【人音版】音乐八年级下册第二单元《诗乐相和》欣赏《蜀道难》 教学设计

《蜀道难》
课堂教学设计
【教学内容】
人音版八年级下册第二单元《诗乐相和》欣赏《蜀道难》（[唐]李白词，郭文景曲）
【教材分析】
《蜀道难》是人音版八年级下册第二单元《诗乐相和》的核心欣赏曲目，由唐代诗人李白的同名千古名篇为词，当代作曲家郭文景作曲，是一首为男高音独唱、合唱与管弦乐队而作的合唱交响曲。作品以李白诗作中“蜀道之难，难于上青天”的雄浑气势为核心，巧妙融合现代作曲技法与四川传统音乐元素，通过独特的艺术语言诠释诗作情感。乐曲结构宏大，情绪跌宕起伏，从开篇“噫吁嚱，危乎高哉”的惊叹，到对蜀道艰险的细致描摹，再到对世事艰险的感慨，音乐通过丰富的配器、多变的节奏与起伏的旋律，将诗作的意境与情感展现得淋漓尽致。作为诗乐结合的经典之作，乐曲既彰显了古典诗词的磅礴气韵，又体现了现代音乐的创新表达，是引导学生感受诗乐融合深度魅力、提升音乐审美与文化理解素养的优质素材。
【学情分析】
八年级学生在语文课堂已接触过李白的《蜀道难》，对诗作中夸张、想象的艺术手法及“蜀道艰险”的核心主旨有初步认知，这为理解乐曲内涵奠定了文学基础。在音乐认知方面，学生已具备基本的音乐要素感知能力，能够辨别旋律、节奏、力度等要素的变化，但对合唱交响曲这类大型音乐体裁的理解较为浅薄，对“现代作曲技法与传统音乐元素融合”的艺术特点缺乏认知，难以精准捕捉音乐与诗词意境的契合点。同时，学生对四川传统音乐的风格特征了解较少，这给理解乐曲的地域文化底蕴带来一定难度。因此，教学中需结合诗词解析、分段赏析、音乐要素分析等方式，搭建诗词与音乐的桥梁，引导学生深度感受作品的艺术魅力。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
审美感知：通过聆听、分析乐曲，感知作品宏大的结构与跌宕起伏的情绪变化，把握旋律起伏、节奏变化、配器特点对情感表达的作用，感受乐曲融合传统与现代音乐元素所呈现的独特审美韵味。
艺术表现：能够跟随乐曲旋律，有感情地朗诵《蜀道难》诗作，精准匹配朗诵节奏与音乐节奏；尝试模仿乐曲中男高音独唱的情感表达，用声音传递诗作的雄浑与豪迈；小组合作演绎乐曲片段，通过肢体动作或简单乐器模拟音乐中的关键音响。
创意实践：小组合作，结合诗作意境与乐曲风格，为《蜀道难》某一片段设计简易的配乐方案（可选用古筝、竹笛、鼓等乐器）；或基于诗作内容，创作简短的音乐旁白，搭配乐曲片段进行展示。
文化理解：深入理解李白《蜀道难》诗作的内涵，体会诗人对蜀道艰险的惊叹与对世事的思考；认识现代音乐与传统诗词、地域音乐融合的艺术特点，感受中华优秀传统文化的生命力与创新性，增强文化自信与审美判断力。
【教学重难点】
教学重点：
通过聆听，感知乐曲的情绪变化与音乐要素特点，理解音乐如何诠释诗作意境。
有感情地朗诵诗作，实现朗诵与音乐的精准融合，感受诗乐共生的魅力。
教学难点：
理解现代作曲技法与四川传统音乐元素的融合之处，精准捕捉音乐所传递的深层情感。
将对诗作的文学理解转化为对音乐的审美感知，实现文学与音乐的深度共鸣。
【教学准备】
多媒体课件（包含乐曲音频/视频、歌词谱例、李白生平与诗作背景资料、四川传统音乐片段、乐曲配器分析图）、钢琴、古筝（或竹笛）、简易打击乐器（鼓、沙槌等）、诗作文稿。
【教学过程】
一、激趣导入
教师：同学们，在我国古典诗词中，有许多描绘山川艰险的名篇，其中李白的《蜀道难》以其夸张的想象、雄浑的气势被誉为“千古第一奇诗”。大家回忆一下，这首诗中哪些句子让你印象最深刻？（预设：学生回答“蜀道之难，难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等）
教师：大家对诗作的记忆很深刻！这些诗句用文字为我们勾勒出了蜀道的艰险。那如果用音乐来表现这份“艰险”与“雄浑”，会是怎样的场景呢？今天，我们就一同走进郭文景作曲的《蜀道难》，感受音乐如何为这首千古奇诗赋予新的生命力。（书写板书《蜀道难》）
【设计意图：通过回顾诗作名句，激活学生的文学积累，建立诗词与音乐的关联；以“音乐如何诠释诗作”的疑问引发学生好奇，激发学习兴趣，为后续赏析奠定基础。】
二、师生互动，赏析乐曲
教师：首先，我们再次齐读《蜀道难》诗作，注意读出诗句的节奏与气势，感受李白诗作的雄浑之风。（学生齐读诗作）
教师：谁能说说这首诗作主要表达了哪些情感与意境？（预设：学生回答表达了对蜀道艰险的惊叹、对自然奇观的赞美，以及对世事艰险的感慨等）
教师：非常准确！接下来，我们完整聆听乐曲《蜀道难》，请大家闭上眼睛，仔细感受：乐曲的整体情绪是怎样的？它让你联想到了什么场景？（播放乐曲完整音频）
预设：学生回答乐曲情绪激昂、跌宕起伏，让人联想到蜀道的悬崖峭壁、湍急河流，以及行人的艰难跋涉。
教师：大家的感受很精准！这首乐曲为大型合唱交响曲，融合了多种音乐元素。下面我们分段赏析，先看开篇部分——“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”大家仔细听这一段的旋律与节奏，说说音乐是如何表现这份惊叹与震撼的？（播放开篇段落音频）
预设：学生回答旋律起伏大，开头音高较高，节奏紧凑，让人感受到强烈的冲击力。
教师：说得很好！这一段采用了男高音高亢的演唱，搭配管弦乐队强烈的音响，旋律开篇就直冲高音区，节奏上运用了密集的音符组合，完美呼应了诗句的惊叹语气。接下来我们听第二段，描写“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”的部分，注意感受配器的变化。（播放第二段音频）
教师：大家听到了哪些乐器的声音？（预设：学生回答听到了鼓、弦乐等）
教师：没错！这一段加入了打击乐器（如定音鼓），模拟山体崩塌、巨石滚落的声响；弦乐组快速的级进旋律，仿佛在描绘险峻的山路。这种配器手法精准还原了诗作中蜀道开辟的艰险场景。下面我们跟随音乐，有感情地朗诵这两段诗句，注意朗诵节奏与音乐节奏保持一致。（学生跟随音乐朗诵）
教师：非常棒！接下来我们听乐曲的核心段落，描写“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”的部分，感受音乐力度的变化。（播放核心段落音频）
教师：这段音乐的力度有什么变化？这种变化表现了什么？（预设：学生回答力度从弱到强，表现了蜀道的高低起伏与艰险程度）
教师：精准！这段音乐通过力度的渐强与渐弱，配合旋律的大幅起伏，生动展现了蜀道“上接天、下临渊”的险峻；同时融入了四川传统音乐的音调元素，让乐曲更具地域文化特色。下面我们分组，一组朗诵诗句，一组用简易打击乐器（鼓）模拟音乐中的力度变化，合作演绎这段内容。（学生分组合作演绎）
教师：大家的演绎很有感染力！最后我们听乐曲的结尾部分，感受情绪的变化。（播放结尾段落音频）
教师：结尾部分的情绪与开篇相比有什么不同？（预设：学生回答结尾情绪更为深沉，带有一丝感慨）
教师：没错！结尾部分旋律渐缓，力度减弱，男高音的演唱带着一丝悠远的感慨，呼应了诗作中对世事艰险的思考。下面我们完整跟随音乐，朗诵整首诗作，感受乐曲与诗作的完美融合。（学生跟随完整音乐朗诵诗作）
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面我们分组进行创意演绎，每组可以选择以下两种形式中的一种：第一种是小组合作，为《蜀道难》中“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”片段设计简易配乐方案，可选用古筝（模拟猿鸣）、鼓（模拟山风）等乐器；第二种是创作简短的音乐旁白，介绍片段的音乐特点与诗作意境，搭配乐曲片段进行展示。大家有10分钟的准备时间，一会儿每组上台展示。（学生分组准备，教师巡视指导）
预设：各组依次上台展示，有的小组用古筝模拟猿鸣、鼓点烘托氛围，精准贴合诗句意境；有的小组通过旁白清晰解读了音乐配器与诗作的关联，搭配乐曲展示效果极佳。
教师：每组的展示都极具创意！大家不仅精准把握了乐曲的风格，更深入理解了诗乐融合的魅力。下面我们一起为每组的精彩表现鼓掌！
【设计意图：通过分组创意演绎，让学生充分发挥想象力与创新能力，在实践中深化对乐曲与诗作的理解，同时培养团队协作能力与艺术表现力。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：郭文景的《蜀道难》将古典诗词与现代音乐完美融合，其实还有许多作曲家也擅长用现代音乐诠释古典诗词。下面请大家欣赏《沁园春·雪》（生茂、唐诃曲）的片段，对比一下这首乐曲与《蜀道难》在表现古典诗词的手法上有什么不同？（播放《沁园春·雪》音频片段）
教师：欣赏完音频，大家有什么感受呢？（预设：学生回答《沁园春·雪》旋律更为舒展、宽广，贴合诗作的壮阔意境；《蜀道难》则更为激昂、跌宕，突出艰险）
教师：非常准确！不同的诗作意境，作曲家会采用不同的音乐手法来诠释。《沁园春·雪》吸收了中国说唱音乐、戏曲音乐的润腔特色，旋律随诗词情感委婉起伏；而《蜀道难》则侧重通过现代交响技法与强烈的音响对比来展现雄浑气势。
教师：大家课后可以搜集一首自己喜欢的古典诗词，尝试为其设计简单的音乐旋律或配乐方案，结合诗词意境选择合适的乐器与节奏，下节课我们一起交流分享。
【设计意图：通过拓展欣赏不同诗词的音乐作品，拓宽学生的音乐视野，让学生进一步理解诗乐融合的多样性，深化对古典文化与现代音乐融合的认知。】
五、结语
教师：同学们，今天我们一同赏析了《蜀道难》这首诗乐结合的经典之作，不仅感受到了李白诗作的雄浑气势，更领略了现代音乐为古典诗词赋予的新生命力。这首乐曲让我们看到，中华优秀传统文化既能在文字中传承，也能在音乐中创新。希望大家通过这节课的学习，能够更加热爱古典诗词与中国音乐，学会用多元的视角感受文化之美。最后，让我们再次跟随音乐，齐声朗诵《蜀道难》，结束今天的音乐课！（全体学生跟随音乐朗诵诗作）
【板书设计】
《蜀道难》
[唐]李白词 郭文景曲 合唱交响曲
音乐特点：气势雄浑、跌宕起伏；融合现代技法与四川传统音乐
核心要素：高音演唱、丰富配器、力度变化
文化内涵：诗乐融合、传统创新、文化自信