1.走进美术 教学设计 (3)
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文档简介
走进美术
教学设计
1教学目标
通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导,以学生为本的自主探究,有利于知识的积累和运用,采用直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。
3重点难点
重点:了解美术不同种类的特点及区别。
难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。
4教学过程
第一学时
活动1【活动】教学过程
1、导入油画作品《父亲》,学生感受发言,引出绘画。
先用《父亲》导入,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。(中国画:又称“国画”,我国传统绘画<区别于“西洋画”>。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画<又称西洋画>等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。
其他画种:版画、水彩画。(侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。)
(版画:是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等;按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画;按制作方法:凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
5、雕塑:启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。
(
雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
6、混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片按要求分类粘贴,或者分类展示。
教师适当引导,学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片,可以提示下一节的内容
和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
(
雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。)
第二学时
活动1【活动】教学过程
课前进行小组发言,说说雕塑艺术的调查情况。
1、由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告),教师引导学生的思路:在上学路上、在商场购物时,不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片,通过识别,得出视觉传达设计的范围(字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等)。
(一纸、一笔、一砚、一白、一黑、一红、一点、一线、一面,东方绘画精髓尽在其中。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入,成为画龙点睛的神来之笔,既令人惊讶,又令人叹服。在十几年的时间里,红点反复进入他的作品,作为一个视觉元素,红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素,红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号,但它与作品中的其他元素在一起时,却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。红点即为艺术家,这是一种艺术家心灵与物的契合,是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。除此之外,靳先生的红点亦是一种神秘感,“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情,能诱发观赏者的思索、联想,从而把观赏者带进作品的思想领域中。”)
3、通过学生对学习用品的选择,引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计,从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、引导学生认识环境设计以及范围(包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等)。
(诺曼·福斯特:建筑学学士<曼彻斯特大学>,建筑学硕士<耶鲁大学>,英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利策建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。第四代香港汇丰总行大厦就是他设计的,建于1986年,由构思到落成需时6年时间。整座建筑物高180米,共有46层楼面及4层地库,使用了30000公吨钢及4500公吨铝建成。大厦建造时所用的配件绝大部分都是预造的,结构用钢件在英国制造,玻璃、铝制外壳以及地板在美国制造,服务设施组件在日本制造。银行大厦位于香港中环,属于香港上海汇丰银行有限公司的总办事处。设计时要求建成为“全世界最好的银行大楼”,因而它的总设计概念为:以新颖的结构体系表现建筑;能充分适应发展中的银行业的需求;能充分利用占地面积。本工程的重点缺点是造价太高,用钢量大。)
教学设计
1教学目标
通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导,以学生为本的自主探究,有利于知识的积累和运用,采用直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。
3重点难点
重点:了解美术不同种类的特点及区别。
难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。
4教学过程
第一学时
活动1【活动】教学过程
1、导入油画作品《父亲》,学生感受发言,引出绘画。
先用《父亲》导入,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。(中国画:又称“国画”,我国传统绘画<区别于“西洋画”>。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画<又称西洋画>等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。
其他画种:版画、水彩画。(侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。)
(版画:是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等;按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画;按制作方法:凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
5、雕塑:启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。
(
雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
6、混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片按要求分类粘贴,或者分类展示。
教师适当引导,学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片,可以提示下一节的内容
和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
(
雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。)
第二学时
活动1【活动】教学过程
课前进行小组发言,说说雕塑艺术的调查情况。
1、由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告),教师引导学生的思路:在上学路上、在商场购物时,不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片,通过识别,得出视觉传达设计的范围(字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等)。
(一纸、一笔、一砚、一白、一黑、一红、一点、一线、一面,东方绘画精髓尽在其中。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入,成为画龙点睛的神来之笔,既令人惊讶,又令人叹服。在十几年的时间里,红点反复进入他的作品,作为一个视觉元素,红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素,红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号,但它与作品中的其他元素在一起时,却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。红点即为艺术家,这是一种艺术家心灵与物的契合,是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。除此之外,靳先生的红点亦是一种神秘感,“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情,能诱发观赏者的思索、联想,从而把观赏者带进作品的思想领域中。”)
3、通过学生对学习用品的选择,引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计,从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、引导学生认识环境设计以及范围(包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等)。
(诺曼·福斯特:建筑学学士<曼彻斯特大学>,建筑学硕士<耶鲁大学>,英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利策建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。第四代香港汇丰总行大厦就是他设计的,建于1986年,由构思到落成需时6年时间。整座建筑物高180米,共有46层楼面及4层地库,使用了30000公吨钢及4500公吨铝建成。大厦建造时所用的配件绝大部分都是预造的,结构用钢件在英国制造,玻璃、铝制外壳以及地板在美国制造,服务设施组件在日本制造。银行大厦位于香港中环,属于香港上海汇丰银行有限公司的总办事处。设计时要求建成为“全世界最好的银行大楼”,因而它的总设计概念为:以新颖的结构体系表现建筑;能充分适应发展中的银行业的需求;能充分利用占地面积。本工程的重点缺点是造价太高,用钢量大。)