古诗词诵读《李凭箜篌引》（教学课件）- 高中语文统编版选择性必修中册(共30张PPT)

(共30张PPT)
“白香山江上琵琶，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——【清】方扶南《李长吉诗集批注》
李 贺
《李凭箜篌引》
学习目标
1.了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。
2.诵读诗歌，理解诗意，体会诗歌的音乐美。
3.品鉴诗歌中的意象，明确诗歌中展现音乐感染力的手法，感受诗歌魅力。
作者简介
李贺（790年—816年），字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。与李白、李商隐称为唐代三李。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但系远支，与皇族关系已很疏远。而李贺自视甚高，诗中常以“唐孙”“宗孙”自称。
他自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征，且才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来经人推荐做了三年奉礼郎，旋即因病辞官，回归昌谷。
作者简介
他一生体弱多病，二十七岁去世。因仕途失意，李贺终生郁郁不得志，就把全部精力用在写诗上。
他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，经常应用神话传说来托古寓今，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“太白仙才，长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，创造出—种新奇瑰丽的境界。
文化常识
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。
“长吉体”在构思与艺术想象上具独创性，善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，带有“伤感冷艳”的风格，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、乐府诗，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
解题
李凭箜篌引
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
诵读诗歌
李凭箜篌引
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
整体感知
时间
地点
乐器
主演
听众
高秋
中国（长安）
箜篌
李凭
凝云、江娥、素女、紫皇、石、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔
赏析诗歌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
译文：在深秋九月，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
第一句：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”“暮秋”之类相比，更富含意蕴。
第二句：从客体（“空山凝云”）落笔，以实写虚，极富表现力。侧面烘托音乐的神奇动听。
“颓”有下沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
赏析诗歌
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
译文：江娥把泪珠洒满斑竹，素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
用典：“江娥啼竹”“素女”
“江娥啼竹素女愁”与“空山凝云颓不流”极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
手法：侧面烘托
例：舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇
“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点、事件。
赏析诗歌
哪句诗交代了中心事件？前三句起什么作用？
李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超，写物亦写人。（工欲善其事，必先利其器。）
先写琴写声，然后写人，突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。
用典，借“江娥啼竹”“素女”的典故 ，夸张地写李凭的演奏具有“惊天地，泣鬼神”的魅力，侧面描写音乐的神奇动听。
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”
“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”
赏析诗歌
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
译文：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
以声类声（比喻）
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
以形类声（比喻、拟人、通感）
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
这两句是诗中仅有的直接描写音乐的诗句。
“大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语。”
“银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣。”
——用二者衬托其声之美
——用二者衬托其情感起伏
赏析诗歌
十二门前融冷光，二十三丝动女皇
译文：优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
十二门：借指长安。（借代）
融：指音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
冷光：月光
二十三丝：指箜篌（借代）
紫皇：道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
侧面描写音乐效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。（其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。）再由人间扩大到仙府，乐声打动了紫皇，表现了音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
采用了借代，用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
赏析诗歌
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
译文：高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。
用典、夸张，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。
这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
“逗”。
这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨, “逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来
赏析诗歌
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
译文：幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
前一句用典，借善弹箜篌的“神妪”衬托李凭弹奏箜篌的技艺高超，以强衬强。
后一句运用拟人的手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音的感染力强，使听众进入忘我的境界。
用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满，运用反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
赏析诗歌
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文：月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
用典，借助月宫中“吴质”“玉兔”的神话，通过想象吴刚在音乐声中倚树忘眠、玉兔听乐入迷、不觉露珠滴落的场景，表现箜篌声音感染力之强。
大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。
诗歌总结
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？
环境渲染法
联想典故法、听者反应法
以声摹声法、以形摹声法
环境渲染法、听者反应法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法
联想典故法、听者反应法
诗歌总结
李凭箜篌引
正面
侧面
玉碎 凤凰叫
清脆和缓
芙蓉泣　香兰笑
惨淡清丽
浮云凝滞 娥女悲愁
冷光沉浸 皇帝感动
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
吴刚不眠 玉兔忘归
想象奇特
意象丰富
大胆夸张
修辞：
比喻、通感、
拟人、夸张
以声类声、以形类声
修辞：
借代、用典、夸张
艺术特色：想象奇谲、大胆夸张、意象丰富、动静结合、多感官描写、充满浪漫主义色彩
比较阅读
同：
①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；
②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。
思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。
比较阅读
思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。
异：
①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。
②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。
③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。
诗歌总结
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
情景默写
1.《李凭箜篌引》中的“________________”和“______________”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子__________________，__________________。
3.凄伤是该曲的主色调，从总体描写音乐效果的“________________”一句可以读出。
4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：________________，___________________。
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
吴丝蜀桐张高秋
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
空山凝云颓不流
情景默写
5.美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天变得温煦起来，也打动了大唐皇帝有关语句是： ， 。
6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。
7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是：
， 。
8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。
十二门前融冷光 二十三丝动紫皇
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
老鱼跳波瘦蛟舞
情景默写
9.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其巨大的感染力。
10.李贺《李凭箜篌引》中，通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句是： ， 。
11.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。
12.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。
空山凝云颓不流
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
江娥啼竹素女愁
老鱼跳波瘦蛟舞
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
石破天惊逗秋雨
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听 颖 师 弹 琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
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开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
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听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然 的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。