人音版（2024）初中七年级下册《实践与创造》教学设计
课题 《实践与创造》 单元 第3单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 1. 教学内容整合与定位本课整合了七年级下册“实践与创造”板块（第34页）与后续视唱练习（第35页）的内容，构成一个以“西方古典音乐”为主题的综合性实践课。课程以歌剧《卡门》 及其序曲、选段为核心，横向关联交响序曲、艺术歌曲的复习，并引入多声部视唱，形成了“唱、听、析、创”四位一体的实践网络。任务体系分析：维度一：复习与深化（任务一、二、三）：任务一：背唱《乘着歌声的翅膀》并打6/8拍。这是对浪漫主义艺术歌曲的复习，聚焦节拍韵律与旋律表现的关系。任务二：分析《1812序曲》主题发展与形象塑造。这是对标题性交响乐的分析实践，训练音乐叙事性思维。任务三：聆听《第一交响序曲》，体会主题风格。这是对中国当代管弦乐风格的感知，拓宽交响乐视野。维度二：核心探究与实践（任务四）：聚焦比才的歌剧《卡门》。唱主题：学唱《卡门序曲》B段（欢快、进行曲风格）旋律，建立听觉印象。析结构：通过填空形式，分析《卡门序曲》的回旋曲式（ABACA）结构，这是本课音乐曲式认知的核心。演选段：学唱《斗牛士之歌》片段，对比人声演唱与器乐演奏在表现同一主题时的艺术效果差异，体验歌剧的综合性魅力。维度三：能力拓展（任务五）：进行二声部视唱练习，培养和声听觉与多声部协作能力，这是对音乐感知力的高阶训练。2. 教学逻辑与价值逻辑：本课以“从片段到整体，从单声到多声”为逻辑主线。从复习已学的艺术歌曲与交响乐片段入手，唤醒音乐分析思维 → 聚焦歌剧《卡门》，通过“唱序曲主题、析序曲结构、演著名唱段”三个递进活动，深度体验一部歌剧杰作的精华 → 最后通过二声部视唱，将听觉感知从横向旋律延伸到纵向和声，完成综合音乐实践能力的闭环。其中，《卡门序曲》的回旋曲式分析是连接“听”与“析”的认知桥梁。核心价值：歌剧艺术的综合性入门体验：通过《卡门》这一窗口，学生能直观体验歌剧音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术的融合。学唱《斗牛士之歌》不仅是唱歌，更是扮演角色、体验戏剧情境，理解人声作为“乐器之王”在塑造人物、推动剧情上的无可替代性。音乐曲式（回旋曲式）的实践性认知：对《卡门序曲》进行结构填空（A段出现次数、主题顺序），是将抽象的“曲式”概念转化为可操作、可验证的听觉辨识任务。学生通过聆听、数数、排序，能亲手“建构”出ABACA的回旋结构，深刻理解“主题再现”带来的统一感与“插部对比”带来的新鲜感如何共同作用于音乐表现。多声部音乐思维的初步建立：任务五的二声部视唱，引导学生从“唱好一个旋律”迈向“在演唱自己声部的同时，倾听并配合另一个声部”。这是和声感知、声部平衡、协作能力的基石训练，为日后欣赏更复杂的合唱、室内乐及交响乐打下基础。
核心素养目标 1. 审美感知感受《乘着歌声的翅膀》6/8拍带来的摇曳、梦幻的韵律美感，以及《斗牛士之歌》4/4拍的坚定、豪迈的进行曲风格。聆听《卡门序曲》，感知其回旋曲式结构带来的音乐趣味：熟悉主题（A）的反复出现给人以稳定和期待，穿插其间的B、C主题带来对比和新鲜感。在二声部视唱中，初步感知和声（两个不同音高同时鸣响）所带来的丰满、立体的音响效果。2. 艺术表现能尝试用连贯、柔美的声音演唱《乘着歌声的翅膀》，用饱满、有力的声音演唱《斗牛士之歌》片段。能较稳定地打出6/8拍与4/4拍的基本节拍。能在小组中承担一个声部，并努力在二声部视唱中保持自己声部的稳定，倾听另一声部。3. 文化理解知道《卡门》是法国作曲家比才创作的著名歌剧，了解《斗牛士之歌》是剧中斗牛士埃斯卡米里奥的唱段。理解“序曲”是歌剧、舞剧等开场前演奏的管弦乐曲，有概括剧情、渲染气氛的作用。《卡门序曲》采用了回旋曲式。了解“回旋曲式”（ABACA…）是一种常见的音乐结构形式，特点是主要主题（A）多次重复出现，其间插入不同的对比部分（B、C…）。4. 创意实践能为《卡门序曲》的不同主题（A、B、C）设计代表其音乐性格的简易动作或表情（如A段主题做威武的挺胸动作，B段主题做轻盈的跳跃）。能以《斗牛士之歌》的旋律为背景，设计一个简短的“斗牛士入场”情景表演（包括行走姿态、与“观众”互动、亮相等）。
重点 能够准确背唱《乘着歌声的翅膀》主旋律片段，并能稳定地打出6/8拍的合拍（通常按三拍子感觉：强、弱、弱、次强、弱、弱），体会其荡漾的韵律感。通过聆听，能辨识出《卡门序曲》中A段（斗牛士主题）、B段（儿童合唱主题）、C段（悲剧命运主题） 的主要旋律，并能通过填空完成其回旋曲式（ABACA） 的结构分析。能够用雄壮、自豪的情绪，较准确地演唱《斗牛士之歌》的片段，并能简述人声演唱与单纯器乐演奏此旋律在表现力上的不同感受。
难点 6/8拍韵律的准确把握与表现：学生容易将6/8拍打成两个三拍子或简单的六拍子，难以体现其“复合拍子”特有的荡漾、流动感。需通过划三角形（每小节两个三角形）或强调“强-弱-弱-次强-弱-弱”的律动来引导。在聆听中清晰追踪《卡门序曲》的主题再现与插部交替：音乐速度快，主题切换频繁。学生可能混淆B段和C段，或数不清A段出现的次数。需要教师选取清晰段落，放慢速度或分段聆听，并利用鲜明主题（如A段铜管的威武、B段木管的轻盈、C段弦乐的紧张）帮助学生记忆和辨识。二声部视唱的初步和谐：两个声部节奏、音高不同，演唱时容易相互干扰，导致音准不稳或节奏混乱。需要分声部单独练习纯熟，再尝试慢速、轻声的配合，强调互相倾听。
教学过程
教学流程第一部分：韵律重温与歌剧启幕（约10分钟）1. 活动一：乘着6/8拍的翅膀教师语言：“同学们，让我们先乘着门德尔松《乘着歌声的翅膀》，飞入今天的音乐世界。请大家背唱这首优美的歌曲，同时，我们尝试用手划出6/8拍特有的韵律。它不是简单的六拍，而是像两个三拍子拥抱在一起，感觉是‘强-弱-弱-次强-弱-弱’，带着荡漾的感觉。我们边唱边感受，旋律的起伏是如何与这荡漾的拍子完美结合的。”学生活动： 集体背唱歌曲，同时用手划出6/8拍的合拍（可用划三角形的方式），体验节拍与旋律的契合。2. 活动二：走进《卡门》的世界教师语言：“今天音乐实践课的主角，是法国作曲家比才笔下一位充满野性魅力的吉普赛女郎——卡门，以及她所在的歌剧世界。我们先来听听这部歌剧最著名的‘开场白’——《卡门序曲》。”（播放《卡门序曲》全曲，学生初步感受）第二部分：结构侦探与角色初试（约20分钟）1. 探究一：破解《卡门序曲》的“密码”——回旋曲式教师语言：“这首序曲结构精巧，像一个音乐谜题。它主要有三个性格鲜明的主题：A段（斗牛士主题，威武）、B段（儿童合唱主题，欢快）、C段（命运主题，紧张）。我们的任务是：当音乐再次响起时，做一名‘结构侦探’。”教师引导聆听：“先记住A段主题（播放A段）。”“听，A段结束后，出现了轻盈的B段（播放B段）。”“接着，威武的A段又回来了！之后，出现了紧张的C段（播放C段）。”“最后，音乐结束在哪个主题上？（A段）”学生活动： 跟随教师引导，分段聆听并记忆A、B、C主题。根据聆听，完成课本填空：A段共出现3次，B段1次，C段1次；主题顺序为：A-B-A-C-A；这种结构形式称作回旋曲式。2. 探究二：学唱《斗牛士之歌》，体验“人声乐器”教师语言：“序曲中威武的A段主题，在歌剧里由一位凯旋的斗牛士唱出，这就是《斗牛士之歌》。我们看着谱例，学唱第一句。（教师带唱‘斗牛勇士！快准备起来’，注意附点节奏和重音）”教师语言：“请大家用饱满、自豪的声音，想象自己就是那位受到万众欢呼的斗牛士。再听听序曲里纯器乐演奏的这段旋律，对比一下：人声演唱和乐队演奏，给你的感受有什么不同？（引导学生思考：人声更有‘人’的温度和叙事性，可以直接表达歌词；乐队演奏更辉煌，侧重氛围渲染）”学生活动： 学唱《斗牛士之歌》第一句。对比聆听人声版与序曲器乐版片段，讨论并分享感受。第三部分：和声初探与综合活动（约15分钟）1. 活动一：二声部视唱挑战教师语言：“音乐不仅是横向的旋律，还有纵向交织的和声。我们来挑战一个二声部视唱片段。请‘高声部’和‘低声部’的同学分别看准自己的谱子，我们先分声部慢速练习自己的旋律。”学生活动： 分声部练习视唱谱例。然后，在教师指挥下，两个声部尝试轻声、慢速合练，强调互相倾听，追求和谐。2. 活动二（可选/时间允许）：《卡门序曲》主题动作秀教师语言：“现在，让我们用身体来表现音乐！当听到A段（斗牛士主题），请做出威武挺胸、迈步前进的动作；听到B段（儿童主题），变成轻盈跳跃、拍手；听到C段（命运主题），可以表现紧张、躲闪。我们跟着音乐片段来试试！”学生活动： 听《卡门序曲》片段，根据主题变换做出相应的象征性动作。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 教师结语教师语言：“同学们，今天的音乐实践之旅，我们从荡漾的6/8拍启航，破解了《卡门序曲》回旋曲式的结构密码，扮演了雄赳赳的斗牛士，还初次尝试了让两个声音和谐交织的二部视唱。我们看到了，一部伟大的歌剧如何用序曲来概括它的灵魂，人声如何赋予旋律以人格和故事。音乐的世界就是这样，既有严谨的结构之美，又有澎湃的情感之力。希望《斗牛士之歌》的旋律和回旋曲式的智慧，能留在大家的记忆里，成为你们探索更广阔音乐天地的又一块基石。下课！”设计意图： 总结本课在节拍体验、曲式分析、歌剧演唱、和声感知等多方面的实践与收获。强调音乐学习的结构性与情感性并重，激发学生持续探索不同音乐形式的兴趣。
交响与歌剧的世界一、 节拍重温：《乘着歌声的翅膀》 — 6/8拍（荡漾感）二、 歌剧核心：《卡门》（比才） 1. 序曲结构分析： - 主题：A (斗牛士/威武)， B (儿童/欢快)， C (命运/紧张) - 结构：A - B - A - C - A → **回旋曲式 (ABACA)** - 特点：主要主题(A)多次再现，插部(B、C)形成对比。 2. 著名唱段：《斗牛士之歌》 - 情绪：雄壮、自豪 - 体验：人声演唱 vs. 器乐演奏的不同表现力。三、 能力拓展：二声部视唱 - 目标：培养和声感知与多声部协作能力。核心：从结构（曲式）、表现（人声/器乐）、维度（单声/多声）多元实践。(共16张PPT)
《实践与创造》
人音版（2024）七年级音乐下册
第三单元 序曲赏听
核心素养目标
文化理解
艺术表现
创意实践
知道《卡门》是法国作曲家比才创作的著名歌剧，了解《斗牛士之歌》是剧中斗牛士埃斯卡米里奥的唱段。
理解“序曲”是歌剧、舞剧等开场前演奏的管弦乐曲，有概括剧情、渲染气氛的作用。《卡门序曲》采用了回旋曲式。
了解“回旋曲式”（ABACA…）是一种常见的音乐结构形式，特点是主要主题（A）多次重复出现，其间插入不同的对比部分（B、C…）
能尝试用连贯、柔美的声音演唱《乘着歌声的翅膀》，用饱满、有力的声音演唱《斗牛士之歌》片段。
能较稳定地打出6/8拍与4/4拍的基本节拍。
能在小组中承担一个声部，并努力在二声部视唱中保持自己声部的稳定，倾听另一声部。
能为《卡门序曲》的不同主题（A、B、C）设计代表其音乐性格的简易动作或表情（如A段主题做威武的挺胸动作，B段主题做轻盈的跳跃）。
能以《斗牛士之歌》的旋律为背景，设计一个简短的“斗牛士入场”情景表演（包括行走姿态、与“观众”互动、亮相等）。
审美感知
感受《乘着歌声的翅膀》6/8拍带来的摇曳、梦幻的韵律美感，以及《斗牛士之歌》4/4拍的坚定、豪迈的进行曲风格。
聆听《卡门序曲》，感知其回旋曲式结构带来的音乐趣味：熟悉主题（A）的反复出现给人以稳定和期待，穿插其间的B、C主题带来对比和新鲜感。
在二声部视唱中，初步感知和声（两个不同音高同时鸣响）所带来的丰满、立体的音响效果。
韵律重温与歌剧启幕
PART 01
活动一：乘着6/8拍的翅膀
“同学们，让我们先乘着门德尔松《乘着歌声的翅膀》，飞入今天的音乐世界。请大家背唱这首优美的歌曲，同时，我们尝试用手划出6/8拍特有的韵律。它不是简单的六拍，而是像两个三拍子拥抱在一起，感觉是‘强-弱-弱-次强-弱-弱’，带着荡漾的感觉。我们边唱边感受，旋律的起伏是如何与这荡漾的拍子完美结合的。”
活动二：走进《卡门》的世界
“今天音乐实践课的主角，是法国作曲家比才笔下一位充满野性魅力的吉普赛女郎——卡门，以及她所在的歌剧世界。我们先来听听这部歌剧最著名的‘开场白’——《卡门序曲》。”（播放《卡门序曲》全曲，学生初步感受）
结构侦探与角色初试
PART 02
探究一：破解《卡门序曲》的“密码”——回旋曲式
“这首序曲结构精巧，像一个音乐谜题。它主要有三个性格鲜明的主题：A段（斗牛士主题，威武）、B段（儿童合唱主题，欢快）、C段（命运主题，紧张）。我们的任务是：当音乐再次响起时，做一名‘结构侦探’。”
教师引导聆听
“先记住A段主题（播放A段）。”
“听，A段结束后，出现了轻盈的B段（播放B段）。”
“接着，威武的A段又回来了！之后，出现了紧张的C段（播放C段）。”
“最后，音乐结束在哪个主题上？（A段）”
探究二：学唱《斗牛士之歌》，体验“人声乐器”
“序曲中威武的A段主题，在歌剧里由一位凯旋的斗牛士唱出，这就是《斗牛士之歌》。我们看着谱例，学唱第一句。（教师带唱‘斗牛勇士！快准备起来’，注意附点节奏和重音）”
探究二：学唱《斗牛士之歌》，体验“人声乐器”
“请大家用饱满、自豪的声音，想象自己就是那位受到万众欢呼的斗牛士。再听听序曲里纯器乐演奏的这段旋律，对比一下：人声演唱和乐队演奏，给你的感受有什么不同？（引导学生思考：人声更有‘人’的温度和叙事性，可以直接表达歌词；乐队演奏更辉煌，侧重氛围渲染）”
和声初探与综合活动
PART 03
活动一：二声部视唱挑战
“音乐不仅是横向的旋律，还有纵向交织的和声。我们来挑战一个二声部视唱片段。请‘高声部’和‘低声部’的同学分别看准自己的谱子，我们先分声部慢速练习自己的旋律。”
活动二（可选/时间允许）：《卡门序曲》主题动作秀
“现在，让我们用身体来表现音乐！当听到A段（斗牛士主题），请做出威武挺胸、迈步前进的动作；听到B段（儿童主题），变成轻盈跳跃、拍手；听到C段（命运主题），可以表现紧张、躲闪。我们跟着音乐片段来试试！”
课堂总结
PART 04
教师小结
“同学们，今天的音乐实践之旅，我们从荡漾的6/8拍启航，破解了《卡门序曲》回旋曲式的结构密码，扮演了雄赳赳的斗牛士，还初次尝试了让两个声音和谐交织的二部视唱。我们看到了，一部伟大的歌剧如何用序曲来概括它的灵魂，人声如何赋予旋律以人格和故事。音乐的世界就是这样，既有严谨的结构之美，又有澎湃的情感之力。希望《斗牛士之歌》的旋律和回旋曲式的智慧，能留在大家的记忆里，成为你们探索更广阔音乐天地的又一块基石。下课！”
下次课再见！
THANKS
