乐器常识 教学设计
1教学目标 一、通过欣赏,使学生初步了解各种民族乐器的基本知识。 二、通过欣赏,让学生感受民族乐器的丰富表现力,增强民族自豪感,更加热爱伟大的祖国。
2重点难点
教学重点:民族乐器(二胡、笛子、琵琶、古筝、阮等)音色及表现力。
教学难点:对民族乐器演奏的乐曲风格的理解。
3教学过程
活动1【导入】中国民族器乐
一、组织教学:
1、课前播放民族乐曲,创造良好的气氛。
2、师生问好,点名,稳定学生的情绪。
二、复习导入
回顾上节课的内容,请简要的总结。
民族乐器有哪些?
教师总结导入:民族乐器主要有二胡、笛子、箫、琵琶、古筝、阮等等,今天我们来了解它们的特点和其丰富的表现力。
活动2【讲授】中国民族器乐
三、新课(重点介绍)
1、琵琶(显示视频文字及图片)
琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇,引手为杷”(最基本的弹拨技巧)所以名为“枇杷”(琵琶)。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
被称为“民乐之王”,“弹拨乐器之王”,“弹拨乐器首座”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形,张四弦,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现在的柳琴,月琴,阮等,都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首,表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处,右手戴赛璐珞(或玳瑁)假指甲拨弦发音。
琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名?释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。
大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。
到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘"。
琵琶结构
琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部, 由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。
琵琶的身部,上端又称“颈”部,即“相位”之处,颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”, 相与品古代都称作“柱”,是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔,底呈半圆,中空,即音箱; 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上,四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内,在覆手中央处的面板上,开有一个小孔, 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面,称作“琵琶背”,背的上端与头相接,背的中下部与面板相粘接, 腹内另有二条横档和几个音柱,安置在一定的部位处; 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品,用白木制成的是普及品,因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝,二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊,它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位,不但音量大,而且音质清脆明亮。同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减小,具有较强的穿透力,在平静的空旷地弹奏时,用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶的发音特点是:
穿透力强(衰减小,传得远)。高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛”,已不再是诗人的艺术夸张,而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
2、古筝(显示视频文字及图片)
古筝是古老的民族乐器,结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。筝的指法颇多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。
3、民族乐器--阮 (显示视频文字及图片)
阮是"阮咸"(“阮咸琵琶”)的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种:低阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦,有品,按十二平均律装置。定弦为:低阮E1A1DG;大阮DAe;中阮dae1;小阮gd1a1。音域可达两组半。 中阮为中音乐器,音色恬静、柔和、富有诗意,与秦琴相似,在合奏中常担任演奏旋律或描句,具有动人的效果;担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点,在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声,会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名,他完成了改革,后人称之为阮咸琵琶,简称为阮。
20世纪50年代以来,改革后的阮为四根弦二十四品位,采用金属弦,音域扩展到三个八度以上。中阮的声音柔美、丰厚、音域宽广。
高音阮、小阮、中阮、大阮
阮的演奏技巧不是很复杂,演奏方法及符号与柳琴大致相同。目前阮多用拨片弹奏。右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、分、滚、划等;左手只按音。小阮主要用于演奏旋律;中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚,颇具特色,并且自成一族。在乐队中可起强有力的作用。目前民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。
阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,至今已有两千年的历史了。
西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器,因此后人称之为“阮咸琵琶”。
阮音色圆润,浑厚,音域宽广,因此古代就已成为独奏,合奏的主要乐器。阮的演奏技巧,原来比较简单。随着乐器的改革,如今逐步得到丰富。近年来,我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科,大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。目前,经过演奏者的继承、实践、移植和创造,右手的弹法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种,左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种,显著提高了阮的艺术表现力。
播放乐器主奏的音乐,请学生谈谈听后的感受……
教师总结:
5、播放视频:中阮独奏《悠远的歌声》
请学生说说听后的感受及中阮的音色特点……
活动3【练习】中国民族器乐
四、拓展探究
说说琵琶、古筝、阮的名曲、及其著名演奏家。
1、琵琶名曲:分为武曲(十面埋伏,霸王卸甲,海青拿天鹅等)文曲(夕阳箫鼓,昭君出塞,汉宫秋月 月儿高,青莲乐府 ,塞上曲等);文武曲(阳春白雪,高山流水,龙船等);夕阳箫鼓(春江花月夜前身) 虚籁(今夕,长夜吟)
2、古筝十大名曲:
《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《平湖秋月》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》
3、阮名曲:云南回忆 渔舟唱晚 丝路驼铃 火把节之夜
活动4【作业】中国民族器乐
听音乐,辨识民族乐器的音色。
课件31张PPT。 我国的民族器乐历史悠久，源远流长，在原始时期就有了关于鼓、磬、钟、埙等乐器的传说。 ???? 商朝时期（公元前16世纪至公元前11世纪），已经有了鼓、鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、埙等乐器。到了周朝（公元前11世纪至公元前771年），见于文献记载的乐器就有近70种。其中大部分是打击乐器，其次为吹管乐器，弹弦乐器较少。从周朝至秦朝这段历史过程中，特别是春秋战国时期，我国的古代音乐文化达到了相当高的水平。吹管乐器 又称为“吹奏乐器”,主要是利用气流振动管体而发音。主要乐器有唢呐、笙、管子、箫、笛等，随着乐器的改革，又增加了一些低音吹管乐器，例如排箫、抱笙等。吹 管 乐 器吹管乐器 又名喇叭，小的称海笛。它的锥形木管上开有按音孔，前7后1，顶部装一节细铜管，铜管上有苇制哨子。锥管下部接一个喇叭口。唢呐音色高亢嘹亮，在民间的婚丧庆典中常常使用。唢呐吹管乐器 木制，有8个按孔，竖吹，顶部管口插一苇制哨子。管有大、中、小三种，表现力非常丰富。管吹管乐器 又名葫芦箫，是流行于阿昌、傣、彝等少数民族地区的吹奏乐器。它用葫芦做音箱，有三根不同长短的竹管并列插入葫芦内，竹管插入部分镶有铜制簧片，中间长管为主管，开7孔（前6后1），口吹葫芦细部顶端，吹奏旋律时，两边的竹管同时发声，可以组成和音。葫芦丝吹管乐器 也称洞箫。汉代陶俑和北魏时期的雕刻中已经有了吹箫的形象。箫是单管竹制，竖吹，长约80厘米，顶部利用竹节封口开半椭圆吹孔，管身有6或7个按孔。“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”。（《赤壁赋》）箫吹管乐器 笙吹管乐器 笛子打击乐器 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。打击乐器有些是有固定音高的，如云锣、编钟等；还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。打 击 乐 器打击乐器 八角鼓因鼓框为八角形而得名，为满、汉、白等民族常用的打击乐器。相传由满族首领各献一块上乘木材拼嵌而成，象征八旗的团结。鼓身扁小，鼓框用红木制，单面蒙蟒皮或羊皮，每边框侧开窗处，装有一对铜制钹。演奏时，一手持鼓，一手击鼓，并摇震小钹发声。现在主要用于曲艺表演伴奏，演唱者边唱边击八角鼓。八角鼓打击乐器 板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块，前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。板打击乐器 板鼓呈扁圆形，鼓面蒙皮，故又称单皮。木制鼓框厚而坚实，是由五块木头拼合而成的。鼓心部分稍凸起。京剧和北方戏曲使用的板鼓鼓心较小，声音高亢。南方十番锣鼓和江南丝竹乐中的板鼓鼓心较大，声音厚实。演奏时，在木制鼓架上系上绳子，将鼓置于绳子上，用两根鼓签敲击。在戏曲乐队中，板鼓居于指挥和领奏地位，演奏者被称之为“鼓师” “鼓佬”。板鼓打击乐器 钹打击乐器 大锣打击乐器 鼓打击乐器 鼓打击乐器 锣打击乐器 云锣 传统云锣多由10面小锣组成，又叫十面锣。锣面无脐，四边钻小孔系绳固定于木架上，10面锣大小相同，因薄厚不同而音高音色不同。苏南吹打、十番锣鼓、西安鼓乐等乐器合奏中多用云锣演奏主旋律。云锣音色清亮，极富色彩。拉弦乐器 弓弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之振动发音的乐器。我国常见的拉弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。拉 弦 乐 器拉弦乐器 二胡的音色优美，表现力强，是我国主要的拉弦乐器，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和戏曲、说唱音乐中都占有重要地位。二胡拉弦乐器三弦拉弦乐器 板胡拉弦乐器 京胡拉弦乐器 中胡弹拨乐器 我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。弹拨乐器弹拨乐器 筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。古筝弹拨乐器 又称“洋琴”。原流行于波斯、伊拉克等地，约在明末传到中国广东沿海一带，后来流行全国。洋琴既能独奏又能伴奏与合奏。扬琴的音色清脆、嘹亮，音域较宽。扬琴弹拨乐器 柳琴弹拨乐器 琵琶弹拨乐器 中阮 民 族 器 乐 发 展 简 史 ? 器乐是用乐器来演奏音乐的总称。总分为民族器乐与西洋器乐两大类。我国的民族器乐历史悠久，源远流长，在原始时期就有了关于鼓、磬、钟、埙等乐器的传说。 ???? 商朝时期（公元前16世纪至公元前11世纪），已经有了鼓、鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、埙等乐器。到了周朝（公元前11世纪至公元前771年），见于文献记载的乐器就有近70种。其中大部分是打击乐器，其次为吹管乐器，弹弦乐器较少。从周朝至秦朝这段历史过程中，特别是春秋战国时期，我国的古代音乐文化达到了相当高的水平。西安普渡村出土的3个编钟和湖北随县出土的64件一套的编钟，就是一个有力的证明。
