《地狱中的奥菲欧序曲》
教学目标：
1、学会欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧序曲》。
2、能够了解作者的生平及作品。
教学重难点：
1、掌握节拍的节奏。
2、能够跟着音乐击打节拍。
教学过程：
一、导入：
同学们，你们有没有欣赏过歌剧？今天老师带领大家一起去欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲，我们来看看这部歌剧里说了什么吧！
二、授新课：
1、简介歌剧。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
2、简介歌剧《地狱中的奥菲欧序曲》。
《奥芬巴赫天堂与地狱序曲》，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。《地狱中的奥菲欧》不仅是所有轻歌剧中最著名的一出，也是德籍法国作曲家雅克?奥芬巴赫（1819―1880年）众多轻歌剧作品中的翘楚。
3、作者简介。
奥芬巴赫，于1819年6月20日生于德国科隆，1880年10月5日卒于巴黎。父亲埃贝斯特是一名缺乏才能的乐师兼犹太教堂的歌手。奥芬巴赫6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提琴。11岁时就经常同他的两个兄长在星期天和节假日的“娱乐音乐晚会”上演奏音乐，有时甚至一天演奏两次。他14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了雅克的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院（ 巴黎国家音乐学院的前身），但他仅在那里待了一年。1835—1837年间，他在喜歌剧院担任乐队队员。此时，奥芬巴赫结识了阿莱维，开始向他学习作曲课程。他所创作的圆舞曲使他在这个领域里取得了首批成果。
4、听赏歌剧《地狱中的奥菲欧序曲》。
5、教师示范击打节拍的节奏，学生跟学。
6、学生自由练习，请同学示范。
7、师生共同击打节拍，在音乐中结束本课。
三、课堂小结：
同学们，通过今天这节课的学习，你们了解了歌剧吗？还记得这部歌剧是谁的作品吗？请同学们课下多欣赏一些歌剧，让我们一起在歌剧的海洋里畅游！
课件9张PPT。地狱中的奥菲欧序曲 歌剧 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、
宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等
组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 《地狱中的奥菲欧》简介
《奥芬巴赫天堂与地狱序曲》，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。《地狱中的奥菲欧》不仅是所有轻歌剧中最著名的一出，也是德籍法国作曲家雅克?奥芬巴赫（1819―1880年）众多轻歌剧作品中的翘楚。在奥芬巴赫之前，蒙特威尔地曾和德国作曲家格鲁克曾就同一题材先后创作过正歌剧《奥菲欧》和《奥菲欧与欧律狄刻》，这两部作品都是西洋歌剧发展史上的重要作品。奥芬巴赫则把正歌剧改为轻歌剧，把悲剧改为喜剧，剧情改编为：音乐学院院长奥菲欧不务正业，偷偷至郊外与牧羊少女纠缠；其妻欧律狄刻美丽而骄傲，视丈夫为平庸之辈，也常去郊外与牧羊少年幽会。不巧，两人在郊外相遇，大吵一场之后决定分手。化身牧羊少年的冥王得知此情，喜出望外，立即施展催眠术将欧律狄刻带入地狱。奥菲欧刚因获得自由而沾沾自喜时，神的化身出面干预，命令奥菲欧前去恳求主神朱庇特准予领回妻子。奥菲欧无奈，只好乘气球去天堂拜见朱庇特。在临别时，众学生合唱《老师，再见》为奥菲欧送行。在冥府中的情节与原悲剧大致相同，但最后，奥菲欧对再次失去妻子毫不悲伤，而是独自兴冲冲地回到人间。在结尾中，作者还借用希腊神话中众神的种种言行影射讽剌了路易·波拿巴第二帝国政界人物的腐败无能。奥芬巴赫 （1819-1880 ）一生为巴黎各剧院写过一百多部是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》等。
请同学们一起欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧》。
注意歌剧的节奏和节拍，跟着老师一起来拍一拍。再见！课件1张PPT。1、费加罗的婚礼(LeNozzediFigaro)莫扎特 2、魔笛(DieZauberfiote)莫扎特 3、赛维利亚的理发师(IlBarbierediSiviglia)罗西尼 4、弄臣(Rigletto)威尔第 5、茶花女(LaTraviata)威尔第 6、奥赛罗(Osello)威尔第
7、卡门(Carmen)比才
8、艺术家的生活(LaBoheme)亦称“波希米亚人”普契尼 9、托斯卡(Tosca)普契尼
10、蝴蝶夫人(MadamaButterfly)普契尼世界十大经典歌剧课件6张PPT。歌剧
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 一、法国歌剧的骄子——比才 （1838~1875）
《卡门》、《阿莱城的姑娘》是他歌剧中最为有名的两部。在音乐中，他把鲜明的民族色彩和法国喜歌剧传统的表现手法很好的融为一体。二、伟大的歌剧作曲家—威尔第 （1813－1901）意大利《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，具有强烈的感染力量。三、古典轻歌剧创始人—奥芬 巴赫（1819-1880）法国一生为巴黎各剧院写过一百多部轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会“的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》等。四、世界三大男高音一、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（1935－2007），世界著名
的意大利男高音歌唱家。
二、普拉西多·多明戈（1941－），著名的西班牙男
高音歌唱家。
三、何塞·卡雷拉斯（1946-），西班牙男高音歌唱家。
三大男高音的演唱风格
帕瓦罗蒂（意大利））——嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王“。
多明戈（西班牙）——他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
卡雷拉斯（西班牙）——他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。
