课件7张PPT。康加鼓的六种打法康加鼓练习
一般而言，康加鼓的声音较为低沉稳重，大致分成高頻、中頻、低頻三种不同音色的演奏概念，扮演固定节奏的角色，通常会不断的重复一个节奏律动，但也可以有独奏Solo的空间。而这种打击乐器被引进到流行音乐之后，使用方式渐渐有弹性变化。
因为音乐就是要不断创新跟突破，有些時候可以把爵士套鼓的节奏观念运用在康加鼓演奏里面。还有康加鼓可以與固定的打击乐器或一般乐器之间的音乐对话(Drum Talking)，而這些对话还是有其常用规范存在，然而深度不可同日而語。
而目前福音音乐的演变並非如革命一般，而是潛移默化地采用康加鼓，多风格的福音音乐可以並存，也可以相互影进而融合。由传统古典到今天的现代摇滚與重金属音樂，深入各种层面、各种环境的人群中，以傳连福音为目的。
康加鼓练习要点：
1、单独演奏一个康加鼓时，基本上必须至少能打出6种以上不同音色，这需要长时间加以练习。
2、演奏康加鼓时，鼓面要向前倾斜，SlapTon音色才容易打出來。
3、沒有康加鼓时，可以在边缘有钝角的石材桌子，或是大石头上练习康加鼓手法。
4、有些打击手会在手指缠绕透气胶带，防止长时间练习造成手指破皮。有些打击手透气胶带只缠食指、中指、无名指之指尖，呈现不同的音色。
《达姆、达姆》
教学目标：
1、学会《达姆，达姆》后，说出它节奏上的特点，并敲出来。
2、了解童声合唱的特点。
教学重、难点：
由一名同学在鼓上敲出非洲黑人音乐的特性节奏，为全班同学歌唱《达姆，达姆》伴奏。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程 ：
一、导入课程：
我们学习了歌曲《达姆，达姆》，今天我们来欣赏童声合唱《达姆，达姆》。
二、新课教学：
师：同学们知道什么是童声合唱吗？
生：（自由发言）。
教师总结学生的观点，给出童声合唱的定义。
师：请一名同学在鼓上敲出非洲黑人音乐的特性节奏，为全班同学歌唱《达姆，达姆》伴奏。
师：同学们表现得都很好，下面我们来认识非洲乐器康加鼓。
（多媒体课件展示）
三、教师小结：
同学们，我们学完了童声合唱《达姆、达姆》并为歌曲伴奏，大家来说说这节课的收获吧！课下你们再想一想我们还可以用其他的什么乐器给歌曲伴奏。
课件10张PPT。达姆，达姆（童声合唱）童声合唱合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱、女声合唱、男声合唱。世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。它具有五百年历史，前身是奥地利皇家童声合唱团，是莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。童声合唱训练请同学们说说《达姆，达姆》这首歌在节奏上的特点，并把它敲出来。说一说：康加鼓是打击乐器的一种，又称为“非洲手鼓”。一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。康加鼓：康加鼓有单个的，也有大小一对的，常见为两个一组。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用单拍子演奏。往往前三下打边鼓缘，第四下以手掌平面拍打鼓中央。康加鼓的打法：康加鼓童声合唱中声音的训练
1、引导儿童运用柔声唱法。
在儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。缺乏经验的教师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。
2、培养儿童用头声歌唱。
所谓的头声歌唱是指以头声为主的歌唱方法，也可以称为“向前的发声”方法。这种唱法可以纠正儿童过去养成的不良发声习惯，避免他们把声音闷在喉咙里，可以使声音“向前方流出来”。学习向前发声，可以借助Wu和Lu音的发声练习来进行，Wu和Lu音的发音动力在于舌尖，声音集中在前方，不用向前的头声是很难发出这些音的。
3、在儿童自然音域范围内进行训练。
训练儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。
4、歌唱的呼吸。
有了正确的发声方法和优美动听的音质后，还应引导儿童掌握正确的呼吸方法，做到正确地发声和正确地呼吸齐头并进。过多的深奥的声乐理论，儿童是很难理解的，因此，用“延长的气息唱”是让儿童养成正确呼吸习惯的有效方法。因为唱一个乐句常比说一句话的时间长得多，加之有音高上的要求，歌唱时需要比说话更多、更长的气息，仅依靠孩子习惯的较浅的呼吸是远远不够的。在练声时有意识地强化呼吸训练，并持之以恒，就能达到提高延长气息能力的目的。在平时练习中，要经常让孩子们体会歌唱时的气息比说话要“深”得多，而且要“节约”使用，就是要努力将气息保持在腰部及其周围。除此以外，还应提醒孩子们放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以保障良好的歌唱状态。
