第三单元《课外古诗词诵读》教学设计(第一课时)2025—2026学年统编版语文七年级下册

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名称 第三单元《课外古诗词诵读》教学设计(第一课时)2025—2026学年统编版语文七年级下册
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资源类型 试卷
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科目 语文
更新时间 2026-01-30 00:00:00

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课题 课外古诗词诵读(一)《竹里馆》《春夜洛城闻笛》 第一课时
教材分析 本课选自人教版七年级下册第三单元“课外古诗词诵读”部分,包含王维的《竹里馆》和李白的《春夜洛城闻笛》。这两首诗均为唐代五言绝句,语言凝练、意境深远,体现了诗人高超的艺术表现力。《竹里馆》通过描写诗人独坐幽篁、弹琴长啸的情景,展现了一种远离尘嚣、与自然和谐共处的隐逸情怀;《春夜洛城闻笛》则借洛阳城春夜笛声引发思乡之情,情感真挚动人。两首诗题材不同,但都以声音为媒介,营造出空灵悠远的意境,适合引导学生感受古典诗歌的语言美、音韵美和情感美,是培养学生审美鉴赏能力的重要文本。
学情分析 七年级学生已具备一定的文言基础和诗歌朗读经验,能够借助注释理解浅显诗句,对古诗中的意象也有初步感知。但他们对诗歌深层意境的把握仍较薄弱,尤其是对含蓄情感和文化背景的理解存在一定困难。此外,部分学生在朗读中缺乏语感,难以通过语气节奏传达诗意。本阶段学生好奇心强,乐于参与讨论和情境体验活动,因此可通过创设情境、配乐朗诵、想象描绘等方式激发学习兴趣。同时,他们正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期,需教师引导其由表层文字走向深层意蕴,提升审美能力和文化理解力。
核心素养目标 文化自信:感受唐诗的艺术魅力,增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。理解诗歌中蕴含的士人精神追求与人文情怀,体会古人寄情山水、抒怀乡愁的文化传统。
语言运用:积累并正确使用“幽篁”“深林”“长啸”“折柳”等古典诗词常用词汇。能有感情地朗读和背诵两首古诗,掌握五言绝句的朗读节奏与停顿技巧。
思维能力:运用联想与想象还原诗歌画面,提升形象思维与逻辑推理能力。比较两首诗在意境营造、情感表达上的异同,发展比较分析与综合归纳能力。
审美创造:品味诗歌中的音韵之美、意境之美,形成初步的审美判断力。尝试用绘画、配乐或文字描述等方式创造性地再现诗境,表达个性化审美体验。
教学重点 1. 正确、流利、有感情地朗读并背诵《竹里馆》《春夜洛城闻笛》。
2. 理解诗句意思,把握诗歌基本内容,体会诗人所表达的情感与心境。
教学难点 1. 深入体会《竹里馆》中“独坐幽篁里”的孤高清远之境与“明月来相照”的心灵慰藉之意。
2. 理解《春夜洛城闻笛》中“何人不起故园情”所承载的普遍性乡愁及其文化内涵——“折柳”意象与离别传统的关联。
教学方法 情境教学法、诵读品味法、合作探究法、多媒体辅助教学
教具准备 多媒体课件(含古筝音乐、动画视频)、投影设备、黑板、粉笔、朗读音频资源
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动
新课导入 一、创设情境,引出主题(1)播放古筝曲《渔舟唱晚》,营造静谧氛围
教师缓缓走入教室,轻声说道:“同学们,请闭上眼睛,听一段音乐。”随即播放一段舒缓悠扬的古筝曲,持续约一分钟。音乐结束后,提问:“刚才这段音乐让你想到了怎样的画面?是在哪里?什么样的人会出现在这样的环境中?”引导学生自由发言,预设答案如“山林间”“月下独坐”“抚琴之人”等。
(2)引出“诗中有画,画中有声”的概念
教师总结:“在中国古典诗歌中,常常有一种‘诗中有画,画中有声’的美感。今天我们要学习的两首小诗,就分别描绘了两种不同的声音场景:一个是寂静山林中的琴声与啸声,一个是繁华都市里的笛声。它们来自唐朝两位伟大的诗人——王维和李白。让我们一起走进他们的世界,聆听千年前的声音。”随后板书课题:《竹里馆》《春夜洛城闻笛》。 1. 安静聆听音乐,闭目想象。
2. 自由表达听后感受,描述脑海中浮现的画面。
3. 跟随教师引导,进入诗歌学习的情境,产生期待感。
设计意图 通过音乐创设沉浸式情境,唤醒学生的感官体验与想象力,自然引入“声音”这一贯穿两首诗的核心元素;以“诗中有画,画中有声”点明诗歌艺术特征,激发学习兴趣,为后续品读奠定情感基调。
《竹里馆》 一、作者简介与写作背景(1)介绍王维生平及其“诗佛”称号
教师利用PPT展示王维画像及基本信息:“王维,字摩诘,盛唐著名诗人、画家,官至尚书右丞,世称‘王右丞’。他精通音律,擅长山水田园诗,风格清新淡远,被誉为‘诗佛’。”接着解释:“因为他深受佛教思想影响,诗中常表现出空灵宁静的境界。”并补充:“《竹里馆》写于他晚年隐居蓝田辋川时期,那里是他自己经营的一处庄园,环境清幽,适合修身养性。”
(2)讲解题目含义:“竹里馆”即竹林深处的小屋
教师提问:“‘竹里馆’这个名字给你什么感觉?”引导学生说出“清幽”“僻静”“远离尘世”等词,并强调竹在中国文化中的象征意义——高洁、坚韧、虚心,进一步加深对诗人品格的理解。二、品读诗词,分析内容(1)初读感知,正音断句
教师播放标准朗读音频:“下面请大家先听一遍录音,注意字音和节奏。”播放完毕后,带领全班齐读两遍,纠正发音错误,特别提醒“篁(huáng)”“啸(xiào)”“相(xiāng)”的读音。然后指导五言绝句的朗读节奏:二二一或二一二停顿,示范朗读“独坐/幽篁/里,弹琴/复/长啸”,让学生模仿练习。
(2)逐句解析,疏通文意
教师逐句讲解诗句: - “独坐幽篁里”:我独自一人坐在幽深的竹林之中。“幽篁”指幽深的竹林,“独坐”突出诗人内心的宁静与超脱。 - “弹琴复长啸”:一边弹着琴,一边发出长长的吟啸声。“复”表示“又”,体现动作的随意自在;“长啸”不是哀号,而是古代文人抒发胸臆的一种方式,类似吟唱。 - “深林人不知”:这片密林没有人知道我的存在。“深林”再次强调环境的僻静,“人不知”写出诗人甘于寂寞、不求闻达的心境。 - “明月来相照”:只有天上的明月静静地照耀着我。“来相照”拟人化手法,赋予月亮以情感,仿佛它是唯一懂我的知己。 (3)关键词赏析:“独”与“明月”的对比张力
教师设问:“诗中说‘独坐’‘人不知’,是不是说明诗人很孤独?”组织小组讨论。待学生发表意见后,教师点拨:“表面上看是孤独,实则是一种主动选择的独处,是心灵的自由。而‘明月来相照’更将这种孤独升华为一种诗意的存在——天地之间,虽无人相伴,却有明月为友,这是一种更高层次的精神陪伴。”三、细读感悟,加深理解(1)想象描绘:如果你在现场,你会看到什么?
教师引导:“请闭上眼睛,想象你正站在那片竹林外,远远望去,你能看到怎样的情景?听到什么声音?”鼓励学生用自己的话描述画面,如“月光洒在青翠的竹叶上,斑驳陆离,一位身穿白衣的男子盘膝而坐,手指轻拨琴弦,偶尔仰头长啸,声音回荡在林间,惊起几只夜鸟……”
(2)角色代入:如果你是王维,此刻心情如何?
教师追问:“如果你是他,身处这样一片无人知晓的竹林,你会感到寂寞吗?还是觉得自在?为什么?”引导学生从“弹琴”“长啸”这些自由舒展的动作中体会诗人内心的安然与喜悦,认识到这是一种“以天地为家,与自然对话”的人生境界。 1. 认真听讲,记录关键信息。
2. 跟读、齐读、个别朗读,掌握正确读音与节奏。
3. 在教师引导下理解每句诗意,参与讨论。
4. 发挥想象,口头描绘诗歌画面。
5. 代入诗人角色,表达个人感悟。
设计意图 通过知人论世帮助学生理解诗歌创作背景;以诵读为抓手,落实语言运用目标;借助关键词品析与情境想象,突破“孤独”与“慰藉”的认知矛盾,深入体会诗人超然物外的精神境界,提升审美鉴赏与思维能力。
《春夜洛城闻笛》 一、作者简介与写作背景(1)回顾李白形象,引出“谪仙人”之称
教师提问:“提到李白,你们想到的是一个怎样的人?”引导学生说出“豪放”“浪漫”“爱喝酒”“游历天下”等特点。教师补充:“他是唐代最具传奇色彩的诗人,被称为‘诗仙’或‘谪仙人’,意思是天上被贬下凡的神仙。”接着介绍本诗背景:“这首诗写于公元735年左右,李白客居洛阳时。当时他正值青年,胸怀大志却尚未得志,在春夜听到笛声,触发了浓浓的思乡之情。”
(2)解读“洛城”与“春夜”的时空坐标
教师指出:“‘洛城’就是今天的河南洛阳,唐代东都,繁华热闹;‘春夜’则是万物复苏、生机盎然的季节夜晚。在这种背景下响起的笛声,格外容易勾起漂泊者的思绪。”二、品读诗词,分析内容(1)听读感知,把握节奏
教师播放名家朗读音频,要求学生边听边划出节奏:“谁家/玉笛/暗飞声,散入/春风/满洛城。”强调“暗飞声”要读得轻柔飘渺,“满洛城”则稍重,表现声音弥漫全城之势。随后组织男女生分组朗读,体会音韵流动感。
(2)逐句解析,理解诗意
教师逐句讲解: - “谁家玉笛暗飞声”:不知是谁家精美的笛子悄悄地吹响,笛声悄然飘来。“玉笛”形容笛子精美,也暗示演奏者技艺高超;“暗飞声”写出笛声不经意间传入耳中,似有若无,引人遐想。 - “散入春风满洛城”:笛声随着春风飘散,布满了整个洛阳城。“散”与“满”两个动词极具张力,把无形的声音写得具体可感,仿佛春风携带着思念四处传播。 - “此夜曲中闻折柳”:在这个夜晚,我从笛声中听出了《折杨柳》这支曲子。“折柳”既是曲名,也是一种送别习俗——古人送行时常折柳枝相赠,取“留”之意,表达挽留与不舍。 - “何人不起故园情”:在这种时刻,谁能不油然而生思念故乡的感情呢?这是反问句式,强化了情感共鸣,表明乡愁并非个人私情,而是人类共通的情感体验。 (3)聚焦“折柳”意象,拓展文化知识
教师展示古代“折柳送别”图示资料,讲解:“‘柳’与‘留’谐音,折柳即‘挽留’之意。早在汉代就有此风俗,到了唐代更为盛行。所以当李白听到《折杨柳》曲调时,立刻触动了内心最柔软的部分——对家乡的思念。”三、细读感悟,加深理解(1)设身处地:假如你是异乡人,听到这笛声会怎样?
教师引导:“如果你一个人在外地读书、工作,某个安静的晚上突然听到一首熟悉的家乡歌谣,你会有什么反应?”鼓励学生联系自身经历谈感受,从而更好地理解“何人不起故园情”的普遍性。
(2)比较思考:同样是夜晚的声音,《竹里馆》与本诗有何不同?
教师提出问题:“王维在竹林里主动发声——弹琴长啸;李白则是被动听见——玉笛飞声。一个主动,一个被动;一个享受孤独,一个触景伤情。这两种心境有何不同?”引导学生进行初步对比,为下一环节做铺垫。 1. 回忆李白相关知识,积极参与交流。
2. 听读诗歌,标注节奏,练习朗读。
3. 理解诗句含义,关注“折柳”文化内涵。
4. 结合生活经验,体会乡愁情感。
5. 参与比较分析,思考诗人情感差异。
设计意图 结合学生已有认知激活背景知识;通过音韵分析与意象解读,深化对“折柳”文化符号的理解;以生活化情境唤起情感共鸣,使抽象的“乡愁”变得可感可知;设置比较性问题,引导思维向纵深发展,为对比阅读做好准备。
对比阅读分析异同 一、组织小组合作,完成对比表格(1)发放对比学习单,明确任务要求
教师投影出示对比维度表:维度 《竹里馆》 《春夜洛城闻笛》时间 夜晚 春夜地点幽静竹林 繁华洛城声音来源 主动弹琴、长啸 被动听闻玉笛诗人状态 安然自得、与自然合一 触景生情、思念故乡情感基调 静谧、超脱感伤、深情文化意象 竹、琴、明月 笛、春风、折柳教师说明:“请各小组围绕以上五个方面展开讨论,填写表格内容,时间为5分钟。”巡视指导,及时点拨。
(2)全班交流,归纳总结
各组代表汇报结果,教师适时补充完善。最后总结:“两首诗虽然都写夜晚的声音,但一静一动,一内敛一外放,展现了唐代文人两种典型的精神面向:王维代表的是儒家退隐后的道家逍遥,李白则体现了游子漂泊中的情感牵挂。二者共同构成了中国古典诗歌丰富的情感谱系。”二、升华主题:声音连接古今人心(1)启发思考:千年之后我们为何还能被打动?
教师提问:“这两首诗已经过去一千多年了,今天我们读来仍然觉得美、觉得感动,为什么?”引导学生认识到:美好的情感具有穿越时空的力量,只要人类还有孤独、思念、审美需求,这些诗就会一直被人传诵。 1. 小组合作讨论,填写对比表格。
2. 派代表发言,参与全班交流。
3. 思考诗歌的永恒价值,接受新任务启发。
设计意图 通过结构化表格引导学生系统比较两首诗的异同,培养归纳概括能力;在对比中深化对诗人个性与时代精神的理解;以开放性问题引发哲理思考,提升文化自觉意识;衔接下一课时,保持学习延续性。
课堂小结 一、回顾本课所学内容(1)知识梳理
今天我们学习了两首唐代五言绝句:王维的《竹里馆》和李白的《春夜洛城闻笛》。我们了解了两位诗人的生平背景,掌握了诗歌的基本意思,学会了有感情地朗读和背诵。
(2)情感升华
更重要的是,我们透过文字感受到了诗人的心灵世界:王维在竹林中找到了内心的宁静,李白在笛声里唤起了深深的乡愁。这些情感虽生于千年前,却依然能打动今天的我们,这就是诗歌的魅力。
(3)布置背诵任务
请同学们课后熟练背诵两首诗,并尝试用自己的话讲述诗中的故事。 认真倾听,整理笔记,明确课后任务。
板书设计 《竹里馆》——王维
独坐 → 弹琴 → 长啸
深林人不知 → 明月来相照
意境:清幽宁静 情感:孤而不寂
《春夜洛城闻笛》——李白
玉笛暗飞 → 春风满城
闻折柳 → 故园情
意象:笛声、春风、折柳 情感:思乡深切
对比轴:
主动发声 被动聆听
享受孤独 触景伤情
超然物外 情感牵连
课后作业 一、基础巩固
1. 背诵并默写《竹里馆》《春夜洛城闻笛》,注意书写规范,无错别字。
2. 解释下列词语:幽篁、长啸、玉笛、折柳、故园。
二、拓展延伸
3. 任选一首诗,发挥想象,写一段80字左右的意境描写,要求运用多种感官(视觉、听觉、嗅觉等)。
课后反思 优点:对比阅读环节设计合理,表格引导清晰,小组讨论热烈,有效促进了深度思维。注重朗读指导,通过听读、范读、齐读等多种形式,大多数学生能较好把握节奏与情感。
不足之处:对“长啸”这一行为的文化内涵解释不够深入,部分学生误以为是“大声哭喊”,应补充史料说明其作为文人雅趣的传统。时间分配略显前松后紧,对比环节仓促结束,未能充分展开全班交流。
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