人音版（2024）初中七年级下册《御风万里》教学设计
课题 《御风万里》 单元 第1单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 1. 作品背景与单元定位作品地位：交响序曲《御风万里》是当代著名作曲家郭文景于1997年为庆祝香港回归而创作的献礼性管弦乐作品，兼具庆典的辉煌气势与深刻的文化内涵。B段是整部作品的情感核心与创作技法的集中体现。教学内容：本节课聚焦于作品的B段赏析。教材呈现了B段中运用复调手法巧妙融合的四个民歌主题：汉族的《黄河船夫曲》、蒙古族的《嘎达梅林》、藏族的“囊玛”音调、哈萨克族的民歌主题。这不仅是音乐欣赏，更是一次生动的民族文化与音乐创作技法的学习。视觉辅助：课件与教材提供了清晰的乐器音色图示（双簧管、圆号、小提琴、短笛）、四首民歌的主题乐谱以及对应的地域风光图片（壶口瀑布、草原），为多维度教学提供了有力支撑。能力指向：课后思考题明确指向“听辨乐器音色”与“识别民歌旋律”两项核心欣赏技能，体现了从感性聆听走向理性辨识的教学要求。2. 教学核心价值文化认同与国家意识：通过音乐，直观感受中华民族多元一体的文化格局，理解作品庆祝香港回归、寓意民族团结的深刻主题，增强民族自豪感与文化认同。音乐要素深度感知：重点学习“复调”这一创作手法，体验多个声部、多个旋律同时交织进行的听觉效果与艺术表现力。综合欣赏能力提升：训练学生听辨不同乐器音色、记忆并识别代表性民歌旋律，并能初步分析音乐要素（音色、旋律、复调）如何服务于情感与主题的表达。
核心素养目标 1. 审美感知感知双簧管、圆号、小提琴、短笛等不同乐器的音色特质及其在塑造音乐形象上的作用（如双簧管的歌唱性、圆号的辽阔感、小提琴的悠扬、短笛的灵动）。感受复调音乐多线条、立体化的音响效果，体验其带来的丰富、和谐与动力感。2. 艺术表现能够模唱或哼唱出四首民歌主题的起始乐句，建立基本的旋律记忆。尝试用简单的图形或线条，描绘出复调段落中两到三个声部同时进行的“听觉图景”。3. 文化理解了解《御风万里》的创作背景（1997年香港回归），理解其时代意义。识别四首民歌所属的民族及其代表性，感悟作曲家通过音乐“融合”各民族音调来象征“民族团结”的创作意图，深化对中华多元一体文化的认同。4. 创意实践能够基于对复调手法和民歌主题的理解，用语言或文字描述B段音乐所构建的“音乐画面”与情感氛围。在聆听基础上，能就“音乐如何表现团结与融合”这一主题发表自己的见解。
重点 聆听并记忆B段中出现的四首民歌主题（《黄河船夫曲》《嘎达梅林》及藏族、哈萨克族民歌）的主要旋律。认识并听辨演奏这四个主题的主奏乐器音色（双簧管、圆号、小提琴、短笛）。理解“复调”手法的基本概念，感受其如何将不同民族的音乐素材“编织”在一起，营造出和谐统一、意蕴丰富的音响画面。
难点 在复调织体中，集中注意力追踪《黄河船夫曲》这一贯穿声部的旋律线，并分辨其音色的变化。将抽象的“复调”听觉体验，转化为可视、可理解的音乐结构认知。超越单纯的旋律识别，引导学生体会音乐所表达的“民族团结”与“时代喜悦”的深层情感与思想内涵。
教学过程
教学流程第一部分：御风启航——时代背景与作品初感（约8分钟）1. 情境导入，揭示课题教师语言：“同学们，1997年，有一个激动人心的旋律响彻香江，它和一场举世瞩目的历史盛事紧紧相连。作曲家郭文景先生为此创作了一部交响序曲，名为《御风万里》。‘御风’意为乘风而行，这个名字寄托了怎样的情感？今天，我们就一同聆听这部作品的华彩段落——B段，感受其中的民族之魂与时代之风。”学生活动：观看香港回归历史图片或视频片段，了解1997年这一特殊年份，进入作品创作的历史语境。设计意图：结合重大历史事件导入，赋予作品欣赏厚重的时代感与情感基调，激发学习兴趣。2. 完整初听，聚焦问题教师语言：“首先，我们完整聆听B段。请大家带着两个问题聆听：第一，这段音乐的整体情绪是怎样的？（是激昂的、抒情的、欢庆的还是沉思的？）第二，你似乎听到了几个不同的旋律在交织、对话？”（播放B段音频）学生活动：安静聆听，初步感受音乐情绪（辉煌、深情、充满希望），并注意音乐中多旋律线条并存的特点。设计意图：整体入手，先获得宏观的审美印象。提出的问题为后续学习“复调”和“多主题”埋下伏笔。第二部分：听辨山河——民歌主题与乐器音色（约20分钟）1. 分主题聆听与学唱（“黄河的呐喊”与“草原的颂歌”）教师语言：“作曲家在这段音乐中，精心‘编织’了来自祖国四面八方的民歌旋律。我们首先来认识两位‘主角’。”（展示第一张图）《黄河船夫曲》（汉族）：“听，这是来自黄河的呐喊！（播放双簧管演奏的该主题）它的旋律线条是怎样的？（高亢、起伏）主奏乐器双簧管的音色给你什么感觉？（悠扬、略带鼻音，富有歌唱性）。让我们用‘嘿哟’的衬词，跟着琴声模唱一下它的开头，感受船夫的力量。”《嘎达梅林》（蒙古族）：“紧接着，辽阔的草原之声响起。（播放圆号演奏的该主题）这段旋律的情绪有何不同？（深沉、宽广、带有颂歌性）。演奏家手中的圆号，音色像什么？（温暖、柔和、富有金属光泽，令人联想到草原的地平线）。我们用‘啊’音来轻轻哼唱它的旋律线。”学生活动：分别聆听两个主题，关注旋律特点与乐器音色。模唱或哼唱主题起始句，体验旋律与情感。将乐器（双簧管、圆号）与对应的民歌、地域风光（壶口瀑布、草原）进行联想配对。设计意图：将旋律、音色、地域文化三位一体进行教学，通过模唱加深旋律记忆，通过音色联想建立音乐形象。2. 聆听与辨识（“高原的悠扬”与“牧场的欢歌”）教师语言：“音乐的长河中，又汇入了新的支流。”（展示第二张图）藏族囊玛音调：“一段悠扬婉转的旋律加入进来，由小提琴主奏。（播放对应段落）小提琴的音色与双簧管、圆号相比，有何特点？（更为明亮、纤细、富于表情）。这让人联想到哪片土地上的歌舞？（青藏高原）”哈萨克族民歌主题：“听，一阵清脆、灵动的乐声像风一样掠过，这是短笛的声音。（播放对应段落）短笛的音色有什么特征？（高亢、明亮、穿透力强）。它为我们带来了怎样的生活场景想象？（哈萨克牧场的欢快景象）”学生活动：聆听并辨识后两个主题的出现，关注小提琴与短笛独特的音色。尝试用动作或简单的线条描绘对不同乐器音色的感受（如小提琴的“波浪线”，短笛的“点状跳跃线”）。设计意图：延续“听-辨-联”的模式，丰富学生对乐器音色库的积累，并通过动作或绘画将听觉感受外化。3. 知识建构：认识“复调”教师语言：“现在，让我们把这四位‘嘉宾’请到同一个舞台。请大家再次聆听一个片段，注意它们是如何同时出现的。”（播放一个复调交织的典型段落）“是不是像几条不同色彩、不同流向的丝线，被巧妙地编织成了一幅美丽的锦缎？这种多个具有独立意义的旋律线条同时结合、协调发展的手法，在音乐上称为——复调。（展示第二张图“作品介绍”部分）它正是B段最重要的创作技巧，寓意着各民族文化的交融与共鸣。”学生活动：聚焦聆听复调段落，理解“多个旋律同时进行”的概念。观看图形化的复调示意图（如几条不同颜色的旋律线平行或交织），建立直观认知。设计意图：在充分聆听具体素材后，引出“复调”概念，水到渠成。用比喻和图示化解抽象术语的理解难度。第三部分：万里和鸣——综合实践与深度探究（约12分钟）1. 综合聆听与追踪活动教师语言：“挑战来了！复调的织体虽然丰富，但作曲家让《黄河船夫曲》的旋律像一条主线贯穿始终。请大家最后一次完整聆听B段，完成一项‘听觉追踪任务’：（展示第三张图问题）1. 注意听，《黄河船夫曲》的旋律是由哪几种乐器依次演奏的？2. 除了它，你还能从音乐的‘锦绣’中辨认出哪几首民歌的旋律？”学生活动：带着明确任务完整聆听B段。边听边在表格或学习单上记录：①《黄河船夫曲》旋律的乐器转换顺序（如：双簧管-弦乐组-铜管组等，根据实际聆听）；② 识别出的其他民歌主题名称。设计意图：将课后思考题转化为课堂核心活动，驱动学生进行整合性的、有目的的深度聆听，检验并巩固前半节课的学习成果。2. 分享、交流与升华教师语言：“请分享你的‘听觉追踪报告’。为什么作曲家选择用复调来融合这些民歌？当汉族的豪迈、蒙古族的深沉、藏族的悠远、哈萨克族的欢快同时响起时，你感受到的是一种混乱的嘈杂，还是一种和谐的统一？这表达了作曲家怎样的情感和愿望？”学生活动：分享聆听记录，讨论复调手法带来的艺术效果。结合创作背景，深入理解音乐所表达的“民族团结、普天同庆、御风万里”的宏大主题与喜悦自豪的情感。设计意图：超越技术聆听，引导学生进行审美判断与意义解读，实现从“听到了什么”到“感受到了什么”、“理解了为什么”的思维进阶，落实文化理解核心素养。五、教师结语“同学们，今天，我们通过《御风万里》的B段，进行了一场跨越山河的音乐旅行。我们不仅认识了双簧管、圆号等乐器的声音，记住了来自不同民族的动人旋律，更领略了‘复调’这门古老艺术如何焕发新生，将多元的旋律编织成象征团结的华章。这部作品诞生于香港回归之际，其深意却跨越时空——它让我们听到，每一个民族的声音都如此独特而珍贵，而当它们和谐共鸣时，便奏响了中华大家庭最恢宏、最动人的旋律。愿这‘御风万里’的豪情与‘和而不同’的智慧，长存于我们心间。下课！”
交响序曲《御风万里》（B段赏析）作曲：郭文景创作背景：1997年，庆祝香港回归一、 聆听的民族旋律：1. 《黄河船夫曲》 （汉族） —— 豪迈、力量2. 《嘎达梅林》 （蒙古族） —— 深沉、辽阔3. 囊玛音调 （藏族） —— 悠扬、婉转4. 哈萨克族民歌主题 —— 欢快、灵动二、 辨识的主奏乐器音色：双簧管（悠扬） | 圆号（辽阔） | 小提琴（明亮） | 短笛（高亢）三、 核心创作手法：复调定义：多个独立旋律同时结合、协调发展的手法。效果：丰富、立体、和谐，象征民族融合。四、 情感与主题：民族大团结的颂歌 | 御风万里的豪情 | 普天同庆的喜悦(共20张PPT)
《御风万里》
人音版（2024）七年级音乐下册
第一单元 祖国颂歌（二）
核心素养目标
文化理解
艺术表现
创意实践
了解《御风万里》的创作背景（1997年香港回归），理解其时代意义。
识别四首民歌所属的民族及其代表性，感悟作曲家通过音乐“融合”各民族音调来象征“民族团结”的创作意图，深化对中华多元一体文化的认同。
能够模唱或哼唱出四首民歌主题的起始乐句，建立基本的旋律记忆。
尝试用简单的图形或线条，描绘出复调段落中两到三个声部同时进行的“听觉图景”。
能够基于对复调手法和民歌主题的理解，用语言或文字描述B段音乐所构建的“音乐画面”与情感氛围。
在聆听基础上，能就“音乐如何表现团结与融合”这一主题发表自己的见解。
审美感知
感知双簧管、圆号、小提琴、短笛等不同乐器的音色特质及其在塑造音乐形象上的作用（如双簧管的歌唱性、圆号的辽阔感、小提琴的悠扬、短笛的灵动）。
感受复调音乐多线条、立体化的音响效果，体验其带来的丰富、和谐与动力感。
御风启航
时代背景与作品初感
PART 01
情境导入，揭示课题
“同学们，1997年，有一个激动人心的旋律响彻香江，它和一场举世瞩目的历史盛事紧紧相连。作曲家郭文景先生为此创作了一部交响序曲，名为《御风万里》。‘御风’意为乘风而行，这个名字寄托了怎样的情感？今天，我们就一同聆听这部作品的华彩段落——B段，感受其中的民族之魂与时代之风。”
完整初听，聚焦问题
“首先，我们完整聆听B段。请大家带着两个问题聆听：第一，这段音乐的整体情绪是怎样的？（是激昂的、抒情的、欢庆的还是沉思的？）第二，你似乎听到了几个不同的旋律在交织、对话？”（播放B段音频）
听辨山河
民歌主题与乐器音色
PART 02
分主题聆听与学唱（“黄河的呐喊”与“草原的颂歌”）
“作曲家在这段音乐中，精心‘编织’了来自祖国四面八方的民歌旋律。我们首先来认识两位‘主角’。”
《黄河船夫曲》（汉族）
“听，这是来自黄河的呐喊！（播放双簧管演奏的该主题）它的旋律线条是怎样的？（高亢、起伏）主奏乐器双簧管的音色给你什么感觉？（悠扬、略带鼻音，富有歌唱性）。让我们用‘嘿哟’的衬词，跟着琴声模唱一下它的开头，感受船夫的力量。”
《嘎达梅林》（蒙古族）
“紧接着，辽阔的草原之声响起。（播放圆号演奏的该主题）这段旋律的情绪有何不同？（深沉、宽广、带有颂歌性）。演奏家手中的圆号，音色像什么？（温暖、柔和、富有金属光泽，令人联想到草原的地平线）。我们用‘啊’音来轻轻哼唱它的旋律线。”
聆听与辨识（“高原的悠扬”与“牧场的欢歌”）
“音乐的长河中，又汇入了新的支流。”
藏族囊玛音调
“一段悠扬婉转的旋律加入进来，由小提琴主奏。（播放对应段落）小提琴的音色与双簧管、圆号相比，有何特点？（更为明亮、纤细、富于表情）。这让人联想到哪片土地上的歌舞？（青藏高原）”
哈萨克族民歌主题
“听，一阵清脆、灵动的乐声像风一样掠过，这是短笛的声音。（播放对应段落）短笛的音色有什么特征？（高亢、明亮、穿透力强）。它为我们带来了怎样的生活场景想象？（哈萨克牧场的欢快景象）”
知识建构：认识“复调”
“现在，让我们把这四位‘嘉宾’请到同一个舞台。请大家再次聆听一个片段，注意它们是如何同时出现的。”（播放一个复调交织的典型段落）
认识“复调”
“是不是像几条不同色彩、不同流向的丝线，被巧妙地编织成了一幅美丽的锦缎？这种多个具有独立意义的旋律线条同时结合、协调发展的手法，在音乐上称为——复调。它正是B段最重要的创作技巧，寓意着各民族文化的交融与共鸣。”
万里和鸣
综合实践与深度探究
PART 03
综合聆听与追踪活动
“挑战来了！复调的织体虽然丰富，但作曲家让《黄河船夫曲》的旋律像一条主线贯穿始终。请大家最后一次完整聆听B段，完成一项‘听觉追踪任务’：1. 注意听，《黄河船夫曲》的旋律是由哪几种乐器依次演奏的？2. 除了它，你还能从音乐的‘锦绣’中辨认出哪几首民歌的旋律？”
分享、交流与升华
“请分享你的‘听觉追踪报告’。为什么作曲家选择用复调来融合这些民歌？当汉族的豪迈、蒙古族的深沉、藏族的悠远、哈萨克族的欢快同时响起时，你感受到的是一种混乱的嘈杂，还是一种和谐的统一？这表达了作曲家怎样的情感和愿望？”
民族团结
普天同庆
御风万里
课程结束
PART 04
教师小结
“同学们，今天，我们通过《御风万里》的B段，进行了一场跨越山河的音乐旅行。我们不仅认识了双簧管、圆号等乐器的声音，记住了来自不同民族的动人旋律，更领略了‘复调’这门古老艺术如何焕发新生，将多元的旋律编织成象征团结的华章。这部作品诞生于香港回归之际，其深意却跨越时空——它让我们听到，每一个民族的声音都如此独特而珍贵，而当它们和谐共鸣时，便奏响了中华大家庭最恢宏、最动人的旋律。愿这‘御风万里’的豪情与‘和而不同’的智慧，长存于我们心间。下课！”
下次课再见！
THANKS
