(共29张PPT)
拍摄进行时
第2课
（桂美版）七年级
下
01
新知导入
02
新知讲解
03
实践体验
04
分享评述
05
知识拓展
06
课堂评价
01
新知导入
01
新知导入
影视艺术家用镜头表达情感和思想，语言丰富多彩，视觉冲击强烈，向观者传递情绪和感受，让观者产生共鸣。
务
一
品影视之韵，立奋斗主题，赏案例，启构思实践。
任
02
新知讲解
02
新知讲解
我们的理想启航于校园，因奋斗而闪光。如何通过镜头语言记录我们为理想奋斗的故事？
探索与发现
校园微电影《奋斗的青春》视频截图
校园微电影《蜗牛》视频截图
02
新知讲解
说一说
如何通过镜头语言记录我们为理想奋斗的故事？
板块 核心技巧 适用场景
定叙事线 目标→阻碍→节点 明确故事脉络
选镜头 特写，中景，全景 特写共情、中景写实、全景塑氛围
用镜头运动 慢推，跟随，延时 + 固定 匹配奋斗情绪起伏
光影色彩 暖光/ 冷光，低饱和→高饱和 渲染情绪递进
避坑 不堆酷炫镜头，预留空镜，搭配环境音 保证真实感与感染力
说一说
活动一
观看多部优秀青春主题影视作品，了解影视拍摄的镜头语言，尝试分析上节课的故事板内容在镜头中如何体现。
02
新知讲解
说一说
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新知讲解
提取核心要素：明确奋斗主题，圈出关键画面（起点→过程→转折→结果）。
镜头匹配方法
特写：对应细节画面（磨破的草稿、紧握的准考证）→ 传递奋斗痛感与专注。
中景 / 全景：对应场景画面（画室身影、自习室）→ 塑造青春氛围。
镜头运动：对应动态画面（奔跑、翻书）→ 匹配奋斗情绪节奏。
务
二
彰协作之要，晰岗位分工，传技巧，践拍摄任务。
任
02
新知讲解
02
新知讲解
认知与理解
一部出色的影视作品，往往是一个团队通力合作的结果。拍摄团队主要有导演、编剧、演员、摄影摄像师、灯光师、美工、场记、剪辑师等，他们各司其职，各有分工。
02
新知讲解
认知与理解
微电影拍摄分工
美术师
化妆造型师
美术师：负责场景、人物造型、道具等的设计。
化妆造型师：负责给演员化妆、造型、设计服装。
02
新知讲解
认知与理解
演员：根据导演及剧本的要求，完成角色的表演。
演员
灯光师
灯光师：按照导演和摄影摄像师的要求布置现场灯光效果。
摄影摄像师
摄影摄像师：按照导演要求完成现场拍摄。
导演
导演：负责对作品的整体把控，影片制作总指挥。
02
新知讲解
认知与理解
上述分工之外，还有几类不容忽视的角色，直接影响微电影的最终呈现效果。
编剧：编写电影剧本，协助导演完成分镜头脚本。
剪辑师：对影片进行剪辑组合和制作片头、片尾等。
剧本诞生离不开编剧的创作，是拍摄的前提；成片呈现离不开剪辑的打磨，是作品落地的收尾。
02
新知讲解
说一说
根据微电影拍摄小组成员各自的工作职责，谈谈你最适合什么工作角色。
我最适合担任编剧。我擅长捕捉故事内核、搭建叙事框架，能配合导演完成分镜头脚本，文字打磨能力也契合岗位需求。
03
实践体验
实践与体验
组建团队，做好分工，进行拍摄。
在教室里拍摄时，光线较暗，需要灯光师补光。
在拍摄运动场景时，摄影师需要用三脚架保证画面稳定。
03
实践体验
小知识
拍摄单个镜头时，开头、结尾各保留 3 秒稳定画面（避免一开机就拍、一停就结束）。
作用：既让剪辑时的转场更流畅自然，也能减少因镜头抖动、画面突变产生的废片！
素材拍摄的 “黄金 3 秒法则”
03
实践体验
实践与体验
活动二
进一步完善“青春的故事”分镜头脚本设计，根据脚本进行拍摄。
导演要讲解剧情，指导演员如何表演。
知识链接
03
实践体验
把主体放在最合适的位置
刚学习摄影摄像时都喜欢把主体放在画面的中间，其实画面中间是视野的薄弱区。在 4∶3 的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。
知识链接
03
实践体验
2. 增强拍摄的稳定性
微电影画面的稳定性主要指镜头变换时要确保画面稳定，使用三脚架是最为理想的方式。
带三脚架的摄像机
分享与评述
04
分享评述
分享各自在拍摄视频素材时的经验和感受。
04
想一想
思考探究：查阅相关资料，了解影视拍摄流程，利用课余时间进行小组讨论，分析一部优秀的微电影作品采用了哪些拍摄技巧。
分享评述
05
知识拓展
景别选择小技巧
拍摄青春奋斗类故事时，特写镜头（如磨出茧的指尖、写满笔记的草稿纸、疲惫却坚定的眼神）能放大细节情绪，让观众直观感受到 “坚持的质感”；全景 / 远景镜头（如清晨空荡教室的孤影、傍晚操场边独自背书的背影）则适合渲染 “孤独却执着” 的氛围，两种景别穿插使用，能让叙事既有细腻共情，又有宏大的青春底色。
05
知识拓展
景别选择小技巧
05
知识拓展
运动镜头的‘稳定优先 + 节奏匹配’
拍摄跑步、赶场等动态奋斗场景时，“稳定” 是基础 —— 无稳定器时，可借助三脚架慢推 / 跟拍，或把相机搭在栏杆、墙面等固定物上移动。
同时要匹配动作节奏：拍 “赶去考场” 的急促感，可用稍快的跟拍速度；拍 “课间独自练习” 的舒缓感，则放慢镜头移动节奏，让运镜和情节情绪同步。
05
知识拓展
室内补光的‘柔化原则 + 场景适配’
在教室、自习室等室内场景拍摄时，若顶光偏硬、人物面部明暗不均，可遵循 “柔化原则”—— 用柔光罩（或在台灯 / 补光灯前蒙一层半透明白纸）柔化光线，让面部光影更自然；若拍 “深夜备考” 的暖调氛围，可搭配暖光补光，同时保留窗外冷色的环境光，通过冷暖对比强化 “孤独却温暖的坚持” 感。
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课堂评价
围绕 “青春成长” 主题，设计 1 个 1 - 2 分钟的微电影分镜头脚本（包含场景、镜头角度、内容台词等），下节课进行讲解。
https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine
