）交响曲》等作品的学习，对管弦乐队的基本构成、常见乐器音色及“旋律、节奏、力度、配器”等音乐要素有了初步认知。这一阶段的学生思维活跃，对《一千零一夜》这类奇幻故事充满兴趣，具备较强的联想与想象能力，能够结合故事背景理解音乐所塑造的艺术形象。
但学生在学习中易存在两大难点：一是对“交响组曲”“标题音乐”的概念理解模糊，难以清晰把握乐章内多个主题的识别与发展脉络；二是对作品中不同主题对应的乐器组合及配器手法的艺术效果感知不敏锐，难以精准捕捉音乐要素变化所传递的情绪与情节变化。此外，学生对俄国民族乐派的创作风格及中东文化背景了解较少，需要通过具象化的聆听对比、故事讲解与文化拓展深化认知。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
审美感知
通过完整聆听与分段赏析，感受《大海与辛巴达的船》奇幻、壮阔的音乐风格，体会旋律、节奏、力度、配器等音乐要素对塑造“国王”“王妃”“大海”“船只”等艺术形象的作用。
能够辨识乐曲中核心主题的旋律特点，区分不同主题对应的乐器音色（如弦乐组表现的大海、铜管组表现的国王等），感知浪漫主义音乐与东方音乐元素融合的审美特征。
艺术表现
能够跟随音乐哼唱王妃主题等核心旋律，准确把握旋律的起伏与节奏特点，用柔和、抒情的声音传递旋律中的优美意境。
尝试用简单的肢体动作（如用手臂起伏表现海浪、用坚定的手势表现国王威严）或打击乐器（如沙槌表现海浪、鼓表现雷声）表现不同主题的音乐情绪与形象，提升音乐表达能力。
创意实践
分组结合乐曲主题与《一千零一夜》的故事背景，为乐曲片段设计简单的情景表演或故事旁白，将音乐与文学、表演相结合。
尝试用课堂常见乐器（如口琴、竖笛）对核心主题进行简易改编，或用绘画的形式绘制音乐情绪与形象图谱，展现对音乐的理解与创意。
文化理解
了解作曲家里姆斯基-科萨科夫的生平事迹、俄国民族乐派的创作理念，以及《舍赫拉查达》的创作背景（取材于《一千零一夜》的文化渊源）。
感受俄国音乐文化与阿拉伯文化在作品中的融合魅力，理解音乐作为跨文化交流的载体，能够传递不同民族的文化内涵，增强对多元音乐文化的包容与尊重。
【教学重难点】
（一）教学重点
准确感知乐曲中核心主题（国王、王妃、大海）的旋律特点与形象内涵，能够清晰哼唱并区分不同主题。
了解交响组曲、标题音乐的基本概念，以及管弦乐队中不同乐器组（弦乐、铜管、木管、打击乐）在塑造音乐形象中的作用。
教学难点
理解乐曲中主题的发展与变奏手法，以及配器变化对情节推进、情绪表达的艺术效果，能够结合音乐要素变化梳理乐曲的“故事线”。
结合创作背景与文化渊源，深度体会作品中俄国音乐风格与阿拉伯文化元素的融合，实现对音乐文化内涵的深层理解。
【教学准备】
多媒体课件（包含乐曲完整音频、分段音频、乐器图片与音色示例、里姆斯基-科萨科夫生平资料、《一千零一夜》故事片段视频、主题旋律谱例）、钢琴、口琴、竖笛、沙槌、鼓、画纸与彩笔等
【教学过程】
激趣导入
教师：同学们，你们有没有读过《一千零一夜》这部充满奇幻色彩的故事集？里面有辛巴达航海冒险、阿拉丁神灯等许多精彩的故事。
预设：学生回答“读过”“知道辛巴达的故事”等
教师：非常好！有一位俄国作曲家，被这些奇幻故事深深吸引，将《一千零一夜》中的故事写成了一部伟大的交响组曲《舍赫拉查达》，今天我们就来欣赏其中最精彩的篇章——《大海与辛巴达的船》，一起跟随音乐开启辛巴达的航海之旅。（书写板书《大海与辛巴达的船》）
【设计意图：通过《一千零一夜》的故事话题唤醒学生的兴趣，建立音乐与文学故事的联结，以悬念激发学生对乐曲的探究欲望，自然引出课题。】
师生互动，赏析乐曲
教师：首先，我们来了解一下这部作品的创作者——里姆斯基-科萨科夫，以及它的创作背景。（展示里姆斯基-科萨科夫生平图片、创作背景文字，结合视频简要讲解：里姆斯基-科萨科夫是俄国民族乐派的重要代表人物，他擅长用丰富的配器和鲜明的旋律塑造形象，《舍赫拉查达》取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，每个乐章对应一个精彩故事，《大海与辛巴达的船》是第一乐章，讲述了辛巴达乘船远航时在海上经历的种种奇遇。）
预设：学生认真聆听，对作曲家与创作背景产生兴趣
教师：下面请大家完整聆听《大海与辛巴达的船》，思考两个问题：1. 乐曲整体给你带来怎样的感受？2. 你能从音乐中听到哪些“画面”或“故事片段”？（播放乐曲完整音频）
预设：学生聆听后回答“很壮阔”“有海浪的声音”“感觉有不同的人物出现”等
教师：大家听得非常仔细！这首乐曲作为标题音乐，最大的特点就是用音乐讲述故事、塑造形象。乐曲中有三个核心主题，分别对应故事中的关键元素。首先我们来听第一个主题——国王主题。（播放国王主题片段，提示学生关注：这段旋律由什么乐器演奏？情绪和节奏有什么特点？）
预设：学生聆听后回答“乐器声音很厚重、威严”“节奏很坚定、有力”等
教师：没错！国王主题由铜管组（长号、圆号等）演奏，铜管乐器浑厚、威严的音色，搭配坚定有力的节奏，生动塑造出国王威严、严肃的形象。下面我们一起用坚定的语气哼唱这段旋律的核心片段，感受国王的气势。（带领学生跟随钢琴哼唱国王主题核心片段）
预设：学生跟随哼唱，逐步掌握主题的节奏与情绪
教师：听完了威严的国王，我们再来听第二个主题——王妃舍赫拉查达主题。（播放王妃主题片段，提示学生关注：与国王主题相比，这段旋律的乐器、情绪和节奏有什么不同？）
预设：学生聆听后回答“声音更柔和、优美”“节奏更舒缓”“好像是弦乐演奏的”等
教师：非常准确！王妃主题由弦乐组（小提琴为主）演奏，弦乐细腻、抒情的音色，搭配流畅舒缓的旋律，展现出王妃的温柔与智慧。正是她用一个个精彩的故事打动了国王，才有了《一千零一夜》的传奇。下面我们一起用柔和的声音哼唱这段主题，感受它的优美意境。（带领学生跟随钢琴哼唱王妃主题）
预设：学生跟随哼唱，体会旋律的抒情性
教师：除了人物主题，乐曲中最精彩的就是对大海的描绘。我们来听这段旋律，思考：作曲家是如何用音乐表现大海的？（播放大海主题片段，讲解：弦乐组快速的波动音型模拟海浪的起伏，打击乐的加入表现海浪的汹涌，力度的强弱变化则展现出大海时而平静、时而狂暴的特点，这就是配器的神奇魅力。）
预设：学生聆听后对配器塑造形象的手法有初步认知
教师：现在我们分段聆听乐曲的关键部分，结合三个核心主题，梳理乐曲的“故事线”：国王主题出现→王妃讲述辛巴达航海的故事→大海主题展现海上景象→辛巴达遭遇奇遇（主题变奏）→最终船只继续远航。（分段播放乐曲，引导学生结合主题变化梳理情节）
预设：学生结合主题变化，清晰理解乐曲的故事脉络
精彩演绎，自由发挥
教师：这首乐曲的主题鲜明、画面感极强，下面我们分成三组，结合自己的理解进行创意实践，每组选择一项任务：
情景表演组：结合乐曲主题与《一千零一夜》的故事背景，为“国王听故事”“辛巴达航海遇风浪”等片段设计简单的情景表演，搭配对应的乐曲片段进行展示；
器乐与打击乐组：用口琴、竖笛等乐器演奏王妃主题或国王主题，同时用沙槌（模拟海浪）、鼓（模拟雷声或国王的威严）为大海主题片段编配简易伴奏；
艺术创作组：绘制音乐形象图谱，用不同的线条、色彩表现三个核心主题的特点，或为乐曲设计故事插画，展现音乐中的奇幻画面。
预设：学生分组进行创意实践，教师巡回指导，提供技术支持与创意建议
教师：各组的创意都很精彩！下面请各组依次展示成果，其他同学认真观看，稍后从“形象贴合度”“创意性”“团队协作”三个方面进行评价。
预设：各组上台展示，学生认真观看并积极评价
教师：刚才各组的表现都精准抓住了乐曲的核心主题与情绪，无论是表演、演奏还是绘画，都展现了对音乐的深刻理解，大家都很棒！
【设计意图：通过分组创意实践，让学生主动参与音乐的二次创作与表现，在实践中深化对主题旋律、音乐形象与文化内涵的理解，锻炼团队协作能力与创新思维，实现“全员参与”的教学目标。】
拓展思路，开阔视野
教师：《大海与辛巴达的船》是俄国民族乐派的经典作品，俄国民族乐派的作曲家们不仅善于吸收本民族的音乐素材，还喜欢从其他民族的文化中汲取灵感，这部作品就融入了阿拉伯文化的元素。除了里姆斯基-科萨科夫，俄国民族乐派还有很多优秀的作曲家，比如柴可夫斯基、鲍罗丁等。
教师：下面我们欣赏一段鲍罗丁《中亚细亚草原》的片段，感受一下另一部俄国民族乐派作品的风格，看看它又融入了哪些民族的音乐元素。（播放《中亚细亚草原》片段）
预设：学生聆听后感受不同俄国民族乐派作品的共性与差异
教师：大家能感受到两部作品的共同点吗？它们都用鲜明的旋律和丰富的配器塑造形象，同时融入了其他民族的文化元素。其实，不同民族的音乐之间相互借鉴、融合，才形成了音乐文化的多样性。课后大家可以搜集一些不同国家的标题音乐作品，对比欣赏，感受音乐塑造形象的不同方式。
【设计意图：通过拓展欣赏其他俄国民族乐派作品，帮助学生建立“俄国民族乐派”的整体认知，进一步理解音乐的跨文化融合特点，拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解与包容。】
结语
教师：同学们，今天我们一同跟随音乐开启了辛巴达的航海之旅，感受到了《大海与辛巴达的船》的奇幻与壮阔，也认识了伟大的作曲家里姆斯基-科萨科夫。谁能说说这节课你有什么收获？
预设：学生分享收获，如“学会了哼唱王妃主题旋律”“知道了铜管组和弦乐组的不同音色特点”“了解了俄国民族乐派”“感受到音乐能讲述故事”等
教师：总结得非常好！标题音乐就像一幅流动的画卷，用旋律和音响为我们讲述精彩的故事。《大海与辛巴达的船》不仅展现了俄国音乐的魅力，还融合了阿拉伯文化的精髓，让我们看到了音乐无国界的力量。希望大家今后能多关注标题音乐，多了解不同民族的音乐作品，在音乐的世界里感受更多的精彩与美好。最后，让我们再次哼唱优美的王妃主题，结束今天的课程！
【板书设计】
《大海与辛巴达的船》（选自《舍赫拉查达》）
作曲家：里姆斯基-科萨科夫（俄国·民族乐派）
创作背景：取材于《一千零一夜》
核心主题与形象：
- 国王主题：铜管组、坚定有力、威严严肃
- 王妃主题：弦乐组（小提琴）、流畅舒缓、温柔优美
- 大海主题：弦乐波动+打击乐、强弱变化、壮阔多变
音乐要素：
- 体裁：交响组曲、标题音乐
- 配器：铜管、弦乐、木管、打击乐（塑造形象关键）
教学重点：辨识核心主题、感知音乐形象、了解标题音乐
教学难点：理解主题发展与配器魅力、体会文化融合内涵
文化内涵：音乐讲述故事、跨文化融合、多元音乐魅力