场景 教学设计
1教学目标
1.欣赏《场景》，初步感受音乐的抒情性和戏剧性；欣赏《拿波利舞曲》，初步感受作品的舞蹈性和民族风格。
2.能集体随音乐哼唱《场景》、《拿波利舞曲》的主题片段。
3.对舞剧音乐有初步的了解和学习兴趣。
2学情分析
九年级学生对于音乐的要素在音乐表现中的作用有初步的认识和了解，对于管弦乐作品有一定的欣赏能力，本节课从作品最具表现力的音乐要素切入，通过聆听、视唱、律动（舞蹈）、讨论等方式多方面调动学生的学习兴趣，帮助学生分析、理解音乐。初步感受音乐与舞蹈的关系以及音乐在舞蹈中的作用。
3重点难点
教学重点：
1.《场景》通过简析音色、力度等要素在音乐情绪情感发展变化中的作用，感受音乐的抒情性和戏剧性。
2.《拿波利舞曲》通过节奏体验和音乐活动，感受作品的舞蹈性和民族风格。
教学难点：感受和简析《场景》音色、力度等要素对音乐情绪情感发展变化的作用。
4教学过程
活动1【导入】柴可夫斯基与舞剧《天鹅湖》简介
师生问好 导入【1分钟】
师：同学们，一起来听听这段音乐，它让你想起了哪位作曲家和他的哪部作品呢？播放《场景》主题片段。（生：柴可夫斯基 舞剧 《天鹅湖》）
【设计意图】《场景》主题柔美而略显忧伤，流传甚广，可谓耳熟能详，本节课导入环节充分发挥音乐的作用，以开门见山，直奔“主题”的导入方式引出三个关键词：柴可夫斯基、舞剧、《天鹅湖》。突出了教学重点，同时也为新课进行做好铺垫。
新课教学：舞剧音乐欣赏【38分钟】
（一）柴可夫斯基与舞剧《天鹅湖》简介【3分钟】
1.同学们对柴可夫斯基有哪些了解？（请学生回答）。
师：柴可夫斯基是一位伟大的俄国作曲家，他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式。他的舞剧音乐创作在世界音乐史上占有重要地位，知道他的三部舞剧音乐作品吗？（生：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》）。他的舞剧音乐不仅能与舞蹈表演融为一体，而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏。
2.说到舞剧音乐，我们得先说说舞剧，大家能用自己的语言谈谈对舞剧的认识吗？（学生谈）
舞剧是一种以（舞蹈）为主要表现手段，综合（音乐）、美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
3.《天鹅湖》几乎成了芭蕾舞剧的代名词，有谁知道舞剧《天鹅湖》的故事吗？（请学生说）
芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐创作于1876年，是柴可夫斯基创作的第一部舞剧音乐作品。剧情取材于德国民间故事，讲述了王子与被魔法变成天鹅的公主彼此相爱，用忠贞的爱情战胜魔王的故事。舞剧共分四幕。主要人物有公主（白天鹅）、王子、魔王和魔王的女儿（黑天鹅）等。
4.作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐就叫做？（生：舞剧音乐）（出示课题）。这节课我们学习第五单元《舞剧音乐》。我们将通过对舞剧《天鹅湖》选曲——《场景》和《拿波利舞曲》的欣赏，来感受柴可夫斯基舞剧音乐的魅力。
【设计意图】以师生讨论的方式对作曲家和相关知识做必要的了解，通过学生发言，老师补充或小结、填空、多媒体辅助等方式展开，避免了“一言堂”，调动了学生主动性，检验和展示了学生知识储备情况。
活动2【活动】《场景》欣赏
欣赏《场景》【21分钟】
1.场景音乐介绍：（1分钟）
我们一起来欣赏第二幕开场音乐《场景》，先来了解场景音乐。（对具体场景发挥作用的音乐；为故事情节发展和人物感情发展变化进行铺垫；具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用）
全曲聆听：（4分钟）
聆听音乐，思考：音乐可以分为几个段落？每段的情绪有什么不同？你知道引起情绪变化的主要因素有哪些吗？（请学生回答）
分段聆听：（12分钟）
这首乐曲分为三个段落，我们结合主奏乐器、力度、配器色彩（音色的浓淡明暗）、情绪情感来分析引起音乐情绪变化的一些主要因素。（结合课件图表）
（1）第一段：首先，请同学们聆听第一段音乐，你能听出哪几种乐器的音色？音乐塑造了剧中的哪一位人物形象？
①（学生回答，老师小结：双簧管、竖琴、弦乐，公主，音乐显得柔美而略显哀伤。双簧管柔美动人的音色生动的刻画了公主端庄、哀婉的形象。竖琴在弦乐震音的陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，仿佛静静浮游的天鹅在湖面上漾起的层层涟漪。竖琴的伴奏，使音乐更为柔美、清纯。弦乐震音营造出一种略显紧张和不安的气氛，是对公主不幸遭遇的预示。音乐力度较弱、配器色彩清淡，具有深刻的抒情性。我们再听一次音乐主题，请同学们仔细感受这三种乐器各自的音乐特点和它们完美结合所塑造的音乐形象。
②主题学习：（乐谱略）
请同学们看着乐谱，这是贯穿整个舞剧音乐的天鹅主题。请观察乐谱中出现次数最多的是哪几个音？（6-1-3）这三个音组合在一起构成小三和弦（老师在钢琴上弹一次），是小调式音乐的主和弦，它使音乐具有柔和、暗淡的色彩。
听老师演唱一遍主题旋律,想想，这段音乐应该用怎样的气息和声音来演唱？（平稳的气息；连贯的声音）挥拍用唱名唱，请同学们注意声音要柔和、连贯。（老师弹伴奏，学生挥拍唱唱名。）
（2）第二段：第二段音乐我们应该从哪些方面来聆听呢？（学生回答）师补充：还要注意和第一段对比着欣赏。第二段音乐的主旋律和第一段有什么关系？音乐发生了哪些主要的变化？（师生共同讨论）
圆号柔润饱满的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴奏如泣如歌的渐渐上行的旋律。主旋律前面部分相同，弦乐后半部分有了新的发展，音乐情绪变得强烈，力度强，配器色彩浓厚，随后，整个乐队奏出强烈的乐声，表现出强烈的情绪变化和戏剧性。第二段音乐主题发展的过程也是情绪情感逐渐积蓄的过程。
（3）第三段：一起来聆听第三段音乐,听听第三段音乐最主要的特点是什么？主题音调有什么变化？每次主奏的乐器是什么？（学生谈）
主旋律材料缩减，变化再现了三次，全奏（乐曲情绪的高潮）—木管—低音弦乐。音区由高到低，力度由强到弱。配器色彩由明亮到暗淡，情绪从悲愤到哀伤、低沉。体现出对公主命运的黯然神伤和深深叹息。
4.《场景》演奏视频欣赏：（4分钟）
我们来观赏演奏视频，请同学们根据刚才的分析，结合视频熟悉乐器及其音色，配器的变化和情感表达之间的关系。用心感受音乐要素在音乐表现中的作用。（结合演奏视频与分析图表完整聆听）
段落 主奏乐器 力度 配器色彩 情绪情感
1 双簧管（竖琴、弦乐） 中弱 清淡 柔美，略含忧伤
2 圆号-弦乐-全奏 强 浓厚 饱满、强烈
3 全奏—木管—低音弦乐 强—弱 明亮—暗淡 悲愤—哀伤、低沉
师：乐曲的三个段落，都以天鹅主题为主导动机发展，但表现的情绪情感又各不相同，可见，这首乐曲所蕴含的情感极为丰富，可以说，抒情性和戏剧性是这首乐曲最大的特点，也是柴可夫斯基音乐的显著特征。
【设计意图】《场景》作为本课的重点欣赏曲目，通过全曲聆听——分段赏析——观赏演奏视频的学习过程，让学生充分感受音乐，体现了新课标以音乐为本，从音响出发，以听赏为主的指导思想。过程中，通过分析揭示最具表现力的音乐要素，分析并学唱主题片段，乐段对比赏析等方式方法引导学生感受作品的抒情性和舞蹈性。积极引导学生聆听音乐、演唱主题、接触乐谱，有效的解决了教学难点。
活动3【活动】《拿波利舞曲》欣赏
（三）欣赏《拿波利舞曲》【14分钟】
1.初听乐曲：（4分钟）
离开了第二幕，我们来到第三幕，王宫里正在举行为王子挑选新娘的舞会，外国客人们跳起了各种民族舞蹈，这种舞蹈在芭蕾舞剧中称为性格舞。性格舞是一种什么体裁的舞蹈？（生：性格舞是以民族民间舞蹈基本动作为基础，与古典芭蕾的风格特点相统一的一种舞蹈体裁）。
今天，我们将欣赏其中的《拿波利舞曲》。拿波利又叫那不勒斯。是意大利最美丽的港口城市，和《场景》相比较，听听这首舞曲带给你哪些不一样的感受？你能听出舞曲是由什么乐器主奏的吗？（播放音频）请学生谈感受。（欢快）
为什么会显得欢快呢？是音乐的哪些要素的作用使我们感到欢快的情绪的？速度较快，节奏感强；结束部分速度越来越快，音量越来越强（由小号主奏变为管弦乐合奏），气氛越来越热烈。
2.主题学习（节奏对比分析）
这首舞曲的结构为引子加A、B两段，我们通过A、B两段音乐主题节奏的特点来感受作品的舞蹈性和民族风格。
A段主题片段：（乐谱略）（3分钟）
老师唱一遍主题片段。请同学们一起挥拍，听听音乐有几句？（四句）
请同学们跟着琴声用“啦”轻声的唱一遍。观察这四句音乐的节奏相互间有什么特点？（节奏相同）
第一小节音与音之间排列很（密），音的时值很（短），后一个小节相比较音的排列较（疏），音的时值相对较（长），四句连在一起就形成（疏密相间，长短结合）的节奏特点，这样的节奏使音乐显得既轻快活泼又平稳从容。
请看乐谱中的这两种音乐记号：音符上方倒三角形记号叫做顿音记号：要唱得短促、轻巧。 重音记号：比其他音唱得更强。一起来感受：老师弹琴指导学生唱。
我们一起来完整欣赏A段音乐，请同学们用心感受音乐节奏的特点和小号独特的音色。
B段主题：（乐谱略）（2分钟）
听音乐，观察B段主题旋律，和A段相比较，它的节奏有什么特点？（学生回答）
节奏规整、密集紧凑。而且速度越来越快。这样的节奏使音乐显得活跃，令人兴奋，有想随着音乐动起来的愿望。这是典型的塔兰泰拉舞曲风格，塔兰泰拉舞曲是意大利南部的一种民间舞曲。速度较快，临结束时逐渐加快，情绪热烈。
欣赏《拿波利舞曲》舞剧表演视频（2分钟）
塔兰泰拉舞的起源是相传意大利南部曾有一种叫做塔兰泰拉的毒蜘蛛，被它咬伤的人必须发狂似的跳舞，直到精疲力尽方能解毒。这首乐曲吸取意大利塔兰泰拉民间舞曲元素，具有强烈的舞蹈性和鲜明的民族风格。舞蹈是以对舞为基础的集体舞。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。我们来结合舞蹈表演欣赏这首作品。
4.随乐起舞：（3分钟）
聆听了美妙的音乐，观看了精彩的舞蹈，请同学们起立，一起来跳一段集体舞。（B段主题音乐伴奏）
为你们的精彩表演鼓掌！请坐下。
【设计意图】《拿波利舞曲》的欣赏主要围绕两个方面进行，一是音乐主题的节奏简析和对比，二是塔兰泰拉舞曲的典型特点的感受与音乐风格的了解。通过听、说、唱、看、跳等多种方式引导学生多角度的体验。学生比较充分的感受到作品强烈的舞蹈性和鲜明的民族风格。同时，两首乐曲的前后对比，学生能直观的感受到场景音乐和性格舞不同的特点和作用。
活动4【活动】小结
小结：【1分钟】
通过今天的学习，我们感受了《场景》音乐的抒情性和戏剧性，《拿波利舞曲》强烈的舞蹈性和鲜明的民族风格。初步领略了柴可夫斯基舞剧音乐的魅力。
柴可夫斯基将交响音乐的特征引入到舞剧音乐中，使音乐在舞剧中起到了主导作用。他对舞剧音乐最突出的贡献是使舞剧音乐戏剧化和交响化，使其具有独立性，成为舞剧的灵魂。
师生再见：谢谢！下课，同学们再见！
课件20张PPT。场 景柴可夫斯基
舞剧
《天鹅湖》 听音乐，它使你想到了哪位作曲家和他的哪部作品？柴可夫斯基（1840——1893）伟大的俄国作曲家。
创作的三部舞剧音乐作品：
《 》
《 》
《 》天鹅湖胡桃夹子睡美人舞剧以（ ）为主要表现手段；
综合（ ）、美术、文学、戏剧等艺术形式；
表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。音乐舞蹈古典芭蕾舞剧《天鹅湖》主要角色
公主（白天鹅）
王子
魔王
魔王的女儿（黑天鹅）舞剧音乐古典芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲
《场景》
《拿波利舞曲》人教社《音乐》九年级上册第五单元场景音乐对具体场景发挥作用的音乐。
铺垫：故事情节发展；
人物感情发展变化。
作用：营造戏剧性高潮；
推动情节发展。 聆听音乐，思考：音乐可以分为几个段落？每段的情绪有什么不同？你知道引起音乐情绪变化的主要因素有哪些吗？132性格舞 一种舞蹈体裁：
以民族民间舞蹈基本动作为基础，
与古典芭蕾的风格特点相统一。《拿波利舞曲》 和《场景》相比较，这首舞曲带给你哪些不一样的感受？你能听出舞曲是由什么乐器主奏的吗？《拿波利舞曲》A段主题片段《拿波利舞曲》音乐吸取塔兰泰拉舞曲元素，具有强烈的舞蹈性和鲜明的民族风格。
塔兰泰拉舞曲：意大利南部的民间舞曲。
塔兰泰拉舞：以对舞为基础的集体舞。
起源《拿波利舞曲》B段主题一起来跳集体舞 柴可夫斯基将交响音乐的特征引入到舞剧音乐中，使音乐在舞剧中起到了主导作用。
他对舞剧音乐最突出的贡献是使舞剧音乐戏剧化和交响化，使其具有独立性，成为舞剧的灵魂。谢谢，再见！双簧管竖琴
