6.出水芙蓉 教学设计
1教学目标
教学目的:通过学习了解中国画,让学生喜爱中国的传统文化,从而更加热爱祖国,传承传统文化.
2学情分析
学生大都第一次接触文房四宝,接触中国画,第一次拿毛笔,运笔有些困难,工具不是很齐全,但学习兴趣很高。
3重点难点
重点:中国画的历史及分类、构图及韵味、
难点:工笔画白描的勾线,运笔的方法。
4教学过程
活动1【讲授】开门见山
用一首《爱莲说》引入
活动2【讲授】国画工具及步骤
(1)了解花鸟画的基本知识,学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料,并加以评述。
(2)出示西方静物油画,并与花鸟画进行对比,讨论花鸟画的特点。
2.引导欣赏中国花鸟画作品,体验中国画的人文精神。
(1)欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》,学生分组讨论荷花的象征意义,请学生读一下周敦颐的《爱莲说》,引导学生分析荷花“出污泥而不染”,的特质让学生思考古人为什么喜欢画荷花,感受中国古代花鸟画的人文特点。(2)欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
(3)介绍周敦颐的《爱莲说》,谈谈古人为什么欣赏荷花。
引导学生了解工具的用途,和基本笔法,步骤。
欣赏一些优秀的白描作品。
学生感受体验中国画,学生在宣纸尝试各种笔墨效果。
活动3【活动】教学活动
(1)让学生大胆画出各种笔墨效果,也可随机画出有一定具体形象的物体。
(2)评述自己的作品
展示作品,学习评价。
(1)学生将自己的作品在班级内展示,师生共同分享创作的喜悦。
(2)让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
活动4【练习】学生练习
学生感受体验中国画,学生在宣纸尝试各种笔墨效果
活动5【作业】课堂作业
临摹一幅白描花卉稿(局部)
课件26张PPT。第6课 出水芙蓉油画欣赏油画和国画的区别油画是一种西洋画，用油画颜料在画布上用调色油调和、堆砌起来的感觉，讲究光与影，今天的主角是中国画，后者是用传统的笔、墨、纸、砚，文房四宝在宣纸上作画的一种独具东方魅力的绘画形式，诗、书、画、印，讲究留空白，有独特韵味。国画----工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。工笔 画的技法有，描，分，染，罩， 所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。国画---工具文房四宝----笔、墨、纸、砚国画工笔讲究用线，以线养神、形神兼备白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。白描技法 白描手法表现技巧
白描手法的表现技巧是用线条、墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。
白描技法介绍 白描画法以墨线描绘物体而不上颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。
白描技法 白描的十八种画法
在明嘉庆年间，白描画家邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪(双尖笔法) 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
技法演示完整的白描作品画稿欣赏：要求：边欣赏边意会用笔行笔。技法演示：生长规律、组织结构和神情姿态。一、观察二、起稿铅笔起稿，注意布局与线条疏密。三、勾勒用墨、用笔要灵活，富有变化。作品赏析： 出水芙蓉（工笔重彩） 宋代 佚名欣赏拓展： 豆花蜻蜓图 五代 徐熙 写生珍禽图 五代 黄筌“黄筌富贵，徐熙野逸”黄甲图 明 徐渭白莲图轴 近代 张大千鹰桧图 元 张舜咨 雪界翁
荷花小鸟图 清 朱耷有关荷花的文学作品赏析： ……予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。…… 莲花之美就在于其一个“洁”字。 ——选自周敦颐的《爱莲说》出淤泥而不染，濯清涟而不妖的意思“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意思是：莲花从污泥中长出来，却不受到污染，在清水里洗涤过但是不显得妖媚。 这句话写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神，通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。 古人如何把荷花那种“出淤泥而不染”的特质细腻地表现出来的？观察思考：白描线条的要求练习1：中锋行笔，表现不同粗细、浓淡、轻重的线条。要求：笔尖走在线条中央，转弯须提笔；勾线时把笔按下去，同时提力，行笔。技法体验：纯用线条来描绘而不着色的画法。工笔白描用毛笔勾勒的线与平时铅笔、钢笔绘制的线有何不同？观察思考：白描花卉技法欣赏欣赏拓展：课堂作业：临摹一幅白描花卉稿（局部）学习建议：2.临摹画稿中的花和叶。
要求：中锋行笔，铅笔起稿，毛笔勾勒，注意花叶间线条的粗细、浓淡、轻重、刚柔之变化。1.临摹画稿中的花或叶。
要求：中锋行笔，铅笔起稿，毛笔勾勒，注意线条的工细兼力。学生练习巡回辅导，找几个典型的学生作品去讲解，引导学生分析
