《第二钢琴协奏曲》第三章（节选）
教学目标：
引导学生理解、提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力，从而激发学生对民族音乐的热爱之情、增强民族自豪感。
掌握协奏曲定义、奏鸣曲式结构特点以及曲作者。
通过对比节奏、速度、力度，以及乐器的演奏技巧。感受音乐的表现手段从中获得情感体验，并能展开一定的联想空间。
教学重点、难点：
感受音乐内涵，掌握《第二钢琴协奏曲》的主体旋律。
通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，通过讨论分析让学生探索创新。
教学过程：
组织教学：
观看钢琴家朗朗演奏视频，让学生初次感受主题音乐。
新课教学：
导入新课：
教师设问：同学们你们听过这个动画短片的音乐吗？谁知道这段音乐叫什么名字？（学生回答）今天，我们就一起来欣赏这首世界名曲。
小结
课下多搜集相关资料，体会优美的乐曲。
课件7张PPT。《第二钢琴协奏曲》第三乐章（节选）请背唱这个优美、深情的音乐主题。再 见课件23张PPT。俄罗斯的音乐音乐是俄罗斯民族的心声，俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》……是全世界久演不衰的经典芭蕾舞剧。《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《山楂树》等俄罗斯歌曲也以其优美绵长、宽广奔放的风格名扬世界，深受人们的喜爱。前苏联在1980年有44家歌剧舞剧院，44个交响乐团，20所音乐学院和18所芭蕾舞舞蹈学校。
著名剧院有莫斯科大剧院、列宁格勒的基洛夫歌舞剧院、莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科音乐剧院、基辅的谢甫琴科歌舞剧院等。
1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会。 俄罗斯音乐的起源考古学家在俄罗斯境内找到了古人音乐活动的遗迹。当时逐渐出现了以庆祝重大节庆和家族中的重要事件为主的俄罗斯民间歌曲和舞蹈。古罗斯时代流行的是歌颂英雄的壮士歌和音乐。
随着基督教从拜占庭帝国传入，俄罗斯吸收了西方的教堂音乐，同时也学习了其乐谱记录方式。 俄罗斯音乐的发展17世纪末，由不同的声部唱同样歌词的多声部（3声部至12声部）唱法从波兰和乌克兰传到了俄罗斯。
18世纪起，欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。俄罗斯出现了家族乐队和剧院。俄罗斯作曲家在18世纪也已开始大批涌现。俄罗斯民族乐派民族乐派的奠基人格林卡
鲁宾斯坦兄弟及音乐学院
强力集团民族乐派的奠基人格林卡― “俄罗斯音乐之父”
普希金和格林卡都创造了新的俄罗斯语言:一个是在诗里，而另一个是在音乐里。
---音乐评论家斯塔索夫 格林卡主要作品歌剧 《 伊凡·苏萨宁 》
《鲁斯兰与柳德米拉》
交响乐《阿拉贡荷达》
《马德里之夜》
幻想曲《卡玛林斯卡雅》
几十首歌曲和浪漫曲等
鲁宾斯坦兄弟及音乐学院鲁宾斯坦兄弟是伟大的钢琴家、音乐教育家和改革家。
A. 鲁宾斯坦在彼得堡和莫斯科分别创立的俄罗斯音乐协会成为19世纪下半叶俄国音乐文化的中心，影响巨大，在60年代，国内其它城市建立了分会。
1862年， A. 鲁宾斯坦在彼得堡创办了第一所音乐学院，并且任院长。
1866年， 在莫斯科又成立了莫斯科音乐学院， A. 鲁宾斯坦的弟弟H. 鲁宾斯坦任院长。强力集团 “强力五人团”：以格林卡的学生米·阿·巴拉基列夫为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基.科萨科夫和居伊。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。
穆索尔斯基、里姆斯基.科萨科夫、鲍罗金被列入世界最伟大的古典音乐家排行榜 。 柴科夫斯基 ：俄罗斯音乐巨人 10部歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等
6部交响曲
4部协奏曲
3部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《1812序曲》《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》
创作有100多首歌曲以及大
合唱、圣乐等，并写下了一
些译作、专著、评论文章。柴科夫斯基的生平 1840年3月7日生于弗得钦斯克一个矿山监督家庭。十岁迁居圣彼得堡，学习钢琴与作曲。父亲希望儿子学法律，把他送进了彼得堡法律学校学习。毕业后，在司法部当书记。但是，他对法律毫无兴趣。
1862年，他考进了彼得堡音乐学院，从师安东·鲁宾斯坦学习作曲。毕业后，在莫斯科音乐学院任教。
1877年至1890年，获梅克夫人资助的十三年，是柴可夫斯基创作的极盛时期。
1893年夏，他完成了绝笔之作“第六交响曲”“悲怆”， 同年十月亲自指挥了作品的第一次公演。几日后突然得了重病（霍乱）去世 。柴科夫斯基的音乐风格： 感人肺腑的悲剧性 他的音乐大抵是悲观的，其悲哀比其他一切俄罗斯音乐家更深。
《如歌的行板》
“悲剧三部曲”
但其它一些作品充满着现实主义和乐观主义精神，如：《天鹅湖》、《胡挑夹子》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等。钢琴套曲《四季》－ 十一月
农村生活的画卷：白雪皑皑的俄罗斯广阔原野上，沿着松林边的蜿蜒小路，一辆雪橇飞驰而过，积雪在马蹄下沙沙作响，雪花飞舞，活泼的铃声和欢乐的歌声交织在一起，飘向远方……
第六交响曲（悲怆 ）
第四乐章 终曲，哀伤的慢板。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美 。 19世纪末20世纪初的音乐在俄罗斯民族音乐的传统土壤上孕育着新的音乐思维，新一代音乐家继承俄罗斯音乐传统的同时，又把新的创作思维、新的音乐技巧和方法带入其中。斯科里亚宾和拉赫马尼诺夫是世纪之交的俄罗斯音乐的两位最有代表性的作曲家等。斯科里亚宾的音乐创作是对俄罗斯象征主义音乐的一种独具一格的总结。他的创作的作品很多，仅在1903年就谱写了40多首钢琴剧，其中有像第四钢琴奏鸣曲、《悲壮的史诗》、《撒旦史诗》（钢琴史诗的音乐题材是他首创的）这样的大型作品。
F大调钢琴协奏曲是他青年时代的一个杰作，但《宗教神秘剧》是他用一声心血谱写的作品。拉赫马尼诺夫的创作拉赫马尼诺夫(1873一1943)是作曲家兼钢琴家，1918年出国，在欧美各国从事演出活动。他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。 十月革命以后的作曲家 苏联由于重视传统音乐形式而出现了几代新的作曲家。他们在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得不小成就。这些作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。
苏联时期最著名的作曲家是肖斯塔科维奇。 伏尔加河畔的歌声：苏联歌曲 俄罗斯歌曲，以优美绵长、宽广奔放的风格名扬世界 。
《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《共青团员之歌》、《红莓花儿开》、《山楂树》、《神圣的战争》。莫斯科郊外的晚上问世于1956年，是一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。 喀秋莎“正当梨花开遍了天涯， 河上飘着柔曼的轻纱， 卡秋莎站在峻峭的岸上， 歌声好象明媚的春光…” 1942年在斯大林格勒战役中，苏联军队第一次使用了一种新型的火箭炮，给了德国侵略者以沉重的打击，于是，苏联士兵给这种火箭炮起名为“卡秋莎”。
在伊萨柯夫斯基的家乡乌格拉河畔出现了一座《卡秋莎》纪念馆。普加乔娃——俄罗斯音乐教母在2004年俄罗斯权威的“全俄社会舆论研究中心”做的题为《俄国人眼中的精英》的问卷调查中，普加乔娃的名字仅次于总统普京。
1999年4月15日普加乔娃50岁生日时，叶利钦专门把她请到克里姆林宫，为这位俄罗斯的歌坛老将颁发二级祖国勋章。叶利钦风趣地说：“能生活在普加乔娃时代，是我的荣幸。”谢谢！课件4张PPT。
