2025-2026学年人美版（新教材）小学美术三年级下册3.春天的畅想 教学设计

2025-2026学年人美版（新教材）小学美术三年级下册
《春天的畅想》教学设计
一、学情分析
本课授课对象为小学三年级学生，该学段学生已具备初步的美术感知能力和简单的绘画技巧，能够运用线条、色彩表现熟悉的事物。从生活经验来看，三年级学生对春天有着直观的感受，能清晰说出春天的典型特征，如花草绽放、候鸟归来、万物复苏等，但缺乏对春天的系统性审美观察和创意表达。在核心素养发展层面，学生已能初步感知色彩的情感意义，却难以将生活体验与艺术创意深度结合，对“联想与想象”的创作思维运用不够熟练。结合人美版新教材“生活化、情境化”的编排特点，教学中需以学生的生活经验为切入点，通过多感官体验和分层引导，帮助学生从“感知春天”向“畅想春天”进阶，逐步提升艺术表现与创意实践能力。
二、核心素养教学目标
审美感知：通过观察教材中的春天主题作品及生活中的春景，精准感知春天的色彩（如嫩绿、粉红、鹅黄）、形态（如舒展的枝叶、轻盈的花朵）等视觉特征，理解色彩、构图与情感表达的关联，提升对春天之美的敏感度。
艺术表现：能运用绘画、剪贴或综合材料等方式，结合教材中学到的表现技巧，表现春天的典型场景或畅想中的春日画面，熟练运用色彩搭配、线条变化传递对春天的感受，做到画面完整、富有童趣。
创意实践：结合生活经验与想象力，突破现实场景限制，尝试将春天的元素与童话、梦境等结合进行创意创作，能主动探索材料的特性，展现独特的春日畅想。
文化理解：了解教材中不同形式春日作品（如绘画、剪纸）所承载的文化内涵与情感寄托，理解艺术作品中“春天”象征生机与希望的文化意义，增强对自然与生活的热爱。
三、教学重难点
教学重点：引导学生通过观察教材作品和生活春景，掌握表现春天的基本方法（如色彩搭配、元素组合）；能运用恰当的艺术形式，表现春天的典型特征或创意春日画面，传递对春天的喜爱之情。
教学难点：引导学生突破写实思维，将生活体验与想象力结合，实现从“写实表现”到“创意畅想”的转化；确保创意表达与画面整体美感协调统一，避免元素杂乱。
四、教学过程
情境导入：多感官体验，唤醒春日记忆
教师活动：播放轻快的春日主题音乐（如《春天在哪里》），同时展示教材封面及开篇的春日风景图，提问：“同学们，听着这首熟悉的音乐，看着教材里的画面，你们想到了什么季节？仔细观察教材中的春景图，图里有哪些让你一眼认出是春天的元素？”随后出示桃花、嫩芽、燕子等春日元素的特写图，补充提问：“这些元素在颜色、形状上有什么特点？看到它们，你们心里有什么感受？”
学生活动：认真倾听音乐、观察图片，积极分享自己对春天的初步认知，说出教材春景图中的关键元素（如小草、野花、蝴蝶），描述元素的色彩与形状特征，表达自身的直观感受（如温暖、开心、充满活力）。
设计意图：通过“听觉+视觉”的多感官刺激，快速唤醒学生对春天的生活记忆；结合教材开篇图片提问，自然衔接教材内容，引导学生聚焦春天的核心视觉特征，为后续探究奠定基础，同时激发学生的学习兴趣。
探究新知：解读教材，解锁表现与畅想方法
环节一：赏作品——感知教材中春天的表现技巧
教师活动：聚焦教材中的核心作品（如儿童画《春游》、剪纸《春日繁花》），引导学生分组讨论：“第一幅儿童画用了哪些颜色表现春天？画家是如何安排画面中人物、花草、树木位置的？第二幅剪纸作品用了什么手法让花朵看起来更生动？这些作品分别表现了春天的什么场景？”小组分享后，教师结合教材内容小结：“教材中的作品给我们提供了很多思路——表现春天可以用嫩绿、粉红、鹅黄等明亮的色彩，营造温暖活力的氛围；构图时可以让主体元素突出，搭配次要元素丰富画面；还能运用剪纸的镂空、叠加技巧，让作品更有层次感。这些作品都源于画家对春天的真实感受和美好畅想。”
学生活动：分组观察教材作品，围绕问题展开讨论，积极分享观察结果，学习教材中表现春天的色彩、构图及技法技巧。
设计意图：引导学生自主解读教材作品，从“色彩、构图、技法”三个维度梳理表现春天的基本方法，落实教材内容的核心讲解；通过小组讨论激发思维碰撞，培养学生的审美感知能力。
环节二：拓思路——从“写实”到“畅想”的思维转化
教师活动：出示教材中“创意春日”作品（如《会飞的花朵》），提问：“这幅作品和我们刚才看的写实作品有什么不同？画家把花朵想象成了什么？如果让你们给春天加一个神奇的设定，你们想让春天拥有什么能力？”结合学生回答，展示“春天的童话王国”“春天的太空之旅”等创意主题示意图，引导学生联想：“春天可以和哪些看似不相关的元素结合？比如春天的小草可以变成什么？春天的雨滴可以带着我们去哪里？”
学生活动：观察教材创意作品，发现其与写实作品的差异，展开大胆联想，分享自己的神奇设定和创意想法，激活创意思维。
设计意图：以教材创意作品为突破口，打破学生的写实思维局限；通过引导性提问和示意图辅助，帮助学生打开思路，实现从“感知真实春天”到“畅想创意春天”的思维转化，为突破教学难点奠定基础。
环节三：学技法——基础技法示范与创意思路点拨
教师活动：结合教材中的技法提示，进行双重示范：① 基础示范：以“春日花园”为例，用简笔画示范花草、蝴蝶的基本画法，讲解“先整体后局部”“先主体后次要”的绘画步骤，强调用流畅的线条表现枝叶的舒展感，用渐变色彩表现花朵的层次感；② 创意示范：以“会跳舞的春风”为例，示范如何将春风想象成带着彩带的小精灵，结合剪贴技巧，用彩色纸条表现春风的动态。示范中强调：“畅想春天时，既要保留春天的典型元素，又要加入自己的独特想法，让画面既有春日氛围，又充满个性。”
学生活动：认真观察示范过程，记录基础技法要点，感受创意示范的思路，明确“写实与创意结合”的创作原则。
设计意图：结合教材技法提示进行分层示范，既满足基础薄弱学生的技法需求，又为能力较强学生提供创意方向；清晰的示范的让学生掌握具体操作方法，降低艺术表现的难度。
创意构思：小组协作，明确创作方向
1.教师活动：布置小组任务：“请小组内交流自己的春日畅想，确定创作主题（可以是写实的春日场景，如‘校园春景’‘郊外踏青’，也可以是创意主题，如‘春天的魔法森林’‘春日太空派对’），讨论用什么艺术形式（绘画、剪贴、综合材料）表现，以及画面中需要包含哪些元素。”提供“创意构思表”（如下表）辅助思考，巡视各小组，对思路局限的小组，引导其参考教材作品或结合生活经验拓展；对创意大胆的小组，提示其注意画面元素的协调性。
2.学生活动：小组内积极交流想法，共同确定创作主题与方案，填写创意构思表，互相补充建议，明确个人创作分工（若为小组合作作品）或个人创作思路。
3.设计意图：通过小组协作构思，集思广益，帮助学生快速明确创作方向；创意构思表让思路更清晰，避免创作时盲目下笔；教师的针对性指导，确保学生在创意表达的同时，不偏离“春日”核心主题，突破教学难点。
学生创作：个性表达，落实素养目标
教师活动：布置创作任务，呼应核心素养目标：“根据小组构思，创作一幅《春天的畅想》作品。基础要求：体现春天的典型特征，运用教材中学到的色彩或技法技巧，画面完整；提升要求：融入个人创意，突出主题特色，色彩搭配协调；拓展要求：尝试运用多种材料创作，为作品编写一句春日寄语或一段简短故事。”学生创作期间，教师巡回指导：对基础层学生，重点指导线条勾勒、色彩搭配等基础技法；对提高层学生，提示其强化创意亮点的表现；对拓展层学生，引导其合理运用材料，提升作品质感。同时提醒学生参考教材中的作品细节，解决创作中遇到的问题。
学生活动：结合构思表投入创作，自主选择合适的艺术形式，大胆表现对春天的畅想，认真刻画细节，部分学生为作品构思寄语或故事，遇到问题主动请教教师或同学。
设计意图：分层创作任务兼顾不同水平学生的需求，确保每位学生都能在原有基础上获得提升；任务设计紧扣核心素养，将审美感知、艺术表现、创意实践有机融合；教师的分层指导，为学生的创作提供精准支持，保障创作顺利进行。
展示评价：多元反馈，升华审美体验
教师活动：搭建“春日畅想美术馆”展示区，邀请学生将作品贴在展示区，分享自己的创作思路：“你的作品主题是什么？用了什么方法表现春天？作品里藏着什么想法或故事？”采用“学生互评+教师点评+自我反思”的多元评价方式：学生互评时，引导关注“是否体现春天特征”“创意是否独特”“表现技巧是否恰当”；教师点评时，结合核心素养给予反馈，如“你用渐变的粉色画桃花，还加入了会唱歌的小鸟，既掌握了教材中的色彩技巧，又有自己的创意，审美感知和艺术表现都很棒”“你将春天与太空结合，思路特别新颖，展现了超强的创意实践能力”；最后引导学生自我反思：“如果再创作一次，你会在哪些地方改进？”
学生活动：积极展示作品，分享创作思路与故事，认真倾听他人评价，客观反思自己的作品，从评价中获得启发。
设计意图：“春日畅想美术馆”的形式增强了展示的仪式感，激发学生的表达欲望；多元评价符合新课标过程性评价要求，既关注创作结果，也重视创作过程与思维；自我反思环节，帮助学生主动提升艺术素养。
五、小结
同学们，今天我们从教材中的春日作品出发，不仅学会了用色彩、线条、构图等技巧表现春天的美，更重要的是，我们打开了想象的大门，将对春天的热爱转化为了一幅幅充满创意的作品。无论是写实的校园春景，还是奇幻的春日童话，每一幅作品都藏着大家对春天的独特理解与美好期待。通过这节课的学习，我们知道艺术创作不仅可以再现生活，还可以表达我们的梦想与畅想。希望大家课后继续带着发现美的眼睛和创意的思维，去捕捉春天更多的精彩瞬间，也可以尝试用今天学到的方法，创作更多关于春天的作品。让我们永远保持对自然、对生活的热爱，用艺术记录每一个美好的瞬间！