《阿尔汉布拉宫的回忆》
教学内容：欣赏吉他独奏《阿尔汉布拉宫的回忆》
教学要求：
1、通过聆听、体验，能较准确地理解、表现本单元音乐作品的情绪与意境。
2、能够了解西班牙吉他以及吉他轮指的演奏技巧。
教学重、难点：掌握吉他轮指的演奏技巧。
教学用具：课件、图片、多媒体、吉他。
教学过程：
一、师生问好
二、组织教学
师：《阿尔罕布拉宫的回忆》，是吉他名曲中的名曲----有人这样评价它。作者泰雷加兼有作曲与演奏的秉赋，使之达到近代吉他音乐的最高峰。整首曲子运用了吉他技巧中的轮指来演奏，细致地描绘了这座用色彩组成的宫殿。 阿尔罕布拉，在西班牙语中意为红色，因而阿尔罕布拉宫也称为红堡，或摩尔宫。它位于西班牙南部名城----格拉那达城内一座孤险的山上，因其周围有一圈长达3500米的红石墙掩映在浓林绿丛中而得名红堡。这座带有浓厚阿拉伯风格和回教特色的宫殿，一度成了我心中神话色彩的代名词。这座城堡，用漆金的桃形尖顶屋顶，与船形的巨大飞檐构成了庄严又典雅的磅礴气势，用明快的线条，艳丽的色彩，浓厚的回教味道的选形融化了世间的古典美。那个王朝已经逝去，留下的是这座宫殿默默向人们倾诉着过去，历史。
三、欣赏阿尔汉布拉宫的图片。
四、欣赏《阿尔汉布拉宫的回忆》
师：乐曲依始，带着些许忧丝,伤感的轮指组成了力度强劲的古典粗线条，配合低音沉郁的伴奏勾勒出了如今的宫殿，主色调灰暗且不明确。下面我们开始欣赏乐曲，继续体会乐曲的情绪。
1、播放吉他独奏《阿尔汉布拉宫的回忆》。
2、欣赏，感受乐曲的情绪。
3、再听，引导学生说说乐曲的风格是怎样的，在聆听过程中有没有感受到古老城堡的辉煌和华丽。
4、拓展西班牙吉他和轮指弹奏技巧的知识。
五、拓展
欣赏其他吉他轮指的视频。
六、小结
这节课我们跟随着美妙的音乐《阿尔汉布拉宫的回忆》走进了美丽的阿尔汉布拉宫。对于一首曲子，练习者不仅仅应该练熟，还应该了解其背景，才能准确把握曲子的情感，以便更好地演绎这首曲子。
课件9张PPT。欣赏《阿尔汉布拉宫的回忆》欣赏其他吉他轮指的视频。课件15张PPT。西班牙 Spain
一、自然环境特征【气候】中部高原属大陆性气候，北部和西北部沿海属海洋性温带气候，南部和东南部属地中海型亚热带气候。首都平均气温1月4.9℃，8月22.5℃。河流西班牙主要河流有埃布罗河、塔霍河等。这些河流分别向西、南、东三个方向源源不断地注入大西洋和地中海。
塔霍河，几乎横贯西班牙全境，并朝西流向葡萄牙境内。
埃布罗河，是西班牙最长、流量最大和流域面积最广的河流，源出坎塔布连山脉。二、人文环境特征（一）简况
1.人口
西班牙现有人口4606万人（截止08年1月1日），其中外国移民522万，超过人口总数的11%人口次于德国，意大利，英国和法国，居欧洲第五位。西班牙人口布不均匀，沿海人口稠密，在约占全国面积的2/3的内地，居民仅有1/3。
2、民族
西班牙的主要民族是占总人口70％以上的卡斯蒂利亚人。加泰罗尼亚人、加利西亚人和巴斯克人是西班牙20个少数民族中最重要的三个。
3、语言
卡斯蒂利亚语（西班牙语）是官方语言和全国通用语言。在加泰罗尼亚、巴斯克和加里西亚3个少数民族地区，各自的民族语言亦是官方语言。三、文化1.文学
中世纪时西班牙诞生了世界著名史诗之一《熙德之歌》，作者佚名。
文艺复兴时期，塞万提斯及其《堂吉诃德》为最重要的作家和作品。《堂吉诃德》直指反动腐朽的封建统治阶级，从政治、经济、文化、道德、习俗等方面，撕下了贵族和教会制度的假面具。
2.艺术
毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
《记忆的永恒》
《内战的预感》
四、习俗节日
西班牙—美洲日。10月12日，即国庆日。
国王胡安·卡洛斯一世—世命名日。6月24日。
格拉纳达日。1月2日。
西班牙一年一度的奔牛节的正式名称叫“圣·费尔明节”，圣·费尔明是西班牙东北部富裕的纳瓦拉省省会潘普洛纳市的保护神。马德里瓦伦西亚瓦伦西亚市位于西班牙东南部，东濒大海，背靠广阔的平原，四季常青，气候宜人，被誉为地中海西岸的一颗明珠。现人口约80万，是西班牙第三大城市，第二大海港。塞维利亚西班牙吉他发展史
“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；把式弦琴在欧洲中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器较为著名。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特 奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
